摘要:戏曲作为中华传统文化的璀璨瑰宝之一,深受广大人民群众的喜爱。而四川地区的川剧,更是广为传播。作为川剧的灵魂所在——川剧打击乐,其别具一格的锣鼓节奏,使川剧从根本上区别于其他的剧种,成为独树一帜的表演形式。在打击乐中,大钵的存在更是至关重要。大钵的声音洪亮,音量大而余音长,有着强烈的拍击感,对于川剧热烈有力的表演起到了很好的修饰作用,更加凸显了川剧的表现形式。本文针对川剧打击乐大钵在伴奏中的应用展开研究,主要阐述了大钵的历史、大钵与川剧打击乐的关系、川剧打击乐与大钵在川剧中的重要性以及当下打击乐的发展困境,发表相关见解,希望能够有所帮助。
加入收藏
中华文化传承上下五千年,孕育了许多优秀的文化,戏曲就是其中之一。而川剧作为戏曲之一,受到人民群众的普遍喜爱。川剧打击乐作为川剧的一部分,发挥着极为重要的作用,凭借其独特的表现力,逐渐被大众所熟知。各种各样的铜制乐器在川剧打击乐中交相辉映,不可分割。大钵在其中占据一席之地,起到了不可或缺的作用。
一、大钵的历史
大钵又被世人叫做大镲,大钵的外表中间突起,整体为铜制。大钵没有固定音高,经常被用于合奏和戏曲或者歌舞的伴奏当中,在民间锣鼓乐演奏中经常在强拍时击奏,大钵的用法与大锣的用法极为相似。而川大钵也由铜制,其音色同样雄浑而凝重,形状与“川铰子”相似,在弦律中较多在弱拍时响奏,音调乐曲表现力丰富,有时也可以用作特殊场景的效果[2]。大钵的音效与音量,正是川剧打击乐所需要的。为了营造出川剧激情豪迈,气势宏大的舞台效果,大钵所起的作用尤为巨大。
四川广大城乡,每逢节日均有人民群众组织的庆祝活动,例如耍龙灯、逗狮子、烧穿山甲等,各种灯、舞节庆表演一般都以大钵等为伴奏。这些欢庆的情景都需要喜庆的音乐,需要热闹的气氛来烘托。而大钵的效果就在其中很好的体现出来,大钵的声音洪亮,最能带动气氛,带动群众的情绪与激情。
二、大钵与川剧打击乐的关系
川剧打击乐主要由小鼓、大锣、大钵、川铰子、小锣等铜制乐器组成。大钵的音色雄厚深沉,有些凝重,其表现力也非常的丰厚,且大钵的演奏有着非常高的难度[1]。川剧打击乐主要源于巴蜀地区,得益于巴蜀地区的民风豪迈,川剧打击乐也因此具有音色雄浑豪迈、粗狂奔放,节奏明快等特点。同时川剧打击乐常使用乐器来模拟风、雨、雷、电等音响效果,用以烘托舞台上的气氛。大钵洪亮的声音,大音量和长余音就可以很好的用来表现、丰富川剧打击乐声势浩大、情绪起伏激烈的戏剧场面。可以说,正是有了大钵的存在,使得川剧打击乐富有强烈的穿透力,拥有极其强烈的气势与氛围。
三、川剧打击乐及大钵在川剧中的重要性
(一)烘托戏剧气氛,引起观众共鸣
从戏曲的发展历史看来,戏曲的传承与发展都离不开锣鼓,但凡有戏曲的出现,就必然伴随着锣鼓的音乐。戏曲与锣鼓相辅相成,二者互相依存,互相成就。若是缺少了其中一方,另一方就很难留存[3]。打击乐为戏曲提供了优质的气氛烘托,使得戏曲的表演更加饱满与生动。川剧当中的打击乐,是川剧的灵魂所在,是川剧当中的精粹。发展至今,川剧打击乐这一特殊的艺术表现形式,已经脱离了那个单纯的响器开场的音乐表现形式,而是交融贯通在川剧表演艺术的形式当中,与川剧相辅相成且活跃在川剧舞台的每一个微小细节当中[5]。缺少了川剧打击乐,川剧舞台将流于平淡,少了一分宏大气势和浩大场面,这与当地民众豪放狂迈的性情性格也是不符的。
而大钵在川剧打击乐当中,也是不可或缺的。四川广大城乡,每逢节日均有人民群众组织的庆祝活动。这些欢庆的情景都需要喜庆的音乐,需要热闹的气氛来烘托。而大钹的效果就在其中有很好的体现,大钹的声音洪亮,最能带动气氛的提升,带动群众的情绪与激情。而对于大钹的另一特点——余音长,又可以做出另一番的效果。新时期下,简单的打击乐演奏在现如今已经很难满足现代观众对于表演舞台的精神追求[6]。川剧打击乐的豪放气势和热情爽朗,能够很好的激活大众的热情,满足当代人们的复杂需求。而川剧打击乐热烈的表演形式,正是因为一直沿用了铜制响器作为演奏乐器。
大钹具有多种别具一格的效果表现,既能表现雄壮奔放的气势,升华舞台剧场的气氛,激发观众的热情,又能描写深夜、寂静的环境,给观众带来不一样的视觉听觉体验。充分地利用了大钹的特点,使得剧情生动形象,使角色表演更加的丰满生动,观众也可以更好的将自己的思想带入剧情,以获得身临其境的感觉。铜制乐器所散发出的独特的乐感能够很好地激发当代人的热情。大钵在这些铜制乐器中必不可少。大钵音量大,余音长,可以很好地配合其他的乐器。纵使大钵不适用于简奏的乐曲,但它与其他乐器的互相配合,互相融汇,能够很好地弥补大钵的这一缺点。川剧打击乐乐器的相互融汇、弥补,形成了一个独特的、具有特殊韵味的川剧打击乐形式,是戏曲伴奏当中独特的,具有特色的组成部分,同时也积极地吸收优秀的营养,为川剧打击乐赋予了时代活力[7]。
(二)把控表演节奏,刻画角色形象
打击乐通常在整个舞台戏曲表演的全过程都有表现,在当中起着辅助表演和把控表演节奏的作用。
川剧的剧情推进必然少不了川剧打击乐的推动,在唱腔中,川剧打击乐通常利用锣鼓辅助开腔,锣鼓的节奏决定了整台戏曲的节奏;在每个唱段的衔接处,川剧打击乐也利用板子鼓来衔接,使表演在形式上连续;锣鼓等气势宏大的音效还可以用于加强唱腔的气势,以引起观众的共鸣。其中锣鼓的作用显而易见,承上启下,几乎贯穿了整台川剧。
大钵在锣鼓中也占有至关重要的一席,利用大钵的特点,加强剧情的节奏感,推动剧情的起伏跌宕,更加好地丰富舞台的气氛,点燃台下观众的热情。打击乐在念白当中也扮演着至关重要的身份。要完成好的念白,首先肯定要有节奏,而节奏感基本依托于打击乐。打击乐在念白中起到了加强、装饰等作用,打击乐不单单把控念白的节奏,还可以加强念白的语气力度,丰富念白角色人物形象,更好地渲染舞台气氛。大钵在念白节奏当中的作用也体现的淋漓尽致,在强烈激情的对白当中,大锣可以很好的配合其他乐器完成这一场景;在悠扬的念白当中,大钵余音的特点也可以与剧情相辅相成,互成佳作。
此外,打击乐的演奏在塑造角色方面起着巨大的作用,对于角色形象的刻画、表达角色丰富的心理情绪都有莫大的作用。虽然角色的形象主要依靠戏曲演员对于戏曲表演内容的情绪把控和对于角色的理解,但打击乐在当中的配合也是不可或缺的。对于川剧来说,当然不可能每一位角色都是豪迈的人物形象,对于一些女性角色,如何衬托其婉转清秀的人物形象,就需要大钹余音长这一特点的衬托,余音婉转悠扬,正好满足了刻画人物的背景需求。若是少了这至关重要的一环,造成舞台上满是粗狂豪迈的人物形象,对于观众来说,必然是难以接受的[4]。
四、当代打击乐的困境
川剧在神州大地流传了千百年,作为一种古老的艺术表演形式,当下已经难以满足人们的需求。伴随着社会发展和多元文化的冲击,现代人已不再满足于铜制乐器的音效,更加热衷于电子合成音的现代感。但是依然不乏有著名的音乐人依旧在发掘具有古典韵味的音乐表演。很多古风、国风形式的歌曲出现,并广受年轻人喜爱,也有不少古风、国风音乐创作人大火,例如徐梦圆,李禹曦等,他们将国风音乐融汇于现代电子音效,获得了很好的艺术效应和反响。网络当中也有“唢呐哥”将唢呐重新展示于众人眼前。川剧打击乐如何延续传承,是川剧打击乐演奏家需要思考的一个问题。而大钹如何在打击乐中流传,如何再次发挥大钹的艺术活力,也是演奏家需要思考的一个问题。
随着时代的进步与发展,川剧也处于进化演变的时代潮流当中,为了更好地塑造舞台上的人物形象,表现川剧独到的艺术表演效果,以更加优秀的剧情、更加优秀的打击乐伴奏服务于大众,川剧开始走进民间剧场,登上剧场舞台,面向普罗大众。作为川剧相辅相成的一部分,川剧打击乐也随着川剧一同出现在剧场舞台。不同于豫剧等其他剧种,川剧打击乐没有婉转悠扬的曲调,更多的是声势浩大的音响效果。人们若是听多了川剧打击乐也会觉得厌烦,不满足于单调甚至有些嘈杂的音乐,这就需要川剧打击乐的创新。
川剧打击乐如何延续创新,是川剧打击乐演奏家需要思考的一个问题。而大钵如何在打击乐中亘古流传,如何再次发挥大钵的艺术活力,也是演奏家需要思考的一个问题。以当今社会的发展节奏来看,唯有不断创新,不断推陈出新,才能很好地将川剧打击乐流传下去,将大钵再次展示在众人面前。例如利用好各种响器,利用好独特的音效,制造出别具一格的川剧打击乐。遇到需要营造声势浩大的战争场面以及激情澎湃的打斗场面时,将大钵的雄浑音效很好地利用起来。或者利用大钵余音长这一特点,营造出与传统川剧打击乐截然不同、令大众耳目一新的音乐效果,以此让川剧打击乐更符合现代艺术审美的需要,焕发新的活力。
五、结束语
川剧打击乐对于川剧来说至关重要,两者相辅相成,互相辉煌,互相成就。而大钵在打击乐中也起着举足轻重的作用,大钵与其他响器互相配合,共同完成一场川剧的伴奏。川剧打击乐推动了川剧的剧情推进,带动了舞台的氛围以及观众的情绪。而大钵则在打击乐中共同参与了伴奏的作用,间接的推动了川剧推进。川剧的未来发展,川剧打击乐的未来进步,需要各种乐器的相互配合,相互创新。这当中当然少不了大钵的展现。
参考文献:
[1]陈伟.川剧打击乐的演奏技巧[J].四川戏剧,2017,(11):77-79.
[2]张宇.略谈川剧的打击乐[J].四川戏剧,2018,(011):25-28.
[3]罗敬林川剧打击乐演奏的特点以及技巧分折[J].文化创新比较研究,2019,3(03):74-75.
[4]钟善祥.四川民俗与川剧打击乐[J].四川戏剧,1988,(05):20-22.
文章来源:张美华.川剧打击乐大钵在伴奏中的应用[J].戏剧之家,2021(20):41-42.
分享:
梁红玉故事主要叙事形态是戏曲形式,围绕梁红玉击鼓战金山展开。梁红玉戏曲在演化过程中逐步丰富,主题由忠君转变为爱国和抗争精神,具有高校传承价值。而在戏曲高校传承的实践过程中,出现了不适应当下生活节奏、缺少专业教师队伍和传承形式单一的问题。为解决这些问题,应开拓新媒体传承、古今观念融合传承以及学生创作实践传承等高校传承路径。
2022-05-24戏剧门类有很多种,其中有音乐剧、肢体剧、话剧等,而音乐剧在我国发展比较晚,在发展过程中也需要理论与实践相结合,并不断深入研究与分析,使音乐剧能够在我国不断的创新与成熟。在音乐剧中舞台语言有着重要的作用,不仅能够将观众带入到音乐剧中,同时也能推动剧情发展,因此在音乐剧中应该加强台词的独特性和舞台语言的训练,为音乐剧发展打下坚实基础。
2022-03-09当前社会主义市场经济水平的不断提升,带动了广大人民群众审美能力的提升。社会在发展,时代在进步,不同种类艺术之间的隔阂不断被打破,各类艺术门类之间相互影响、相互联系,之后在此基础上形成了"百花齐放"的艺术发展格局。本文将立足于实际角度,对声乐与舞蹈在音乐剧表演中的融合应用方案予以详细分析和阐述。
2022-03-09信息技术的普及和应用极大改变了传统的社会生产生活方式,文化事业的发展自然也不会例外,其中以融媒体的传播最为突出。对此,本文将以南阳宛梆艺术为切入点,从其传承与发展出发,分析南阳宛梆艺术的起源,探讨其在融媒体时代下的发展现状,针对其发扬和延续提出相应的意见和建议,希望能够给相关从业人员带来一定的参考和启示。
2022-03-09在现代社会经济文化变迁的背景下,非物质文化遗产所承载的文化生态环境发生了重大变化,在保护与传承上面临诸多困难。如何寻找非物质文化遗产的活传承成为地方政府关注的热点话题,皮影戏需要重新拾起。通过文化与旅游的融合,促进皮影戏的创意转化和创新发展,是重要途径。充分挖掘皮影固有的文化符号和元素,积极探索皮影与旅游的相互融合,丰富皮影戏的文化内涵。
2022-03-05我国非常重视传统文化的传承和发展,习近平总书记在纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会暨国际儒学联合会第五届会员大会开幕会上发表讲话时指出,要“努力实现传统文化的创造性转化,创新性发展,使之与现实文化相融相通,共同服务以文化人的时代任务”。为了弘扬地方传统文化,打造地方文化品牌名片,唐山市做出了多方努力,出台了鼓励支持措施。
2022-01-25有着"长篇之圣"美誉的《孔雀东南飞》是中国古代叙事诗的经典之作。以诗歌本事为题材,20世纪90年代至21世纪初的10年间,先后诞生了三部颇有影响力的黄梅戏《孔雀东南飞》。三部作品在主题重构、舞台呈现、地域书写等方面的探索与实践必然会给戏曲改编带来一些有益的启示。
2022-01-15戏剧的重要核心部分之一是戏剧舞美,其作用无可替代。中国戏剧舞美与西方戏剧舞美艺术样式类似,因此在舞美设计方式上必然有很多相似之处。但国家之间在民族特点与审美观念上有很大差异,因此在舞台舞美上仍旧有明显的不同。文中对中国戏剧与西方戏剧舞美审美差异进行分析与阐述,期望促进我国戏剧舞美的不断发展。
2022-01-15塑造人物分为三个维度,人物的生理层面、社会层面以及心理层面,只有三个维度把握得当,才能将人物的生理特征、心理特征通过演员表现出来,掌握角色在情境中的行为准则和处事方法,将作者笔下栩栩如生的人物从文本转移到舞台,帮助作者传达自己的思想,揭示社会问题和时代特征。
2022-01-15随着戏剧艺术的不断发展,即兴表演对演员的综合素养提出了更高的要求,在表演过程中要求演员做到自然流畅。但实际上,很多的演员登上舞台以后就会变得非常紧张,这导致他们的行动和台词变得不够自然,在观众面前不能表现出松弛的状态,排练过程中的形象感和真实感都消失得无影无踪。
2021-12-23我要评论
期刊名称:四川戏剧
期刊人气:3208
主管单位:四川省文化厅
主办单位:四川省艺术研究院
出版地方:四川
专业分类:艺术
国际刊号:1003-7500
国内刊号:51-1087/J
邮发代号:62-112
创刊时间:1988年
发行周期:月刊
期刊开本:大16开
见刊时间:10-12个月
影响因子:0.024
影响因子:0.025
影响因子:0.000
影响因子:0.229
影响因子:0.158
您的论文已提交,我们会尽快联系您,请耐心等待!
你的密码已发送到您的邮箱,请查看!