摘要:在戏曲表演中经常会有戏迷这样评价一出戏或者演员:这戏演得没“味”,或者说这咋演的?唱得变“味”了,这“味”咋不浓?那么到底什么是“味”?为什么戏要用“味”来评价或者定义呢?本文立足于“秦旦味”,简论这种“味”的表演意义和把握方法。
加入收藏
秦腔具有非常悠久的历史,在发展过程中,涌现了许多旦角表演艺术家,形成了她们独有的表演特色,深入人心。在欣赏和学习这些前辈的艺术时,不难发现,在她们的身上都具有不同的表演之“味”,正是这个“味”,使观众难以忘却,回味无穷。
一、秦腔旦角表演要有“味”
“味”本身来自于嗅觉和味觉,在生活中“味”无处不在。“味”也是人们情感生活酸甜苦辣的体味,文艺作品反映了人们情感生活的精神体味。
“味”要从剧的本身、人物性格本身,以及演员本身去寻找,三者相辅相成,才能产生“味”或有可能产生“味”。其中,剧目是剧种文化的必然,人物性格是演员表演的结果,而演员表演是这两者的结合。一部剧能否成为经典,让人回味,主要取决于表演者,更取决于表演者之“味”。表演之“味”对于一个剧来说,就如同一种形象符号、声音符号,是独特的、旁人难以复制的。为什么一部经典剧目,会让观众反复观看,就是想品一品演员在剧中的表演之“味”。
二、肖若兰先生表演之“味”
已故的老一辈秦腔艺术家肖若兰,其演唱和表演风格自成一体。她扮演的秦腔剧目《藏舟》中胡凤莲一角,深入人心。此剧中最具代表性的“耳听的谯楼上二更四点”,成为秦腔戏迷耳熟能详的经典名段。仔细品味这段唱腔,会发现其“腔味”和“做表之味”无处不在。其唱腔里有一种堂音在里边,而且鼻音很重,这因自身因素所产生的鼻音,成为了肖若兰先生独特的“腔味”。可以说肖若兰先生的唱腔可以用“囔活”二字来形容[1]。
三、肖玉玲先生表演之“味”
秦腔表演艺术家肖玉玲先生,最著名的剧目有《火焰驹》《探窑》等。初学者或者鉴赏能力没有达到一定程度的人,感觉学她的戏很容易。但“戏之细也”,宗白华先生在《美学散步》里有一段话:“只在自己的心里去找寻美的踪迹是不够的,是大有问题的。”在肖玉玲先生的表演剧目中,有一种不张扬的柔中带刚的女性柔弱之美,在这种美中散发着怜悯和怜惜之情,从她的行腔到表演,无处不散发着浓浓的“味”。她习惯于含着唱,看似于外放的声音或情绪也是含着情去演唱,以情带“味”,“味”中生情。
四、郭明霞先生表演之“味”
秦腔旦角在观众的心中还有一种“味”,就是嗓音洪亮所带来的慷慨激昂、淋漓尽致的过瘾之“味”。如著名秦腔表演艺术家郭明霞先生,她的嗓音条件非常好,对于声音的把控和“味”的处理,很有个性,而且可以延伸到声乐的层面来品评。郭明霞先生之“味”最大的特点,就是对于胸腔的运用,张弛有力。听她演唱就会觉得很劲道,很过瘾。她最拿手的剧目《五典坡·赶坡》,一直在西北地区传唱,其中的慢板“适才间大嫂对我言”成为秦腔经典名段。
五、马兰鱼先生表演之“味”
秦腔表演艺术家马兰鱼先生在《鬼怨·杀生》中扮演李慧娘,其从唱腔到身段再到服装的创新,形成了独特的“秦旦味”。此戏对于旦角演员的要求极高,唱做舞并重,要有极好的体力与功力。神鬼是戏曲中常见的,“鬼”在人们的印象里是飘忽不定的,是游离的。李慧娘是美丽的,在《鬼怨·杀生》中的“鬼味”,无论如何都不能让美完全代替,因为她是一个屈死之“鬼”。马先生从服装造型上进行创新,不仅运用了白纱,还设计了一顶独特的鬼冠,左鬓边一缕黑发,右鬓边吊有大红鬼幡,脚穿红色彩鞋,从造型上就确定了角色的特征。
在动作表演中,马先生对于白纱的运用就如同水袖,以高难度技巧表现鬼气,通过白纱的造型亮相,凸显了一种雕塑之美。高亢的尖板“怨气腾腾三千丈”,表现了一种悲愤之感。遮脸提纱,随着圆场加速,急速转身,然后直向前平转,再蹲腿转,最后撩开白纱亮相。这出戏最大的特点就是雕塑之“味”,所有的环节都很注重白纱的摆动和造型,如用白纱包住侧身、正身、转身,以及单手提纱、推纱、抻纱、托纱、拖纱、“扭”纱。在动作技巧上会以双拋纱、甩纱、上撩纱、翻身等表现李慧娘想要急切挣脱的一种情感[2]。
六、结语
“味”的由来,最终归为演员自身。只有具有秦人文化的演员对于剧种的地域特色、语言特色、人物形象塑造达到一定的审美高度,以及不同时期的观众所带给秦腔创造者的一种精神文化需求和秦人的情感表达,才使得演员自身有了“味”的追求,形成特有的流派特征,才能有或才能形成一个剧种特有的剧种之味、剧目之味、流派之“味”。
参考文献:
[1]安凌蕊.浅析秦腔小旦的艺术形象特征[J].戏剧之家,2017,(14):41.
[2]田艺超.浅谈秦腔发展与传承[J].戏剧之家,2019,(17):26.
梁少琴.浅谈秦腔旦角表演之“味”[J].戏剧之家,2020(17):25.
分享:
梁红玉故事主要叙事形态是戏曲形式,围绕梁红玉击鼓战金山展开。梁红玉戏曲在演化过程中逐步丰富,主题由忠君转变为爱国和抗争精神,具有高校传承价值。而在戏曲高校传承的实践过程中,出现了不适应当下生活节奏、缺少专业教师队伍和传承形式单一的问题。为解决这些问题,应开拓新媒体传承、古今观念融合传承以及学生创作实践传承等高校传承路径。
2022-05-24戏剧门类有很多种,其中有音乐剧、肢体剧、话剧等,而音乐剧在我国发展比较晚,在发展过程中也需要理论与实践相结合,并不断深入研究与分析,使音乐剧能够在我国不断的创新与成熟。在音乐剧中舞台语言有着重要的作用,不仅能够将观众带入到音乐剧中,同时也能推动剧情发展,因此在音乐剧中应该加强台词的独特性和舞台语言的训练,为音乐剧发展打下坚实基础。
2022-03-09当前社会主义市场经济水平的不断提升,带动了广大人民群众审美能力的提升。社会在发展,时代在进步,不同种类艺术之间的隔阂不断被打破,各类艺术门类之间相互影响、相互联系,之后在此基础上形成了"百花齐放"的艺术发展格局。本文将立足于实际角度,对声乐与舞蹈在音乐剧表演中的融合应用方案予以详细分析和阐述。
2022-03-09信息技术的普及和应用极大改变了传统的社会生产生活方式,文化事业的发展自然也不会例外,其中以融媒体的传播最为突出。对此,本文将以南阳宛梆艺术为切入点,从其传承与发展出发,分析南阳宛梆艺术的起源,探讨其在融媒体时代下的发展现状,针对其发扬和延续提出相应的意见和建议,希望能够给相关从业人员带来一定的参考和启示。
2022-03-09在现代社会经济文化变迁的背景下,非物质文化遗产所承载的文化生态环境发生了重大变化,在保护与传承上面临诸多困难。如何寻找非物质文化遗产的活传承成为地方政府关注的热点话题,皮影戏需要重新拾起。通过文化与旅游的融合,促进皮影戏的创意转化和创新发展,是重要途径。充分挖掘皮影固有的文化符号和元素,积极探索皮影与旅游的相互融合,丰富皮影戏的文化内涵。
2022-03-05我国非常重视传统文化的传承和发展,习近平总书记在纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会暨国际儒学联合会第五届会员大会开幕会上发表讲话时指出,要“努力实现传统文化的创造性转化,创新性发展,使之与现实文化相融相通,共同服务以文化人的时代任务”。为了弘扬地方传统文化,打造地方文化品牌名片,唐山市做出了多方努力,出台了鼓励支持措施。
2022-01-25有着"长篇之圣"美誉的《孔雀东南飞》是中国古代叙事诗的经典之作。以诗歌本事为题材,20世纪90年代至21世纪初的10年间,先后诞生了三部颇有影响力的黄梅戏《孔雀东南飞》。三部作品在主题重构、舞台呈现、地域书写等方面的探索与实践必然会给戏曲改编带来一些有益的启示。
2022-01-15戏剧的重要核心部分之一是戏剧舞美,其作用无可替代。中国戏剧舞美与西方戏剧舞美艺术样式类似,因此在舞美设计方式上必然有很多相似之处。但国家之间在民族特点与审美观念上有很大差异,因此在舞台舞美上仍旧有明显的不同。文中对中国戏剧与西方戏剧舞美审美差异进行分析与阐述,期望促进我国戏剧舞美的不断发展。
2022-01-15塑造人物分为三个维度,人物的生理层面、社会层面以及心理层面,只有三个维度把握得当,才能将人物的生理特征、心理特征通过演员表现出来,掌握角色在情境中的行为准则和处事方法,将作者笔下栩栩如生的人物从文本转移到舞台,帮助作者传达自己的思想,揭示社会问题和时代特征。
2022-01-15随着戏剧艺术的不断发展,即兴表演对演员的综合素养提出了更高的要求,在表演过程中要求演员做到自然流畅。但实际上,很多的演员登上舞台以后就会变得非常紧张,这导致他们的行动和台词变得不够自然,在观众面前不能表现出松弛的状态,排练过程中的形象感和真实感都消失得无影无踪。
2021-12-23我要评论
期刊名称:东方文化周刊
期刊人气:2118
主管单位:江苏省广播电视总台
主办单位:东方文化周刊社
出版地方:江苏
专业分类:文化
国际刊号:1007-7316
国内刊号:32-1464/G0
邮发代号:28-313
创刊时间:1997年
发行周期:周二刊
期刊开本:大16开
见刊时间:1-3个月
影响因子:0.024
影响因子:0.025
影响因子:0.000
影响因子:0.229
影响因子:0.158
您的论文已提交,我们会尽快联系您,请耐心等待!
你的密码已发送到您的邮箱,请查看!