摘要:为响应新课改和创新教育理念的要求,高校在芭蕾舞教育教学的过程中,始终坚持以学生为主体的教学方式,积极推进学生的素质创新教育和专业创新教育,保证学生全面发展。本文基于新课改实施的背景,站在学生视角,梳理归纳出现的一系列问题,并给予一定的解决方法和对策方针,以全面推动高校芭蕾舞教学的教育创新。
加入收藏
为了发挥学生的主观能动性,提升高校芭蕾舞专业的教育水平,顺应课程改革的时代浪潮,将传统以教师为主体的课堂教学转变为以学生为主体的新课堂教学,激发学生的积极性、创造性,更好地体现学生的自主创新意识,让学生由内而外意识到芭蕾舞的独特艺术魅力,我们在教育教学方式、课堂表现形式、考试考核方式等多方面进行改革与创新,采用积极民主的方式,将学生带入课堂互动过程,以健康、科学的教学方法激活学生的学习热情。我们尝试在教学中结合流行元素,其很符合当代大学生的心理特点,让大家先有兴趣,而后再去探究其背后的芭蕾舞专业知识,既顺应了潮流又学习了知识,一举两得。另外,针对教育对象也要因材施教,对于专业知识过硬的学生,教师主要注重寻找其自身优势,在教学中可使其多充当模范带头人,积极带动其他学生进行学习,而对待芭蕾舞基础较为薄弱的学生,鼓励学生多提出自己的疑问和想法,多与老师、同学沟通,打好基础,发挥学生的主体作用。本文从以下几个方面探讨芭蕾舞教学的优化改革,以增强学生的主体参与意识,最终提升芭蕾舞教学的教学质量。
一、芭蕾舞教学在新思维下的发展方向
(一)开拓全方位的教学方法
芭蕾舞需要运用多样化的教学方法来提升教学质量,老师和学生只有不断努力提高自己,才能展现出更优美的姿态。教师也应该了解学生的心理,使用不同的方法来教导不同的学生。教师应根据学生的爱好、身体素质及综合素养等来合理安排教学,让学生学习适合自己的舞蹈,在整个教学过程中,教师也应该规划未来的学习方向,不断积累舞蹈教学的经验。
(二)结合学生情况开展教学
芭蕾舞教学应以每个人的实际情况为中心。对于没有接触过芭蕾舞的人来说,需要从基础学起。最初应该让学生接触最基础且最具吸引力的内容,让学生对芭蕾舞学习产生兴趣,从而有继续学习下去的动力,这就需要老师采用不同的方式对学生进行教育。
(三)使互联网发挥相应的作用
芭蕾舞对学生素质及素养的培养能够从内心深处体现出来,教师也可以根据现场教学的实际情况,使用互联网辅助教学,让更多的人接触芭蕾舞,也让更多想学习却没有时间学习的人来学习芭蕾舞。互联网作为新兴产业,让人们足不出户就可以了解到社会上的各种事情,发挥着关键性的作用。随着新技术的发展,多媒体教学、互联网教学,都是未来发展的趋势。作为老师,必须要创新教学模式,开拓思维,积极进取,努力推动芭蕾舞事业的发展。
(四)端正学生的思想认识
要端正学生的思想认识,让学生正确认识学习芭蕾舞的好处。老师要强化学生的思想认识,帮助学生,给学生提供更好的学习方式,这样能提高学生的积极性,培养学生的学习兴趣,也让老师成为学生人生的导师。
(五)时常练习才能做到熟能生巧
在平常的练习中,既要注意从基础抓起,又要注意进阶练习。老师在教学中应让学生多加练习,需要有序地对学生进行压胯、拉韧带、盘坐腿、收腰、抬头、挺胸等基础练习。在训练的每个环节中,老师都要紧随其后,提醒学生应该注意的事项,以免在训练过程当中,受到不必要的伤害。在练习腰部的时候,必须要以腿部发力,控制平衡。如果在训练过程中,要使用腿部发力,则必须运用腰部来控制平衡,这样能保护学生,避免学生受到不必要的伤害。在训练单腿画圆圈时,需要以右脚为中心,使用顺时针画圆。当然在训练过程中,还要训练学生腿部的爆发力和灵活性,在二者都训练完备的情况下,老师下一步应该告诉学生控制腿部的力量,要能做到力量均衡、动作优美。部分学生在跳舞的时候可能会出现头晕的情况,老师要教学生如何避免这样的情况发生,必须让学生知道,有面向正面、展开式、交叉姿、斜展姿等多种情况;还要强化学生换脚跳、变位跳、双起双落跳、双起单落跳、控腿跳、分腿跳、单起单落时的换脚跳等方面的跳跃训练。在训练的过程中,应让学生反复练习,让身体产生记忆。老师也应该给学生制定一个教学流程,让学生亲身感受到老师对学生的重视,也让学生在潜意识中喜欢上舞蹈。平时要注意的是,这些动作需要长时间的练习才能做得好,需要学生不断努力。老师也要时常提醒家长及学生做好这方面的安全防护。
二、芭蕾舞教学应采用循序渐进的方法
芭蕾舞教学中应该采用循序渐进的方法。在开展教学之前,老师应该根据每个学生的具体情况来确定教学方法;也可以根据不同学生之间的相似之处来进行分组,培养学生的配合和沟通精神。
(一)及时了解学生的情况
老师在教学的过程当中要尽可能地去了解学生的自身情况,循序渐进是每个老师教学育人的一种方式,应寻找最直接最简单的方法多和学生沟通,多和家长沟通,以了解更多同学的个人情况。作为教师,应该制定相应的计划,在保证学生能够学习到更多舞蹈知识的前提下,记录每个学生平时生活中的种种表现。还应该给每个学生建立一个单独的档案,将学生平时生活中的点点滴滴记录到学生的档案中去。学生有哪些地方做得不好,作为老师应该及时指出,让学生养成一个良好的习惯。此外,由于学生是社会的未来,所以必须让学生有自我学习、自我提升的意识。
(二)采用分组的方法进行训练
在保证循序渐进的基础上,应根据每个学生制定不同的学习方法,且老师应该采用分组的方式来进行有效的训练,让学生彼此之间多进行沟通。分组学习的特点就在于培养了学生的组织能力,而且老师可以根据学生之间的不同之处进行差异性的分配。在刚开始的时候,学生可能都会对分组具有陌生感,时间久了,就会逐渐熟悉,这时候老师会起到决定性的作用。从老师的角度分析,学生具有团队精神是很值得表扬的,这样既能鼓励学生彼此之间建立沟通的桥梁,又能给学生更多的学习机会。同时,老师对学生进行分组后,可以对取得胜利的一方进行奖励,可以奖励一朵小红花,或者口头上的表扬,这都能激励学生继续努力。也可以每过一个星期对组员进行调换,让学生成为一个大家庭,让他们相互信任、相互鼓励、相互学习。同时对于学习进度比较落后的学生,老师应该多多鼓励,可能就是因为老师的一句话,学生回到家里以后,便会独自探寻学习的方式方法。在整个过程中,老师起到的就是桥梁作用,连接整个班级每个学生的心灵。同时,为了更好地照顾到每个学生,老师也可以在每组之中选出一个组长,老师可以根据组长的反馈,来分析每个学生的学习情况,这样既能减轻老师的负担,又能加深老师对学生所遇问题的了解,从而及时地找出与之相对应的解决办法。
(三)加强学生之间的沟通
学生之间进行相互交流、相互讨论,是培养学生沟通能力的一种方式,学生之间的沟通有助于学习能力的提升。在教学过程中,芭蕾舞的动作必须优雅,且平顺柔软。老师要时常纠正学生的不规范动作。学生和学生之间的沟通比老师和学生之间的沟通要便利得多,从某些方面来讲,老师和学生之间的沟通存在一定的问题,比如学生胆小,有些事情不想对老师说。而学生对学生就会讲出来,这就是其与老师和学生沟通的区别。学生和学生应该多沟通,多想想为什么有些学生跳得很优雅,自己却不如别人跳得好。老师要把握学生的心理状况,使用专业的方式来开导学生。
三、引导学生培养表演意识
艺术总是来源于生活而又高于生活的,舞台上的一幕幕演出都是艺术家们在生活实际中仔细观察,然后经过艺术加工形成的。所以对学生的教育也要从生活细微处着手。
(一)在学习中培养学生的表演意识
舞蹈学习都是从模仿开始的。老师应该充当引导者的角色,让学生去仔细地观察表演对象的细微动作,根据现实需要去进行模仿和感受,这可以加强学生与表演对象之间的情感互动,更好地理解舞蹈所传达的情感。著名芭蕾舞大师乌兰诺娃为了将鹅表现得活灵活现、惟妙惟肖,经常去观察白天鹅的形态、举动和眼神,甚至会忘情地模仿。
(二)在生活中培养学生的表演意识
生活经验的来源有两种方式,一是自己亲身经历,二是通过别人的描述、讲解和经验,作为一个优秀的舞者,必须要学会观察生活中的细微之处,正所谓“处处留心皆学问”,一个优秀的芭蕾舞者要学会了解、观察和模仿周围的一切事物,不仅限于形形色色的人物,还有各种各样的动物,甚至是大自然的某种气候现象。
(三)在体验中培养学生的表演意识
如今有很多经典的芭蕾舞表演节目,可以说是教科书级别的优秀演出,比如中央芭蕾舞团的《红色娘子军》,堪称经典中的经典。剧团中的演员们为了演好这一场戏,到军营中军训,与士兵们一起,共同生活和训练,体验角色的人物特点和表现方式,演员通过在军队生活经验的获取,完美展现了女兵的飒爽英姿和巾帼风采。而芭蕾舞起源于西方,有很多艺术和文学作品中都可以看到芭蕾舞的影子,所以我们去国外体验和学习,去阅读国外的优秀文学作品,也是一种获取经验的有效方式,我们应该积极去践行。
四、结语
综上所述,为实现芭蕾舞教学的创新,结合新课改教育理念,充分发挥学生的主体作用,应该充分了解目前的教育现状,认清教学中存在的问题,并结合问题进行优化和改善,注重学生自主能力的开发,加强多方面的工作协调,发挥好新媒体和网络信息时代的优势,将教育资源进行最大程度的整合和利用,强化师资力量,加强学生的能力培养,注重学生的主体作用,以达到创新教学的目的。
参考文献:
[1]缪佳骏芭蕾舞教学中学生表演意识的调动与培养[J].艺海,2016,(11).
[2]侯爽.浅议我国古典芭蕾舞教学内容的优化[J].才智,2015,(04).
[3]曹华莉.芭董舞教学能力的构成及培养[J].大众文艺,2014,(17).
文章来源:冯钰迪.学生主体视角下的高校芭蕾舞教学研究[J].戏剧之家,2021(28):117-118.
分享:
当前在国家高度重视艺术素质教育的背景下,舞蹈的创新与编排成为亟待舞蹈编导思考的问题。一个优质的作品,离不开舞者自身的努力和对音乐节奏的把握,而音乐节奏和舞蹈之间是相辅相成的关系。为进一步推动舞蹈艺术的发展,本文将分析舞蹈创编的现状,阐述如何把握舞蹈创编的节奏和提高舞蹈创编的策略。
2022-07-08舞蹈编导教学的综合性较强且内容非常复杂,随着时间的不断推移,其逐渐形成了一套完整的内容体系,编舞技法是其中的重点内容。将编舞技法运用到舞蹈编导教学中对教学既有利也有弊。基于此,本文先简单阐述编舞技法,并提出其对舞蹈编导教学的利弊,重点分析如何将编舞技法正确运用到舞蹈编导教学中。
2022-07-08中国民族民间舞从传统文化中脱胎,在面临当下文化全球化的语境下,呈现出了不同的创作走向。进入当代,中国民族民间舞蹈创作日趋多样,具有鲜明时代印记和个人色彩的民间舞蹈作品不断涌现。靳苗苗作为当今中国民族民间舞作品的编导之一,展现出了自己对中国民族民间舞创作独树一帜的看法和立场。
2022-07-08民间舞蹈是特定区域的人民在日常生产生活实践、思想认识提升及精神文明发展进程中,自发创作、流传于民间的舞蹈艺术形式,具有极强的地域性特色,并兼具形式美与精神美。在传统媒介时代,民间舞蹈是人们日常娱乐与精神文化的重要活动之一,每逢佳节,人们便载歌载舞,表达对自然的敬畏、对美好生活的珍惜。
2022-07-08楚乐舞艺术作为我国古代乐舞艺术的璀璨明珠,是春秋战国之际楚民族在其历史发展过程中,以长江中游地区为摇篮,混融中原华夏礼制史官文化和南方蛮夷巫风传统而形成的一种地方性乐舞艺术体系。其中,楚文化中的巫俗文化与祭祀文化对楚舞的形成以及整体风格的确立是影响深远的。
2022-06-06舞蹈是一种体现艺术美的形式,它通过肢体动作的变化,向人们传达某种感情、某种精神。让人们不需要用语言交流,就能心灵相通。每个时代的舞蹈都不同,现代舞蹈是经过漫长岁月演变而来的。每个国家的审美取向不同,导致每个国家的舞蹈种类也不同。中国古典舞讲究的是形神合一,达到忘我的境界,让自己全身心投入舞蹈表演中。
2022-03-24舞蹈能够表达人们的思想感情,不仅通过形体动作表现出舞蹈者的内在情感,而且还能够表现出外在事物美,舞蹈构成一种艺术语言。在历史长河中,中国古典舞艺术不断发展,形成了浓厚的文化积淀。在此过程中,中国传统美学对古典舞产生了重要影响,尤其是在风格、韵律、技巧方面的渗透,使得古典舞得以融入多样的艺术文化,更能凸显神韵。
2022-03-24随着艺术教育的普及,舞蹈作为艺术教育的主要手段,在当下中小学也普遍开展,由于中小学舞蹈教育与专业科班的舞蹈教育有很大的区别,作为一名舞蹈教师应根据中小学学生的身心发展特点,结合实际,利用适当的教学方法进行舞蹈教学,尝试提高中小学学生的舞蹈基本能力,更好地促进舞蹈艺术的发展。
2022-03-24敦煌舞蹈是中国传统古典舞其中的一个流派。敦煌舞蹈作为西部地区独具一格的舞蹈艺术,作为一种非物质文化,对其进行产业化发展能够满足对非物质文化的保护与传承,一方面能够适应当下群众对文化多样性的需求,另一方面这也是非物质文化发展的一种新型形态。在本文中对于敦煌舞蹈的产业化开发主要有舞蹈进校园、打造敦煌舞蹈文化品牌等。
2022-03-05专业舞蹈对舞者的要求非常高,它有一定的标准和流程。而想要表演专业舞蹈,舞者必须具备一定的理论知识基础,运用创造性思维和高超的审美能力对所表演的作品进行专业分析,这些就是表演前期的准备工作。在实际表演过程中,舞蹈演员需要将作品的美感和欣赏性展示给观众,这就是专业舞蹈的基本内容。
2022-01-14我要评论
期刊名称:北京舞蹈学院学报
期刊人气:2222
主管单位:北京市教育委员会
主办单位:北京舞蹈学院
出版地方:北京
专业分类:艺术
国际刊号:1008-2018
国内刊号:11-3982/J
邮发代号:82-900
创刊时间:1987年
发行周期:双月刊
期刊开本:大16开
见刊时间:10-12个月
影响因子:0.151
影响因子:0.236
影响因子:0.121
影响因子:0.487
影响因子:0.563
您的论文已提交,我们会尽快联系您,请耐心等待!
你的密码已发送到您的邮箱,请查看!