摘要:近年来,学生素质教育的呼声越来越高,音乐教育已经越来越被重视。在初中生音乐教学中应重视学生乐感及鉴赏能力的培养。本文通过实例提出了培养学生乐感与音乐欣赏能力的建议,希望能对初中音乐教学有所贡献。
加入收藏
乐感是人们音乐创作和演唱的核心灵魂。音乐作品比较复杂,要想完美地诠释音乐作品的意义,就必须具备良好的音乐感。初中是学生形成音乐感的关键阶段,鉴赏能力的培养十分重要,对学生自身的成长会产生很大影响。社会的不断进步和发展,不再只关注学生的学习成绩,而是更加重视学生的全面发展。音乐作为一门艺术教育,要完成初中音乐教学任务,就要培养学生的乐感和鉴赏能力。
一、顺应新课改的要求
音乐教学并不是简单教授孩子们唱歌,更重要的是音乐乐感和鉴赏能力的提升,学生在这个过程中体会到什么是真正的音乐,进一步感受音乐的伟大。随着社会的发展和进步,音乐教学在实际教学过程中也被划分到新课程改革中。新课程改革对音乐教学的要求也变得越来越严格,要提升初中生对音乐学习的兴趣等,提升进一步学习音乐的激情,从而更好的完成音乐课堂的教学任务。
音乐文化在实际的发展过程中能够带给人们积极的效果。对学生乐感的培养需要有相应规范的制度和标准,例如在实际教学过程中,学生可以通过教师的引导,了解音乐的内涵及其本身的情感表达,感同身受。当学生在课堂学习中自身的主动性得到一定的提升,自身的审美能力也能得到一定的改变,初中音乐教学才能取得更大的成就。
二、音乐教育中培养音乐乐感及鉴赏能力提升的重要性
(一)全面提高学生素质
从音乐课程的性质看,音乐课程的性质主要体现在人文性、审美性和实践性三个方面。乐感的培养不仅仅是提高自身素质,更重要的是通过提高乐感来了解不同的地域文化,丰富自己。通过培养乐感,可以提高学生的情感表达和创作能力,培养学生的情操,发展学生的人格,全面提高学生的素质。
从学生自身发展的角度来看,经过良好的专业音乐教育和音乐培训,一些人将来会选择从事音乐工作。随着社会的进步和人们生活水平的提高,音乐已经成为一个不可或缺的存在,贯穿古今。乐感是音乐艺术家所必需的,它体现在艺术家的基本素质、创作过程等诸多方面。乐感的培养可以提高学生的专业技能,使学生更适应音乐工作。
(二)丰富学生的精神生活
从音乐课程的基本概念来看,最重要的前提是以音乐美学为核心,以兴趣为动力。这也说明中国优秀的音乐文化传统正与中国音乐教育政策中的“美育”相对应。以音乐审美为核心要求在音乐教育中注重培养学生的音乐审美能力,即乐感的培养,提高音乐素养。
从中学音乐心理学发展的角度来看,中学生的逻辑思维逐渐形成,具有丰富的情感和特有的人格。他们对音乐有自己的见解,有感性的感受。他们分辨音乐模式的能力非常强,听觉极其敏感。因此在这样一个特殊的年龄,自然有自己的观点和音乐理解,所以这个年龄更适合培养和提高音乐的乐感以及鉴赏能力。积极引导和疏通青少年,培养健康、积极的音乐审美情趣,提高他们的乐感,同时丰富学生的文化生活,是十分必要的。
从音乐美学的角度来看,对音乐艺术美感的体验、感知、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知,这一理念基于我国优秀的音乐文化传统,正好与我国的音乐教育政策相适应。初中音乐课程教学中对学生乐感的培养和鉴赏能力教学正好可以让学生在欣赏中感受音乐的魅力,培养自身对音乐的感受,调节自身的乐感学习。通过音乐鉴赏学生可以细腻的品味音乐的内涵,发现音乐中的价值,通过感官的参与与音乐融为一体,产生共鸣,在潜移默化中受到音乐的熏陶,加深对音乐文化的感悟。学生通过不断的欣赏和感悟,加深对音乐知识的了解,当完全理解音乐歌曲背后的文化含义和表达思想之后,就可以培养自身的审美能力。
三、乐感培养的措施分析
(一)创设情境教学
初中学生在实际的学习过程中处在音乐学习比较基础的阶段,因此,对音乐知识的认知水平相对来说比较低,对音乐的乐感并不能较好的把握,同时每个学生的学习能力也会有所不同,因此教师在实际教学过程中将会增加很大的困难。在初中音乐课堂的教学上,音乐教师如果能够引进良好的学习观念,对学生的差异充分了解,这样的基础上能够进一步促进学生的个性化发展。例如初中音乐当中的《高山流水》曲目,教师在实际的教学过程中可以先让学生搜集相关的资料,对这首歌曲的来源以及相关的表达情感进行充分的了解和掌握,这样在实际的教学过程中学生身临其境,使其能够真正的感受到古琴独有的魅力,用心去感受作者想要表达的感情。教师可以通过情景再现的教学手段,在实际的教学过程中进一步提升学生对音乐学习的向往,使学生们在玩中学,学中乐,进一步培养对音乐的乐感,学生的音乐鉴赏能力也能够得到一定的提升。
(二)利用多媒体教学方式
在现代教育当中,多媒体教学手段已屡见不鲜,经常出现在学生的课堂教学中。当今社会是网络时代,信息技术发展迅速,多媒体教学手段能很好地帮助学生学习,走进初中学生的教学生活。多媒体教学方式可以为学生提供更加丰富生动有趣的教学内容,可以将抽象的音乐知识理论形象地展现出来,不仅为学生提供丰富多彩的音乐歌曲,还能为学生提供音乐教学视频,学生会感受到不一样的教学方式,吸引学习注意力,提高学习兴趣。多媒体教学方式能够为学生的音乐课堂学习提供一个积极向上的学习氛围,学生积极参与到音乐学习当中,对每一节音乐课程都充满期待,在教学中逐渐提升学生乐感的培养,提升学生鉴赏能力水平的提高,促进音乐课堂的学习。例如教师在开展鉴赏课程之前,先利用网络资源搜集有关的音乐歌曲,歌曲背后所表达的思想情感,在鉴赏之前先让学生通过多媒体了解歌曲的背后情感,然后再为学生播放几首相关的音乐歌曲,其中穿插一些视频和图片,加深学生对歌曲的印象,最后再引导学生回归到当堂课所讲授的内容,让学生带着情感参与到音乐鉴赏之中,完全激发学生的学习热情。
四、鉴赏能力培养的措施分析
(一)从意境入手,让学生在歌曲的意境中获得情感体验
音乐的奇妙之处在于它能描绘出使人兴奋的意境和使人陶醉的情感。无论是歌曲教学还是音乐教学,都可以从意境出发,以情感为入口,这符合艺术审美的客观规律。《青春舞曲》是一首很容易被学生接受的歌曲。在实际的教学过程中以歌曲本身的意境为基础进一步发展,开篇四句非常精彩,前两句实际是属于否定,相互之间既有相似的地方,同时又有巨大的差别,在审美上能够形成一种落差的美感。这首歌曲的环境以及相关的风格形式独具特色,教师在实际教学过程中可以结合视听媒体的手段,对歌曲的内容进行剖析,制作一个相关的、富有生机的课件,将歌词、音乐以及相关的场景合而为一,进一步调动学生的内心感情,激发学生的学习热情。学习唱歌后,根据歌曲的意境,让学生在背景音乐中背诵歌词,再次体验歌曲的情感。实际的课堂效果证明,学生能迅速进入歌曲的意境,并能富有感情地唱出歌曲。然后教师可以趁热打铁,激励学生说出歌曲内涵,从中领悟青春易逝的道理。这样可以使学生在获得情感体验的同时,能够知道更加珍惜时间,爱惜时间,个个争做勤奋向上的好学生。
(二)鼓励创新,让学生在创新活动中获得情感体验
音乐课具有不同于其他学科的特点。学生往往不满足于静静地听音乐,或者仅仅通过唱歌来表达自己的情感,而更喜欢用动作来补充。唱歌和跳舞在表演中,动静结合,相辅相成。在《青春舞曲》的教学中,学生学会演唱后,可以引导学生用准备好的打击乐器作为歌曲伴奏,运用铃鼓作为伴奏,学生在实际表演时教师引导学生根据歌曲所要表现的情绪进行有感情的演唱。让学生了解相关内容,同时教师还应该教给学生一些维吾尔族的基本动作,学生分组练习,在实际过程中还需要一边唱歌,一边用打击乐器为歌曲《青春舞曲》伴奏,并请会跳新疆舞的学生上台进行表演,教师带领一块完成表演。这样学生能够边唱边表演,歌曲的内容将会表达得淋漓尽致。
(三)课外拓展使学生在知识拓展中获得情感体验
音乐是一门非常人性化的学科。它需要思想的自由参与和情感的积极参与。音乐要想在学生心中真正发挥作用,教师必须选择合适的时间,使用合适的教学方法,掌握合适的内容,拓展作品。只有这样才能感动学生的心,才能使学生的情感得到升华,使学生的思想感情内化。通过这种拓展,使学生有了更多的情感感受,不断完善自己的情感,在心中掀起波澜,进一步丰富音乐情感。
五、小结
综上所述,初中音乐学习是学生终身学习音乐的重要阶段。这一时期的学习内容和学习方法都会对学生产生一定的影响。在素质教育的趋势下,培养学生的乐感不仅有利于学生道德素质的提高和情感的熏陶,而且有利于学生情感思维的培养,增强学生的综合素质。初中音乐教师应该通过有效的训练和欣赏课程来培养学生的音乐兴趣,在一定程度上能够使学生提升自身的乐感,进一步提高鉴赏能力。
参考文献:
[1]刘利锋.初中音乐教学中乐感及鉴赏能力的培养[J].读与写杂志,2012,(12):122.
[2]任安莉.初中音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养分析[J].中国校外教育,2013,(9):196.
[3]吴疆.培养音乐乐感,增强鉴赏能力[J].艺术教育与美育,2012,(6):20.
[4]刘杨.优化初中音乐作业设计探索[J].民风(科学教育),2013,(04):150.
[5]蔡婷婷.音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的途径探讨[J].考试周刊,2016,(24):164.
[6]张晓.探究初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学方式[J].北方音乐,2017,37(02):135.
郑典.初中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养[J].戏剧之家,2021(11):93-94.
分享:
自闭症也被称为孤独症,为广泛性发育障碍,多数自闭症患儿伴有感知觉障碍。自闭症患儿无法正确接受与处理周围感觉信息,多存在感知觉方面的问题。临床需积极干预自闭症患儿,以改善临床表现,促进健康生长。目前,常见干预方式包括个训(1∶1的训练)、作业手工、感觉统合训练、音乐律动、亲子游戏以及目标时间训练等。
2024-04-25现代音乐中的“指挥”来源于西方音乐艺术,似乎在中国传统音乐中没有指挥,但实际上,在我国古代文献中已经出现了“指挥”一词。早在周代的有关文献中已经出现了“指挥”,其最初具有两种含义:一是军事方面的指挥,二是音乐方面的术语,表示在宫廷音乐表演中担任指挥职能的一个角色,也表示这一角色所使用的指挥工具。
2022-06-06当前,传统音乐文化的发展进入到了新的阶段。津唐秦地区自古以来文化交流紧密,传统音乐文化进行了丰富生动的流通,因而很多传统音乐形式存在关联性。所以,从津唐秦区域文化传承视角出发,全面推进三地传统音乐文化共同发展,具有深远的意义和价值。在本文的研究中,主要对津唐秦地区的传统音乐文化发展现状以及创新策略进行深入分析,以期促进津唐秦地区传统文化的持久发展。
2022-06-02021年3月1日,国家教育部官网发布《教育部关于公布2020年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》,其中“音乐教育”专业名列其中,这就意味着“音乐教育”作为独立的专业进入到本科专业目录。由此也能看出国家对于音乐教育专业的重视与大力发展。在这样的新环境下,国家对于音乐教育专业的职业岗位标准一定会有新的要求。
2022-03-24视唱练耳是音乐基础课程的关键组成部分。学生在音乐教师的引导下,对于视唱练耳的各个实践操作环节进行自主探索学习,有益于学生锻炼敏锐的音乐感知能力,帮助学生熟悉视唱练耳的乐曲基本节奏以及音乐演唱特征。视唱练耳的基本教学实践目标应当体现在培养音乐思维,确保学生准确理解视唱练耳的课程学习素材。
2022-03-24在歌唱艺术中,声与情同是重要的艺术元素,彰显着各自独有的艺术功能性,助力歌唱艺术演唱、表演的完成。身为歌唱艺术者应正确地处理好声与情之间的关系,实现声与情的融合,以此达到良好的歌唱艺术演唱水平。对此,本文分别探究歌唱艺术中的声与情之观念,分析歌唱艺术中声与情之关联,并提出歌唱艺术中声与情的融合实践。
2022-03-24电脑音乐制作是从20世纪90年代开始的,它丰富了人们的娱乐生活,可以使人们沉浸到音乐中,享受轻松的生活状态,缓解人们心理的压力和对生活的焦虑感。电脑音乐制作将音乐和科学技术进行完美融合,音乐制作人根据现在大众所能接受的和各媒体流行的音乐元素,创造符合现代社会发展特点的音乐。
2022-03-24中国传统音乐是中国人民采用中华民族特有方法以及独特的形式创造出的具有民族特色的音乐。比如,在中国各式各样的戏曲唱腔中,应用的唱腔方法主要有“曲牌体”和“板腔体”两种。“曲牌体”又称联曲体或曲牌联缀体,即以曲牌为基本结构单位,将若干支不同的曲牌联缀成套,构成一出戏或一折戏的音乐。
2022-03-24《全宋词》是一本在我国文学史上具有相当研究价值的宋代词集专著,为宋代的词学研究作出了重要的贡献。但是音乐界对《全宋词》的研究,还很匮乏。本文从过往《全宋词》中音乐资料的研究成果以及其版本的发展变化过程入手,基于音乐史学的研究视野,从史学的角度对《全宋词》中的音乐史料研究进行综述,以期能够为之后的研究奠定基础,提供借鉴。
2022-03-24南川区地处重庆南部,大娄山脉西北侧,与贵州省遵义市道真仡佬族苗族自治县接壤。南川的民间艺术可谓"百家争鸣",本文研究的是南川的地方民歌。民歌产生于老百姓的生产和生活,又作用于生产和生活,是该地域社会最底层的文化形式之一,反映的是最原生的地域特征和习惯。作为一名民族声乐学习者,更作为一名土生土长的南川人,我应当运用自己的专业,将家乡的民歌唱出去。
2022-03-09人气:2625
人气:1471
人气:1461
人气:1232
人气:1198
我要评论
期刊名称:中国音乐
期刊人气:2840
主管单位:北京市教育委员会
主办单位:中国音乐学院
出版地方:北京
专业分类:艺术
国际刊号:1002-9923
国内刊号:11-1379/J
邮发代号:2-263
创刊时间:1981年
发行周期:双月刊
期刊开本:大16开
见刊时间:一年半以上
影响因子:0.151
影响因子:0.236
影响因子:0.121
影响因子:0.487
影响因子:0.563
您的论文已提交,我们会尽快联系您,请耐心等待!
你的密码已发送到您的邮箱,请查看!