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视唱练耳对于音乐思维培养的重要性

2022-03-24 138 上传者：管理员

摘要：视唱练耳是音乐基础课程的关键组成部分。学生在音乐教师的引导下，对于视唱练耳的各个实践操作环节进行自主探索学习，有益于学生锻炼敏锐的音乐感知能力，帮助学生熟悉视唱练耳的乐曲基本节奏以及音乐演唱特征。视唱练耳的基本教学实践目标应当体现在培养音乐思维，确保学生准确理解视唱练耳的课程学习素材。因此，本文重点探讨了视唱练耳在启发锻炼音乐思维中的重要作用，合理完善视唱练耳的教学实施方法。

关键词：
培养措施
审美素养
视唱练耳教学
音乐思维
音乐节奏
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视唱练耳的基本特征就是音乐教师为学生提供视唱素材资料，让学生通过反复聆听与演唱的方式来熟悉素材资料内容，据此达到培养音乐实践素养以及提升学生整体审美素养的目标。当前，视唱练耳的授课方法正在不断转变，音乐教师对于视唱练耳中的素材选择方式、课堂开展模式以及自主实践环节应当全面进行优化，旨在丰富学生的视唱练耳学习过程体验，激发学生对于视唱练耳的兴趣。音乐教师应当将视唱练耳课堂作为塑造学生音乐思维的重要媒介，引导学生形成体系化的音乐实践学习思维。

一、视唱练耳对于音乐思维培养的必要性

(一)锻炼敏锐的音乐节奏感知能力

视唱教学的基本宗旨就是要求学生全面熟悉乐谱组成结构，进而对于乐曲各个组成部分中的音高与音符排列特征进行准确理解[1]。在此过程中，学生对于视觉与听觉应当全面加以调动，最终达到熟练掌握乐曲节奏特性、长短音符的排列分布规律性、音阶高度特性等因素的目标。视唱教学在视唱练耳的全面开展中应当属于基础环节部分，旨在帮助学生达到准确感知乐曲节奏的效果，对于学生的音乐直觉能力进行全方位培养[2]。

(二)启发学生展开音乐学习联想

练耳教学的总体实施思路在于音乐教师通过播放乐曲节奏来锻炼学生养成良好音乐听觉，启发学生针对乐曲节奏与音程进行准确分辨。由此可见，音乐练耳教学的侧重点就是要锻炼敏锐的音乐听觉识别能力，充分确保学生可以做到独立完成乐曲节奏的分辨判断过程。学生对于近似性的音阶音符应当可以达到准确辨别的目标，然后运用专业化的方式来书写与记载乐曲音符特征。练耳教学的课堂展开过程并不是仅限于聆听乐曲以及记录音符排列规律，而是应当将练耳过程作为必要载体，确保实现锻炼启发学生音乐联想思维的目标。学生在认真聆听乐曲节奏与内容的基础上，应当可以调动自身的音乐联想思维，这有益于学生不断形成更高层次的音乐审美能力。

(三)紧密结合音乐基础知识以及课程实践环节

视唱练耳的课堂教学过程紧密衔接了自主探索学习以及基础理论学习的两个重要组成部分，确保学生对于基础性的音乐课程原理进行全面精准把握，同时还能达到全面训练培养音乐联想实践素养的效果[3]。在现阶段的视唱练耳音乐课上，音乐教师通过为学生选择与播放优美音乐曲目，应当可以达到唤醒学生音乐联想思维的目的，对于音乐实践思维能力进行了全面的塑造培养。由此可见，结合音乐基础教学以及音乐实践教学的视唱练耳模式可以达到预期教学成效。

二、视唱练耳教学的实施开展状况

(一)视唱练耳的教学模式存在枯燥与单一性

视唱练耳的授课教学路径与方法直接决定了音乐教学成效，然而现阶段的视唱练耳授课实施途径仍然较为枯燥单一，因此就会造成很多学生厌倦视唱练耳的课堂开展过程。很多音乐教师在视唱练耳的开展过程中，往往会首先选择大纲中的视唱练耳材料，要求学生进行聆听与分辨，然后要求学生尝试进行演唱。但是实际上，局限于掌握音乐基础知识内容的视唱练耳课堂不利于音乐发散思维形成，反而还会压抑学生的音乐联想思维。音乐教师对于单一枯燥的视唱练耳课堂模式必须要尽快加以转变调整，同时还要为学生提供降低音乐课学习难度的媒介与手段，注意保护学生在音乐课中的参与信心热情。

(二)视唱练耳的音乐教学素材亟待创新

视唱练耳的大纲教学体系内容本身存在明显的狭窄性与局限性，音乐教师在视唱练耳的全面实施开展中如果仅限于选择音乐大纲素材，那么学生的音乐发散与迁移思维能力就无法得到巩固与塑造。因此，从现状来看，视唱练耳的音乐课程素材应当得到优化与创新。音乐教师对于多元化的视唱练耳课堂素材应当尝试融入教学开展环节，从而让学生感到视唱练耳的探索学习过程充满乐趣。学生在保持愉悦与积极心态的基础上，视唱练耳的最佳教学成效才会得到展现。反之，学生如果反复探究单一枯燥的课堂学习资料，那么学生对于抽象的音乐学习素材就会产生反感，阻碍了视唱练耳的整体课堂实践效果优化。

(三)学生的音乐实践思维没有全面形成

音乐实践思维意味着学生可以在音乐课堂中体会全新的探索学习氛围，运用自身的迁移实践思维以及联想思维来获得更多知识。视唱练耳的课堂教学内容来源于日常生活灵感，乐曲作者在归纳与升华日常生活情境的前提下，才能创作出优美与丰富的乐曲。但是实际上，很多音乐教师并没有注意引导同学们结合生活感悟与体验，因此导致视唱练耳课堂脱离实践生活情境。学生的音乐实践思维在压抑枯燥的音乐课环境中很可能被压抑，阻碍了学生自由探索与尝试全新音乐学习思路。

三、视唱练耳音乐思维的培养措施要点

(一)创新运用视唱练耳的教学途径方法

视唱练耳的原有教学模式以及教学实施开展路径目前亟待转变，因为传统的课堂实施路径与模式不仅会导致学生感到压抑与紧张，并且还会阻碍同学们的音乐联想实践思维能力形成。当前，音乐教师必须积极采用视唱练耳的全新课堂模式，创新运用多元化的授课路径方法。音乐教师对于原有的视唱练耳授课实施路径只有在根本上实现了创新，学生才能拥有更为丰富与多样的音乐自主探索学习体验。

例如，对于同学们喜爱的某些流行歌曲，在视唱练耳的训练过程中，音乐教师可以要求同学们运用自主创作的思维模式来改变原有的歌词与曲调，进而形成全新的原创歌曲。学生经过视唱练耳课堂的创新训练过程，学生对于音乐课将会具有更高的课堂参与热情，有益于学生发掘自身的音乐创新思维潜能。

(二)积极引进信息化的视唱练耳教学辅助措施

信息化以及智能化教学手段对于学生掌握了解更多的音乐课堂基础知识内容具有明显促进影响，因此信息化的视唱练耳授课教学辅助手段应当得到音乐教师重视。视唱练耳的课堂开展过程应当能够确保达到情景交融的生动效果，从而有益于学生投入更多精力用于完成视唱练耳的音乐创新学习任务。音乐教师对于枯燥的音乐课讲解训练模式应当实现大胆突破，引进立体化的生动课堂情境。

例如，《黄河大合唱》这一视唱练耳重点大纲曲目在进行训练教学时，音乐教师有必要运用网络平台与手段，向同学们展示生动与真实的乐曲创作背景。学生在认真观看乐曲创作背景有关的视频时，学生内心的崇高人文情感将会得到启发与激活，有效确保学生更加积极地参与音乐课堂。相比于简单进行乐曲聆听以及仿写训练的僵化授课模式而言，建立在乐曲创作背景之上的全新授课模式将会达到更好的情感吸引与共鸣效应。

(三)培养学生的良好音乐思维习惯

优良的音乐课程学习思维习惯应当经由长期反复性训练，才能逐步养成。视唱练耳的课堂训练环节过程旨在提供更加多元化的音乐课程学习素材，全面启发学生形成独立思考的音乐探索学习思维模式。因此，音乐教师要指导学生突破既定的视唱练耳学习路径与思维方法，帮助学生形成视唱练耳各个环节中的正确学习观念。

(四)提升学生的联想与迁移音乐思维能力

具有迁移性的音乐思维能力有益于学生形成更为灵活丰富的音乐学习思维，因此音乐教师有必要在视唱练耳的各个关键环节中融入迁移思维的全面训练工作。音乐教师在选择视唱练耳曲目的过程中，应当尽可能避免选择内容枯燥与单一的歌曲内容，多选择有益于调动学生音乐联想意识与能力的乐曲。

例如，对于《北国之春》的视唱练耳训练，音乐教师有必要启发学生联想北国春季的优美景物特征，激发学生内心对于美好事物的憧憬。在此基础上，视唱练耳的全面展开过程将会达到最佳实践效果，有益于学生将崇高积极的人文情感融入音乐课堂中。音乐教师应当倾向于选择容易引发学生联想思维的素材资料，确保达到培养学生音乐迁移思维能力的效果。

(五)加强多声部视唱训练以及和声功能听辨训练

其一是多声部视唱训练。在二声部视唱训练当中主调音乐的和声音程训练是重点，其中二声部主调音乐当中需要两个声部保持一致，并通过和声音程练习掌握二声部视唱作品，还要结合音程性质选择不同的视唱作品，由此加深对作品的理解，比如大三度音程给人以色彩明亮的听觉感受。相较于二声部视唱，多声部视唱当中的三声部视唱形式难度更大。在三声部视唱中首个训练难点就是掌握三和弦纵向音高关系，为此，教师需要将和弦功能训练作为重点，由于三声部主调作品当中旋律线和节奏保持同步，模拟三声部视唱作品前期需要把三和弦纵向音高关系当成训练重点。

其二是和声功能听辨训练，教师需要把握好训练步骤和练习方法，而发现问题后如何解决成为教学重点。在学生多个声部听辨训练当中，教师需要识别和提炼声部当中横向旋律线，还需要掌握同一单位拍内多个声部纵向音高，让学生感受和声功能属性。和弦是和声基本素材，由三弦或者三弦以上的音阶构成，和弦横向连接有着和声功能属性以及作品属性，主要价值在于对乐曲整体结构加以调整。作品属性深刻影响着音乐的内容、情感基调，比如C自然大调当中大三和弦教学的过程中需要把原位主三和弦当成音高关系模板，让学生从低到高哼鸣，掌握音高关系，之后让学生尝试三音和五音，并利用根音模仿演唱，最后让学生识别大三和弦。

四、多声音乐思维在教学实践中的应用

在高校音乐专业学生课程当中，多声音乐思维训练以及视唱练耳在提升学生音乐鉴赏能力方面有着重要作用。在声乐学习中，不管是从作品难易程度还是声乐作品难易程度来看，都需要把歌词、音准和节奏作为学习重点，在此前提下和钢琴或者钢琴伴奏合作，声乐部分通常是单旋律人声演唱，也就是只有一个主旋律声部，而多声部演唱更为复杂，比如在二声部对唱当中莫扎特歌剧《Le Nozze di Figaro》当中的女主角和伯爵夫人的二重唱以及四声部合唱都需要充分掌握演唱部分的旋律视唱练耳课程，对学生的基础要求也体现在声乐作品音准以及节奏准确性的把握，还需要对钢琴伴奏、呼吸换气、强弱对比加以处理，这样才能完美诠释声乐作品。

对于音乐专业学生来讲，自弹自唱是必备技能之一，这需要学生具有多声部视唱基本能力和多声音乐思维。自弹自唱的要求要高于声乐演唱，也就是在规范演唱旋律声部的同时具有熟练弹奏钢琴伴奏声的能力，这也是高校音乐专业学生学习多声部视唱练耳的体现。再如多声部视唱练耳中合唱也是主要形式，在合唱指挥当中要求学生掌握音高音域和节拍特征，在多声部视唱练习之后进行合唱与作品演唱，由此体现多声音乐思维的价值。

以钢琴演奏作品中《创意曲集》二部创意曲《number one》为例，该作品突出高低旋律当中和声在演奏横向和纵向的关系，并将其作为二声部视唱练习，两条旋律必须保证模仿准确之后进行二声部演唱。钢琴演奏过程中也需要对比两个声部，需要学生牢记纵向音程旋律关系，尤其是钢琴基础较弱的学生弹奏期间要和二声部视唱要求具有一致性，先对右手高声部加以练习，熟悉主题旋律之后进行左手低声部练习。如果学生钢琴基础较好通常可以试奏二声部作品，对作品纵向对位关系理解更加深刻，比如在演奏卡农、赋格等作品中都要达到相关要求。如果钢琴作品难度较大必须明确主旋律声部、副主旋律声部以及伴奏和声声部，通过多声部视唱练耳培养学生多声音乐思维。再如，钢琴四手联弹也是多声部弹奏训练的体现，需要两位弹奏者熟练掌握四声部视唱练耳，在双方配合下提升作品演绎效果。整体来说，高校音乐教学和思维培养过程中教师要引导学生扎实掌握视唱练耳的相关知识，由此逐渐提升学生钢琴演奏、声乐演唱、自弹自唱等能力。

五、结束语

综上所述，视唱练耳对于培养学生的良好音乐思维具有不可忽视的影响，根源主要在于视唱练耳教学可以锻炼敏锐的音乐节奏感知能力、启发学生展开音乐学习联想、紧密结合音乐基础知识以及课程实践环节等。但是，在目前的情况下，视唱练耳的课程实施与开展过程并未达到最为完善的程度，视唱练耳的教学模式存在枯燥与单一性。在启发学生形成音乐实践思维的过程中，关键思路要点应当包含创新运用视唱练耳的教学途径方法，积极引进信息化的视唱练耳教学辅助措施，提升学生的联想与迁移音乐思维能力，以及培养学生的良好音乐思维习惯。

参考文献：

[1]李阳.视唱练耳中民族音乐思维的培养与发展[J].艺术家,2021,(04):124-125.

[2]郝芳.从民族音乐思维视角开展视唱练耳教学[J].艺术教育,2020,(04):41-44.

[3]赵戈非,迟晓锐.基于音乐能力培养的视唱练耳训练策略[J].黄河之声,2020,(05):84+86.

文章来源：郭雪莉.浅谈视唱练耳教学中音乐思维的培养[J].戏剧之家,2022,(09):98-100.