摘要:文章通过对音乐空间性的存在形式进行了研究分析,根据音乐本体结构的空间性以及音乐声景观的空间性,最后希望增加音乐的认识层面,希望为音乐教学与音乐演奏提供借鉴和参考。
加入收藏
作为与时间相对的物质存在形式,空间因呈现状态和位置而得以被感知。人们常假设空间智力是从生物层面上确定的认知特质,是与生俱来的天赋技能,但是笔者注意到,后天的学习和训练也能够影响这种能力。基于此视角,音乐领域出现了一些值得思考的问题:音乐是否也有空间性?音乐空间性的具体形态是什么?笔者将从以下三个方面对上述问题进行探讨,希望能增加音乐的认识层面,为音乐演奏、音乐教学提供借鉴和参考。
1、音乐的空间性特征及其存在形式
音乐与空间之间有着明显的关联。音乐虽是一门听觉艺术,但以整体观念认识,不难发现它兼具有空间视觉特征,突显这种特征的客体存在并贯穿于创作、学习、运用音乐的全过程。例如,作曲家记谱,表演者读谱,听者忆谱;演奏时外部感官、内部神经系统的运作;律动时的动作;创作背景的联想派生等。
与其他艺术门类不同,音乐空间通常以抽象的意识形态为主要的存在形式。譬如在一场音乐会中,演奏者和欣赏者形成了相似而有差异音乐空间场,一维度是演奏者凭记忆的想象演绎,另一维度是欣赏者凭听觉的联想派生。“音乐中的空间,是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。[1]演奏者建构空间性的意识与程度,有赖于他们的音乐敏锐度和想象力,在创作中有效地运用空间思维,能使音乐艺术的表达更为灵动和真切。从教育层面看,线条、形状、结构、色彩和空间关系的敏感度培养,是预设空间思维的形成对个人艺术素质发展产生积极影响的实现途径之一。
2、音乐本体结构的空间性
音乐本体通常是相对音乐形态而言,指的是音乐作品构成中的各种音响因素。它包括声部与音高的纵向层次结构,旋律与横向的长短疏密结构,曲式发展的聚分同异结构等。从微观上看,音乐元素蕴涵于其中,有着“可见的音响状态”,而且在很大程度上又是“可见的情感”形态。[2]音乐元素在空间性的语义下可以被泛化,应当以宏观和微观视角进行多方位认识。各种空间元素在音乐中也都能找到与之相对应的映射,例如空间元素的“点”与音乐要素的“乐音、拍点、情感点”;“线”与“旋律、音强起伏”;“面”与“乐段、声部与和声纵横”;“体”与“曲式、乐章”;“色”与“调性、和弦、情感”;“形”与“织体总框架、音强大小、音值长短”等。
由此看来,音乐传递的不仅仅只有情感,还有许多本体信息——音符组合方式、乐曲发展脉络、表情符号等等,这些都可以在意识中与空间元素相互转化。承载着符号的乐谱转化为声音及其反向生成的想象,是演奏者与专业听赏者之间最为直接的意识媒介。无论感性聆听还是理性聆听,听众都能体验到音乐的结构美感。至于理性聆听的深度,听者的专业储备和演奏经验有所不同,也会形成结构思维的差异,即是各人耳中的音乐是怎样的,取决于个人有无理性分析的意识,是否熟悉乐谱,在脑海中呈现了多少细节等。
3、音乐声景观的空间性
20世纪60年代末,加拿大作曲家默里·沙弗Murray Schafer提出声景观概念,其意义为用耳捕捉景观,这是另一维音乐空间的认识角度。
人对于声环境的感受在空间中是怎么获得的,声音又是如何影响人的主观感受的呢?首先,人通过声音产生视觉联想,这源于通感的作用,而通感的转换与结合,则随所处场所而有所不同。譬如用媒体设备播放音乐产生的通感,以听觉来源为主;在音乐厅里,人们可能出现听觉、视觉的官能交错;而音乐课堂上所有人共同参与演奏,则有视觉、听觉、触觉、动觉等官能交错,空间场的影响要素相对更为复杂。
从表达和感受情感的社会功能上看,音乐并非直接触发情感,而是通过唤起聆听者的记忆,从而达到情感交流状态。本质原理来自人对声音的原始反应:突如其来的噪音、巨大的响声、不和谐音、快速的节奏、尖锐的高音、低频的振动以及这些模式的各种变化,会自动提示我们一件事物是否重要、危险、庞大,是否已经产生或将要产生威胁,并且作为一种反射作用它将“促进激活中枢神经系统”。相反,绵延的长音、协和的和弦、流畅的律动等提示,则带来平和、舒展和优美的感受。于是,我们找到一种规律,音乐声景观是可以“被形成”的,且先前基调是已“被定型”的。如同优秀的演奏者落手前已酝酿出作曲家落笔时的画面与心境。因此,音乐素材取之于生活中的声响,最终映入空间意识场的可能是极速飞驰的火车、追逐撕咬的猛兽、鸟语花香的森林,或是一次热闹的盛宴。
从作曲者的空间角度上看,每一首作品都是在一定的时代背景下创作。因此,音乐蕴涵着许多历史内容,富于地域文化内涵,听奏之间,能再次呈现出当时的声景观。被记录下来或被重新演绎的曲目似乎跨越了时间,传达来自遥远时代的情景和意境,具有记录存留与传承的价值。
参考文献:
[1]于润洋,卓菲娅·丽莎.音乐美学译著新编[M].北京:中央音乐学院出版,2003:17.
[2]林华.音乐审美心理学教程[M].上海音乐学院出版社,2014:229.
林斐,汪长亮.论音乐的空间性[J].艺术科技,2019,32(3):142.
分享:
自闭症也被称为孤独症,为广泛性发育障碍,多数自闭症患儿伴有感知觉障碍。自闭症患儿无法正确接受与处理周围感觉信息,多存在感知觉方面的问题。临床需积极干预自闭症患儿,以改善临床表现,促进健康生长。目前,常见干预方式包括个训(1∶1的训练)、作业手工、感觉统合训练、音乐律动、亲子游戏以及目标时间训练等。
2024-04-25现代音乐中的“指挥”来源于西方音乐艺术,似乎在中国传统音乐中没有指挥,但实际上,在我国古代文献中已经出现了“指挥”一词。早在周代的有关文献中已经出现了“指挥”,其最初具有两种含义:一是军事方面的指挥,二是音乐方面的术语,表示在宫廷音乐表演中担任指挥职能的一个角色,也表示这一角色所使用的指挥工具。
2022-06-06当前,传统音乐文化的发展进入到了新的阶段。津唐秦地区自古以来文化交流紧密,传统音乐文化进行了丰富生动的流通,因而很多传统音乐形式存在关联性。所以,从津唐秦区域文化传承视角出发,全面推进三地传统音乐文化共同发展,具有深远的意义和价值。在本文的研究中,主要对津唐秦地区的传统音乐文化发展现状以及创新策略进行深入分析,以期促进津唐秦地区传统文化的持久发展。
2022-06-02021年3月1日,国家教育部官网发布《教育部关于公布2020年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》,其中“音乐教育”专业名列其中,这就意味着“音乐教育”作为独立的专业进入到本科专业目录。由此也能看出国家对于音乐教育专业的重视与大力发展。在这样的新环境下,国家对于音乐教育专业的职业岗位标准一定会有新的要求。
2022-03-24视唱练耳是音乐基础课程的关键组成部分。学生在音乐教师的引导下,对于视唱练耳的各个实践操作环节进行自主探索学习,有益于学生锻炼敏锐的音乐感知能力,帮助学生熟悉视唱练耳的乐曲基本节奏以及音乐演唱特征。视唱练耳的基本教学实践目标应当体现在培养音乐思维,确保学生准确理解视唱练耳的课程学习素材。
2022-03-24在歌唱艺术中,声与情同是重要的艺术元素,彰显着各自独有的艺术功能性,助力歌唱艺术演唱、表演的完成。身为歌唱艺术者应正确地处理好声与情之间的关系,实现声与情的融合,以此达到良好的歌唱艺术演唱水平。对此,本文分别探究歌唱艺术中的声与情之观念,分析歌唱艺术中声与情之关联,并提出歌唱艺术中声与情的融合实践。
2022-03-24电脑音乐制作是从20世纪90年代开始的,它丰富了人们的娱乐生活,可以使人们沉浸到音乐中,享受轻松的生活状态,缓解人们心理的压力和对生活的焦虑感。电脑音乐制作将音乐和科学技术进行完美融合,音乐制作人根据现在大众所能接受的和各媒体流行的音乐元素,创造符合现代社会发展特点的音乐。
2022-03-24中国传统音乐是中国人民采用中华民族特有方法以及独特的形式创造出的具有民族特色的音乐。比如,在中国各式各样的戏曲唱腔中,应用的唱腔方法主要有“曲牌体”和“板腔体”两种。“曲牌体”又称联曲体或曲牌联缀体,即以曲牌为基本结构单位,将若干支不同的曲牌联缀成套,构成一出戏或一折戏的音乐。
2022-03-24《全宋词》是一本在我国文学史上具有相当研究价值的宋代词集专著,为宋代的词学研究作出了重要的贡献。但是音乐界对《全宋词》的研究,还很匮乏。本文从过往《全宋词》中音乐资料的研究成果以及其版本的发展变化过程入手,基于音乐史学的研究视野,从史学的角度对《全宋词》中的音乐史料研究进行综述,以期能够为之后的研究奠定基础,提供借鉴。
2022-03-24南川区地处重庆南部,大娄山脉西北侧,与贵州省遵义市道真仡佬族苗族自治县接壤。南川的民间艺术可谓"百家争鸣",本文研究的是南川的地方民歌。民歌产生于老百姓的生产和生活,又作用于生产和生活,是该地域社会最底层的文化形式之一,反映的是最原生的地域特征和习惯。作为一名民族声乐学习者,更作为一名土生土长的南川人,我应当运用自己的专业,将家乡的民歌唱出去。
2022-03-09人气:3005
人气:2837
人气:2718
人气:2619
人气:2324
我要评论
期刊名称:中央音乐学院学报
期刊人气:1468
主管单位:中华人民共和国教育部
主办单位:中央音乐学院
出版地方:北京
专业分类:艺术
国际刊号:1001-9871
国内刊号:11-1183/J
邮发代号:82-41
创刊时间:1980年
发行周期:季刊
期刊开本:16开
见刊时间:一年半以上
影响因子:0.151
影响因子:0.236
影响因子:0.121
影响因子:0.487
影响因子:0.563
您的论文已提交,我们会尽快联系您,请耐心等待!
你的密码已发送到您的邮箱,请查看!