首页 > 论文范文 > 社会科学论文 > 艺术论文 > 音乐论文 > 戏曲舞台音响调试技巧之研究

戏曲舞台音响调试技巧之研究

2021-04-21 323 上传者：管理员

摘要：戏曲作为中华传统文化之一，需要国民不断地传承与发扬。这就要求相关艺术人员对戏曲进行生动的歌唱与完美的演绎，演员的表演会直接影响到戏曲表达效果以及戏曲舞台呈现状况。因此，相关技术人员需要对戏曲舞台进行针对性的研究，确保舞台的唯美，提升戏曲表达效果。若是想要声音有一定的感染力，必须要重视对舞台的音响进行调试。基于此，本文将主要探究戏曲舞台音响调试技巧，以期有效地提升舞台的感染力，确保戏曲能够广泛地传播，受到国民的喜爱。

关键词：
戏曲舞台
方法与技巧
音乐
音响调试
加入收藏

戏曲舞台的呈现效果，直接取决于音响调试的效果，所以，调音师在舞台中非常关键。一名资深的调音师不但需要灵活地把握音效，还需要明确认识到各个场地的条件，针对性地对音响设备进行选择，从而灵活地对舞台音响进行调试，保证戏曲舞台的呈现效果。

一、合理认识舞台环境以及场地条件，保证戏曲舞台呈现效果

若是想要营造出较好的氛围，舞台音响必须具有较强的感染力，这就要求调音师能够在舞台现场进行实地勘察，确认场地的条件。音响的效果与质量会受到室内、室外场地的条件以及音响设备本身的条件等因素的影响[1]。调音师必须要预先对场地进行评估，选择适宜的音响设备。可以运用测声设备对指定的场地进行正规、科学的测量。由于戏曲文化发源于乡村，观众大多都是乡村民众，所以戏曲演出大多都是在乡村。演出的场地大多都是在水库边、农田边，亦或是房屋之间。由于场地条件相对较为恶劣，所以经常会导致戏曲舞台的呈现效果不理想。这就更要求调音师具有较强的调音能力，在短时间内对场地进行科学、合理的勘察，从而保证戏曲文化能够展现出最大的魅力。

二、合理选择与摆放音响设备，保证戏曲声音的质量

(一)对麦克风设备和话筒设备进行选择

经过分析不难发现，节目主持人在讲话的过程中喜欢运用无线手持咪，亦或是头戴咪，而一般的演员、歌手在表演的过程中经常会用无线手持咪，但是戏曲演员大多数都会佩戴领夹咪，主要是因为戏曲演员在舞台上表演时，装扮相对较为复杂，女演员经常需要贴片子，带上发箍和头套，男演员则经常需要扎水发，戴上头盔，因而演员在舞台上的装扮直接限制了咪的使用，必须使用领夹咪，从而避免麦克风对演员的妆容、头饰以及动作等产生影响[2]。例如，在《范蠡献西施》一戏中，需要戏曲演员看上去好像在水上循环移动，这就要求戏曲演员在两个水池间表演与行走，仿佛是在水中漫步，翩翩起舞。那么，演员对自己行走表演的动作等就要尤其注意，如果运用手持咪，就会分散注意力，而运用领夹咪，就可以让演员们集中注意力，对作品进行更好的演绎，从而保证戏曲表演的效果和质量，提升观众的观看体验。戏曲表演与话剧表演、歌曲表演有所不同，在戏曲舞台上，经常会有诸多高瓦数灯光设备对演员进行照射，这就使得演员经常会出汗，演员留下汗水经常会顺着脸颊流入到领夹咪的咪头之中，所以，领夹咪的咪头必须要有防水措施，以保证音效的质量。对于表演武打的戏曲演员来讲，由于在舞台上表演的幅度很大，所以应用手持咪更加不方便，而运用领夹咪更加便捷，也能避免受伤。所以，音响设备必须要依据舞台的状况、节目的特点进行把握，选取针对性的设备，从而保证演出的效果和质量。例如在《范蠡献西施》一戏中，范蠡需要表达出献出西施时的无奈，此时的唉声叹气极具感染力，这就需要将声音充分地展示出来。而领夹咪就可以较好地将演员的声音收录进来，从而更好地展现出来，提升表演的感染力，让观众能够置身其中，了解到范蠡的无奈及对西施的真情。对麦克风设备与话筒设备进行针对性的选择，能够将演员的表演展现到极致，提升观众的参与度，使观众在此基础上体会到演员的真情实感，被戏曲表演所吸引，从而提升对戏曲表演的喜爱程度[3]。

(二)正确地摆放音响设备

音响设备摆放的位置，会直接影响到观众的听觉体验，因此必须要重视音响设备的摆放位置。在二三十年前，由于我国的经济水平不高，条件不好，因而音响设备的质量和观众对音响的需求都相对不高，戏曲表演的过程中会运用高音量的喇叭，将其当作音响设备，放置在舞台顶上，一边三个。但是，目前我国的经济得到了长足的发展，人们对精神世界和娱乐方式有了更高的要求，对音响设备的要求也日益提高。戏曲表演的质量直接取决于音响的质量，通常来说，观众在观看节目的过程中，视线正对的方向也就是音响设备摆放的方向。需要确保各个方向、各个角度都能够覆盖，依据场地的大小和观众的多少，有针对性地配置音响设备。在室外演出的时候，可以选择高音量的音响设备。例如，在表演戏曲《恶婆婆》的过程中，要使恶婆婆的言辞能够彰显出其“恶”的性质。所以，调音师要对音响设备的位置进行准确的把握，将声音更好地展现出来，让观众能够真正地体会到恶婆婆的“恶”，促使观众能够产生同理心，更好地进入戏曲表演的情境之中。

三、关于调音台的技巧

(一)正确地对调音台的位置进行把握

大多数情况下，调音师都喜欢将调音台放在场口的舞台边，这样能够方便地看到戏曲演员的进出场。接收机经常会被放在调音台边上，这样便于接收机收到发射的信号，尽量避免受到外界信号的干扰，调音师还能够随时进行监测和控制，若是发现问题可以及时地解决。但是，经过研究分析发现，调音台的位置最好是在观众席的正后方，这样调音师不但可以促使观众更好地领略和享受戏曲具有的魅力，还能够直观地感受到戏曲舞台的音响效果，促使戏曲表达更具影响力和感染力。例如戏曲节目《好父亲》，《好父亲》主要讲述的是父亲对子女的关心和爱护，这是一出极具亲情意味的戏，这就要求调音师能够较好地将演员的声音彰显出来，保证观众席上的每一位观众都能够切身感受到父亲对子女的关爱，在真切的声音中，被故事情节所吸引。这也表现出了调音台摆放位置的重要性[4]。

(二)对舞台周边的设备进行操作和调试

在有一些戏曲舞台上，为了能够更好地展现舞台效果，将大量的设备置于舞台上。但是就笔者看来，周边的设备不宜过多，只要适当就可。所以，在选择周边设备的时候，可以选择效果器、均衡器、移频器以及处理器等，这样就能够保证将杂音降到最低，从而有效地美化戏曲演员的声音。如此一来，不但可以将戏曲演员的声音进行还原，还不容易出现“啸叫”。均衡器能够与主扩音箱一起对声音进行均衡调节。效果器主要是对演员的声音进行混响处理，从而提升音质，以及对声源进行处理，从而有效地美化音色。移频器能够有效地规避领夹咪设备出现“啸叫”。

(三)对前期输入的信号进行校对

将整个音响系统安置好之后，需要对前期输入的信号进行科学、合理的校对。在戏曲节目演出的时候，除了需要运用较多的领夹咪设备之外，还需要运用电容咪，电容咪通常要在48伏的电源进行供电，若是没有供电，电容设备就相当于摆设一样毫无作用，不会对信号进行处理。若是不对各个演出的环节进行校对，在正式演出之时就容易出现音质失真，人声或是设备声音量不够，甚至是根本没有相关信号等问题，从而导致各类舞台事故的出现。

(四)在信号输出时进行分组

调音师将输入信号以及周边设备检查好之后，还需要将人声与音乐声进行编组分开，从而独立地对声源进行控制。主要是因为戏曲舞台上演员较多，领夹咪又很容易使人声与音乐声相互掺杂，而一个个地将领夹咪关闭是非常困难和麻烦的事情，所以经常会导致舞台表演的效果相对较差，那么这就需要调音师将人声与音乐声进行分组，分开控制，以规避上述问题的出现。将声源进行分组之后，就可以依照不同的组对信号进行输出，从而保证音质和效果，还能够对各组的声源进行实时的监控。例如，在表演《花木兰》的过程中，由于花木兰杀敌的场景相对较为宏大，这就要求在进行音响调试时，需要将各个声源进行分组，从而保证舞台的音质和呈现效果，促使观众能够被戏曲情节所吸引，从而提升观众对戏曲节目的喜爱程度[5]。

四、结束语

综上所述，在对戏曲舞台进行布置的时候，必须要重视对音响设备的选择、摆放以及调试，从而确保戏曲舞台的呈现效果，助力戏曲表演水平的提升，吸引更多的观众，促使戏曲文化能够得到有力的传播，呈现出更加优质的戏曲节目，同时充分发挥声音的优势，将戏曲的精髓展现出来。戏曲艺术在不断地提升与发展，这就要求音响部门也要具有较高的技巧，对音响进行更好的调试。戏曲舞台的音响调试，已然成为一项兼具技巧性与科学性的工作，必须要把优秀的调音师筛选出来，使其不断地在实践中学习，参加培训课程，从而丰富自身的知识储备，提升调试技巧，真正地做到与时俱进，将音响设备和演出场地有机地结合起来，保证戏曲舞台的呈现效果，为观众呈现出更加完美的戏曲表演。

参考文献：

[1]张峰.浅析戏曲表演的特征和戏曲音乐的作用[J].戏剧之家,2020,(21):29+42.

[2]王伟.强化舞台美术在戏曲剧目呈现中的作用评2019新版京剧<大唐贵妃>[J].中国戏剧,2020,(07):77-78.

[3]董一秋.音响设计在戏曲舞台上的应用[J].戏剧之家,2020,(10):27.

[4]杨承涛.浅谈戏曲舞台音响的应用[J].戏剧之家,2016,(15):36.

[5]赵顺家.论音响技术在戏曲表演中的应用[J].辽宁行政学院学报,2012,14(03):124-125.

王昭伟.戏曲舞台音响调试技巧之研究[J].戏剧之家,2021(13):22-23.