首页 >
论文范文 >
社会科学论文 >
艺术论文 >
绘画论文 >
版画教学策略在美术教育中的研究分析
摘要：版画是视觉艺术的一个重要门类，是美术教育中的重要方向。随着素质教育改革的不断推进和高等教育改革的落实，美术教育中版画教学策略调整迫在眉睫，要求版画专业必须本着以学生为主的教学原则，切实做好学生版画专业指导工作。文章从美术教育中版画艺术特点及其分类入手，结合版画教学实践分析美术教育中版画教学存在的问题进而提出美术教育中版画教学的具体策略，为进一步提升美术教育中版画教学质量和学生版画创作、设计能力出谋划策。
加入收藏
版画专业主要课程设置通常可以分为以下几个门类，包括素描、色彩、设计基础、印刷设计、室内外设计、质材艺术、技法理论、木版、石版、铜版、丝网版、综合版、版画创作等，其培养目标是能在文化、出版等部门以及学校、科研企事业单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的专门人才[1]。随着社会经济的不断发展，社会对版画专业人才的需求不断提升的同时也对版画人才提出了具体的要求，要求版画专业人才除了具备精湛的技法以外还需要具有其他艺术门类的整合能力，可以快速融入到现代工作当中提升自身工作能力和水平，这对美术教育中版画教学提出新的发展理念和人才培养要求。从目前来看，美术教育中版画教学还存着一些问题，包括人才培养、传统技法教学、创作形式等方面都有一些薄弱，需要在教育教学过程中不断改进，因此研究美术教育中版画教学策略具有十分重要的价值。
一、美术教育中版画艺术特点及其分类
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画[2]。
版画发展源远流长，版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用、有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。根据版画艺术的特点可以将版画按照不同角度进行分类，按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等；按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等；按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻，而凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版[3]。
改革开放以来，我国美术教育中版画专业获得了蓬勃发展，从最早期的“对外学习”注重学习国外版画设计理念与内容，学习版画的技法到现代不断深入研究版画理论注重传统版画与现代版画的结合，进一步提升了我国版画专业的质量和发展，近20年来，展览、出版、专业学术交流活动频繁，中国铜版画得到了国内外艺术家的好评，并被世界各大艺术博物馆收藏。总之，美术教育中版画专业发展在艺术类院校和专业方面取得了非常好的进展，包括版画技法、版画教学、版画理论等都有了明显的突破和进展，体现了美术教育中版画教学的价值。
二、版画艺术教育教学现状
美术教育中版画一直是近些年教学研究的重点内容。当前大部分艺术专业院校已经开设了版画艺术教育，包括单色、彩色印刷等课程得到了不断完善和开发[4]，进一步提升了版画教学的效果，从教学实际情况来看主要可以从以下几方面进行分析：
（一）创作形式多样性与传统技法
美术教育中版画教学多是以传统技法教学为主，在教学方面容易陷入误区，部分学生的传统技法较为熟练但在创作方面的能力不是很好[5]。在现代教育体系下，美术教育中版画教学从题材和内容方面与以往的版画内容产生了变化，现代版画的教学内容要求教师在教学过程中要转变传统的教学方式，积极融入版画创作当中，传统版画教学主要是以技法教学为主，学生的创作思想停留在如何将现代版画与传统版画的元素进行融合，在这种情况下大部分的版画教学内容的限制性比较强，在创作方面缺乏自己的思想和认知，容易陷入技法的陷阱，具体来说就是在创作过程中只注重技法不考虑整体的效果，一叶障目是当前版画教学创作中主要存在的问题。
美术教育中版画教学经过多年的课程开发已经实现了系统化，这种系统化可以帮助学生快速掌握版画教学，学会在版画中融入技法在创作中只要按照固定的模式和套路就可以完成版画的设计和创造。这种设计与创作的模式从整体来看大同小异，缺乏学生自主思想和自我创造的能力，在艺术创作形式方面较为单一。因此，美术教育中版画教学应做好技法教学的同时应积极加强版画理论研究，不断丰富版画的理论基础，帮助学生在学习技法同时了解教学的理论和思路，通过理论与技法的结合打开学生创作的思路，实现创作形式的多样性。
（二）教学方式多样性与传统教学模式
美术教育中版画教学应注重教学方式的多样性，转变传统教学的模式。从目前来看，美术教育中版画教学主要强调专业本身的发展，要求学生严格按照版画专业的理念进行学习和实践，在这种情况下学生的课堂教学主要是技法为主缺少教学多样性，教学模式较为单一。新信息技术背景下，美术教育中版画教学应注重信息技术教学的应用和跨专业的教学多样性设计[6]：一方面从信息技术教学来看，近些年信息技术与学科融合已经成为了教育教学的主流思想，教师在教学过程中应积极做好信息技术与版画教学的渗透，除了传统的多媒体教学以外，包括最新的微课、计算机设计等教学方法等都应纳入到版画教学当中，通过信息技术的控制技术和教学优势开展版画指导教学工作，帮助学生在信息技术开放条件下形成版画设计的新思路；另一方面，美术教育中版画教学过程中应注重跨学科、跨课程的教学设计工作，要将版画教学与其他艺术创作形式、其他艺术门类进行有效的结合，通过整合的方式进一步丰富教学方式，实现教学内容的多样化。此外，美术教育中版画教学过程中，教师应注重教育教学体系的渗透，从目前来看，大部分版本专业学生已经具备了丰富的版画技法知识，但知识较为零乱还没有真正形成知识机构，在知识应用方面缺乏理论支撑导致学生的学习和应用缺乏技巧性，需要教师在后续的教学过程中着重注意这点。
三、美术教育中版画教学策略研究
美术教育中版画教学在长期发展和研究下已经形成了稳定的教学思路和模式，为社会输送了大批优质版画人才，但美术教育中版画教学也需要坚持与时俱进，必须要深刻把握社会需求的发展动向，及时调整人才培养的方案和内容，坚持以学生为本的教学理念，在教学过程中坚持版画专业为基础，注重传统版画艺术和现代信息技术、现代艺术等专业和学科的融合，不断提升和发展美术教育中版画专业，提升专业教学的效果，为社会输送具有高技术、有创新的版画人才，具体策略可以从以下几个方面考虑：
（一）加强版画研究教学，提高学生重视
中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展，在新的技术条件下版画的发展也出现了新的特征，需要不断进行知识结构的更新与融合，不断提升个人的版画制作和研究的水平[7]。新时期版画呈现出新的变化，需要在艺术层面进行不断的研究和拓展。一方面，高校美术教育中版画教学应坚持继承和发扬传统版画的优势和特点，我国版画的发展历史悠久积累了大量的版画设计经验和文化特性，这些内容在新时期应进一步的挖掘和实践，教师在教学过程中应鼓励学生积极将传统版画要素融入到现代版画设计理念当中，不断提高学生的版画设计能力同时通过传统版画的学习、模仿等工作不断提高学生的审美能力，构建起学生的传统文化根基，这对于学生未来版画设计的发展具有十分重要的作用和价值；另一方面，美术教育中版画教学应做好现代技术研究，当前版画设计出现了新技术、新变化、新理念、新色彩、新语言，这些都需要美术教育中版画教学过程中不断在学生中进行渗透和研究，帮助学生打开版画学习的新思路和新内容，教师在教学过程中应积极做好版画研究工作，将版画进一步深入打造特色学科和经典课堂，为学生的进一步发展提供更多先进的版画理论和内容。如部分高校已经开设了版画研究工作室，由教师带领学生积极进行版画研究，学校负责对接工作室负责版画的理论学术研究部分，而教师与学生对接工作室负责实践和成果的转化，有效提升了版画的研究效果。
（二）开展版画多样教学，提升课堂效率
美术教育中版画教学应积极开展多样性教学，不断提高课堂教学效率和质量。美术教育中版画艺术教学的多样性应注重从课程目标、内容和组织形式等几方面入手，注重版画的实践教学，通过实践帮助学生更好了解和认识版画专业性，从学习与创作中不断提升学生的学习能力与水平。首先，美术教育中版画艺术的多样性教学应主要体现在工具箱方面，版画是艺术长期以来在传播功能上的巨大作用都是版画自身实践价值的体现，因此在教育教学方面应注重多样化教学和突出实践性，通过具体的版画艺术特点、版画分类、传统技法与创作新Neri等多种方式凸显版画的价值，帮助学生在学习过程中充分认识和了解版画的艺术价值；其次，美术教育中版画艺术多样性教学还体现为版画的创作[8]。当前学生的版画创作受到的影响因素比较多，在创作过程中部分学生受到教师的指导过多缺乏自己的思想，甚至有的学生对创作的流程、构思的表达、如何选材等方面都没有自主意识，单纯的是依靠教师提供素材和资料，因此多样化教学过程中必须要进一步做好学生创作的多样性指导，帮助学生在创作中寻找自己的思路和突破口，在选材和构思等方面帮助学生积极开拓思路，学会自己选材，学会自己构思，学会将自身的情感进行合理的表达，通过多种方式帮助学生在创作中寻找符合自己定位的模式。最后，版画多样化教学必须要注重实践性原则，版画教学过程中教师要鼓励学生开展实践活动避免单纯理论教学的模式，要引导学生在现代版画艺术中将所学内容进行实践，在实践中不断提升自身能力和水平，帮助学生建立版画教学的体系与内容。
（三）鼓励学生学科综合，做好学科融合
美术教育中版画教学应鼓励学生进行学科综合，做好学科融合工作为学生的能力提升提供更为广阔的发展空间。版画艺术教学与美术教育密不可分必然需要融入到其他艺术领域当中，从社会发展前景来看，除了传统的教育行业和专业领域深造以外版画艺术发展的前景较为广阔，可以根据自身学习和发展的需要融入到相关艺术行业和门类当中，因此现美术高校教育应以培养“通才”为主，让版画专业的学生可以向着更广泛、更实用的方向发展。
近些年，高校美术教育中版画教学融入了艺术教学的相关内容，将版画教学扩展到印刷美学，同时注重版画要素与其他专业的融合，如在版画绘画艺术门类之中采用大量的装饰手法和语言符号，体现出装饰绘画语言的意象性特征和魅力，可以更好地挖掘版画绘画艺术的内涵，展示版画绘画艺术中丰富的内涵和情感，有效提升了学生的版画能力的同时也提高了版画设计能力。版画与印刷同根同源，并且将版画教学广泛应用到艺术设计中，并充分发挥其商业性特点，这样不仅可以实现版画印刷的艺术价值，也可以还原其固有的商业价值，在拓宽教学的同时提高学生的就业率和综合学科融合能力。因此高校美术教育中的版画教学应鼓励学生进行学科综合，首先，高校美术教育中版画教学应鼓励学生明确自身发展方向，根据自身发展方向和未来的就业定位进行自主选择相关的艺术门类，包括版画印刷和其他专业门类都可以，学校应根据学生实际需求提供相应的教学资源，为学生提供良好的教学便利条件；其次高校美术教育中版画教学应坚持扬长避短的教学原则，选择自身优势专业与版画教育进行融合，不断做好高校美术教育版画专业的拓展工作，帮助学生在学习过程中形成一专多能的局面；最后版画专业教师在学生专业融合过程中应给与学生指导，避免学生专业融合的盲从性，帮助学生探索出符合自身发展实际的专业发展道路和融合思路，为学生的成长和能力提升提供良好帮助。
四、结束语
美术教育中版画教学必须要深刻把握社会发展的动向，立足版画专业发展切实做好教学改革和指导工作，帮助版画专业学生丰富版画技法内容，进一步加强版画理论研究不断丰富自身能力，同时也要培养学生跨学科和信息化整合能力，不断提升学生的综合版画能力，通过教学多样性、创作多样性、教学实践性等多种方法，帮助学生不断提升个人能力，为学生后续的就业和发展提供良好版画基础能力。
参考文献：
[1]王海杰.版画课程在综合艺术专业中的创新教学初探———以浙江理工大学艺术与设计学院综合艺术专业方向为例[J].教育现代化,2019(92):1-2.
[2]张琼.从“和而不同”到“美美与共”———浅谈小学美术纸版画的教学实施与应用[J].读与写(教育教学刊),2019,16(07):212.
[3]臧亮.版画原作文献库教学资源平台建设与研究———以四川美术学院版画系原作文献库为例[J].当代美术家,2019(06):64-65.
[4]杨旻子.贵州师范类高校美术学(师范)专业版画课程教学改革在学科建设中的作用研究[J].美术教育研究,2019(10):96-97.
[5]刘杰雄.基于核心素养的中华传统文化融入版画教学课程化研究———以节气､节日课程教学为例[J].美术教育研究,2019(10):118-119.
[6]王洪伟.中国美术史研究中的“临仿”现象探析———以美国学者高居翰和班宗华对董其昌创作手法来源研究为例[J].民族艺术研究,2019,32(05):151-160.
[7]杜延平.挖掘河湟文化精髓开发多彩美育芳华———西宁市城中区教育局美育创新实验研究选介[J].青海教育,2019(Z2):84-85.
[8]韦萍.丝网版画印刷的发展及制作技术分析———评《丝网版画印刷教程》[J].林产工业,2019,46(04):71.
容骞.美术教育中版画教学策略研究[J].高教学刊,2020(23):96-98+102.
基金:2019年广西壮族自治区项目“高校艺术硕士研究生教育服务广西经济发展研究”(编号:JGY2019067).
对于小学阶段的学生来说，图画具有极强的直观性，也具有一定的随意性，因而绘画教学受到学生的喜爱与青睐。为了实现学生绘画能力的发展，教师需明确绘画教学的概念与意义，并根据当前小学生的特点开展趣味绘画活动，为学生综合能力与美术素养的提高奠定基础。
2023-10-31
20世纪全球经济的快速发展，导致社会各个阶级产生了巨大变化。尤其是体现在女权主义运动之中，女性随着社会话语权的增加，地位逐渐提高。在传统封闭的古代社会之中，男权社会中女性艺术家是极其少见的。她们被封闭在家庭与庭院之中，在这些少数的女性画家之中，多数条件之下都是家庭情况优越，父亲和弟兄家族从事有关艺术绘画行业，女性往往受其影响。
2022-04-02
综合材料绘画作为当前社会较为流行的一种创新性艺术表现手法，体现了绘画艺术在材料质朴的性能和触感方面的追求，不仅受到艺术家的青睐，同时也得到了社会大众的认同和欣赏。本文首先阐述综合材料在现代绘画创作中的作用，然后对综合材料在现代绘画创作中的表现进行分析，以期为促进现代绘画创作水平的提升提供参考。
2021-11-24
当代国画中的皴画方法论主要是从我国历代著名画家的传统艺术理论实践中不断探索提炼而来的，它是一种传统艺术理论方法的表现形式。它在不断发展变化中逐渐形成了完整的传统艺术方法体系，因而具有独特的传统艺术文化价值观和艺术地位。随着时代和我国艺术史的不断变化发展，皴法也逐渐体现出不同的传统艺术价值审美观。
2021-11-24
作为一种重要的绘画艺术，油画写生本身是对生活情形进行记录的一种美术创作方式，不仅可以充分抒发创作者内在的情感，也可以充分展现作者的艺术感悟。本文在对油画写生中融入情感的价值进行阐述的基础上，提出一些油画写生中情感表达的有效策略，以期为油画写生的相关研究提供一些理论参考。
2021-11-24
中国的油画家在长期的创作和尝试中探索出一种有别于中式传统和西式传统的绘画方式，便是现在所表现出的意象油画。意象油画结合了中国传统的写意风格和西方特殊的写实绘画方式，而且意象油画中不仅融合了中西方的绘画风格，更是表现出中国传统美学和西方美学的碰撞，意象油画不仅包含了西方的写实特点，也将中国传统文化中的写意风格融合进去。
2021-11-24
文人画在唐代就已出现，随着时代的变迁，其发展日趋成熟，至明清时期，文人画已经在我国书画界占据主要地位。而到了近代，随着科学技术水平的不断提升，我国与外国沟通联系不断加大，文人画朝现代水墨画方向不断转变，本文将对文人画向水墨画发展进行分析，来厘清其内涵及发展脉络，促进我国美术水平的不断提升。
2021-11-24
水墨山水画不单单是绘画专业人士需要学习的一门十分重要的课程，更是每一位中国画家需要磨炼的基本功。山水画主要以大自然的山水风光为主，所描绘的是中国的山水。山水画是初学者临摹传统笔墨技法，再到入门后外出写生的“读万卷书，行万里路”的过程。学习山水画，只有学习传统笔墨，才能在旅途中有所收获。
2021-11-23
创意思维就是创造性的意念和将意念或构想转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。简单来说，创意是一种有思想有意识的创造行为，是一种想象，一种无止境的联想。对于绘画艺术而言，创意是呈现艺术灵魂最重要的活动，艺术家通过对真实生活的关系，结合亲身的体验，从不同视角、采用不同的表现手法、运用独特的思维方式，对绘画元素进行处理，可以形成独特的视觉形象。
2021-11-23
对于高中阶段的学生来说,培养其审美能力最主要的途径就是展开高中美术鉴赏教学,其也是学生和审美对象之间进行沟通的桥梁。因此,当教师在开展高中美术课堂教学时,就可以有意识地设计一些美术鉴赏活动,从而帮助学生树立起正确的审美观,激发学生的审美兴趣,促使学生的审美力和创造力获得有效提高。本文从创建良好环境、丰富教学形式、多样化评价这三个方面入手,阐述了高中美术鉴赏课中应该如何培养学生的审美能力。
2021-09-06
人气：4259
人气：4042
人气：2607
人气：2543
人气：2384
我要评论
期刊名称：美术研究
期刊人气：2189
主管单位：中华人民共和国教育部
主办单位：中央美术学院
出版地方：北京
专业分类：艺术
国际刊号：0461-6855
国内刊号：11-1190/J
邮发代号：2-172
创刊时间：1956年
发行周期：双月刊
期刊开本：大16开
见刊时间：一年半以上
影响因子：0.088
影响因子：0.084
影响因子：0.162
影响因子：0.626
影响因子：0.196
科普杂志阅读、期刊信息查询、论文下载、文献查询、原创文章检测等多项服务。
服务热线
您的论文已提交，我们会尽快联系您，请耐心等待！
你的密码已发送到您的邮箱，请查看！
2020-08-07
190
上传者：管理员
