摘要:在社会进步发展的过程中,在物质生活需求得到满足的前提下,人们的精神追求变得越来越迫切。在人们的精神生活中,传统的民族声乐演唱艺术受到更多的追捧和认可。民族声乐演唱艺术可以为人们带来更多的审美体验。本文对民族声乐演唱艺术的情感表达方式进行研究,从而使读者对民族声乐演唱艺术的魅力获得更深刻的体会,以及更真实的理解。
民族声乐演唱艺术是音乐艺术形式中的一种,也是长久以来人们对自然灵感的一种表达方式。其作为人民群众情感的一种承载,通过旋律的变化和声音的延长进行更好的表达。演唱者在进行表演的过程中,结合作品的艺术情感信息,在自身理解的基础上流露真情,并进行再创作,从而使听众对于作品的情感获得更好的理解,这有助于展现出民族声乐演唱艺术的真正魅力。
一、民族声乐演唱艺术中情感表达的重要性
民族声乐演唱艺术中的情感表达,主要包括两个部分。第一,是演唱者在进行表演的过程中,对音乐作品内在情感的表达、理解的过程。在这个过程中,由于不同的演唱者在情感上的体验不同,因此对同一个作品的理解也会有所差异。在情感的表达上也会各有特色。第二,演唱者的表达方式和使用的技巧不同,也决定了听众在欣赏的过程中会产生不同的情感体验。情感表达是声乐艺术的基本特征,通过表演将作品中的情感进行更好的展现,这是声乐演唱者追求的艺术效果和进行创作的动力。因此,声乐演唱艺术中,演唱者通过对声乐作品的表演,让更多人的听众产生情感上的共鸣,并不断地理解声乐演唱艺术的真谛,同时实现个人审美层次的提升,获得各种审美的体验。
二、民族声乐演唱艺术中情感表达的原则
演唱者在进行民族声乐演唱艺术的过程中,表达情感需要坚持以下四点原则。
(一)科学性
声乐的表演过程是通过声音的演唱,对作品中人物的情感和思想进行更好的表达,从而呈现出一种美的艺术境界。在进行声乐演唱时,情感的表达需要建立在作品之上,也需要通过演唱者的表演加以强化。但是演唱者在进行表演的过程中,不能随心所欲,要在科学的基础上进行更好的声乐训练,并掌握一定的方法和技巧,才能保证在演唱的过程中咬字清晰、行腔准确,速度和力度协调控制,保证演唱过程中生动、充沛地表达情感。
(二)民族性
在民族声乐演唱艺术的情感表达上,还要坚持一定的民族性原则。民族声乐演唱艺术是在继承传统音乐精华的基础上产生的一种艺术形式,具有中华民族独特的风格和韵味,并能生动地展现中华民族的精神内涵。因此,作为一种人们喜闻乐见的艺术形式,在创作和表演的过程中,情感的表达要符合人民的追求,也要满足人民的审美标准、需求。如果在表演的过程中,缺少了民族性的支撑,情感的表达也会缺乏深度,难以获得观众的认可。
(三)艺术性
民族声乐演唱艺术的情感表达,还要体现艺术性的原则。声乐的学习者在科学的训练中,学习表演,掌握声乐演唱技能和养成塑造音乐形象的能力,将自身的情感合理地表达,并对作品中的情感加以诠释,由此让观众在欣赏的过程中产生共情并享受美的体验。作为一种艺术表演形式,科学性和艺术性的原则是相互依存的关系,表演者只有将两者更好地关联,才能将作品中的情感准确地表达,从而才能获得观众更多的认同和欣赏。
(四)时代性
在民族声乐演唱艺术的情感表达中,时代性的原则也很重要。任何艺术作品的创作都是在特定的时代背景下产生的,反映的是特定时代的内容,表达的是特定时代的情感。因此,在进行民族声乐演唱艺术的演唱过程中,表演者要从作品的时代背景展开分析,并结合人们的审美要求,有针对性地进行表演,借此获得现代观众的认可。如果表演者仅仅是一味地对传统进行生搬硬套,观众则难以接受,因为这其中存在一定的距离,而这对于作品现代化意义表达也非常不利。因此,表演者要结合时代背景深入地理解情感。
三、民族声乐演唱艺术中情感表达的方式
(一)通过文字传达情感
在民族声乐演唱艺术的表演过程中,情感的表达可以通过咬字和字韵实现。表演者在表演的过程中,咬字需要结合一定的语言规律和语言要求,使用艺术的方式,对声乐作品中的文字深入理解。只有建立在咬字的基础上,才能进一步对字的韵味进行揣摩,从而更好地理解作品的情感。比如在表达民族声乐艺术歌曲《康桥别恋》的情感时,首先要明确这首作品是改编自徐志摩的现代诗《再别康桥》。表演者有必要将具体情景和想象的场景相互融合,以更好地诠释诗人的离愁别绪。因此,演唱者在演唱歌曲《康桥别恋》时,对于歌词“我还是悄悄地悄悄地走吧,就像当初我悄悄地来,我还是悄悄地悄悄地走吧,就像当初我悄悄地来”,要注意在“走”字发音上的咬字技巧,适当地增强语气,拉长语音,将人物的离别愁绪更好地诠释。又比如在演唱《峡江情歌》的过程中,对于一首改编自民歌的民族音乐作品,其中含有很多方言,因此,在进行演唱的时候,一定要注意依托方言的发音进行表演。比如将其中的“正”发音为“zen”,将其中的“是”发音为“si”等,由此地方特色得以更好地表现出来,作品中的热情、欢快情感也可以更好地呈现出来,这种方式也为作品本身增添了艺术魅力。
(二)通过腔调传达情感
在民族声乐演唱的过程中,情感的表达还要通过行腔和运腔等不同的腔调来实现。作为从咬字跨越到抒情的桥梁,腔调的运用非常重要。腔调中的高低变化、缓急变化,可以更好地将作品中的情感、意境自然而然地表达出来。在演唱的过程中,“行腔”是建立在正确地咬字、吐字的基础上的,是使用艺术手段塑造美的过程。因此,行腔的过程中要求字音清楚,腔调圆润,只有这样表演者才能更好地表现人物的内心情感。“运腔”的使用,是有很多具体的方法和要求的。比如叠、擞、滑、豁等。针对四种不同的方法,演唱者在使用的时候要根据作品的内容适当地结合,达到抑扬顿挫、层次分明的演唱效果,更好地发挥出抒情的效果。在使用腔调表达情感的过程中,“拖腔”的使用较为常见,因为它可以更好地表现出更深层次的意境和情感。比如针对民族声乐作品《思儿》的演唱,使用拖腔的表演更为流行、常见,整首作品采用回忆的方式,记述了抗日战争时期地下工作者的生活状况。作品具有浓厚的时代感,对其中一段“洒的还是我儿睡过的炕,月影儿下那只粗木箱,还压着他小时候的旧衣裳,我的儿啊我的儿啊郎”,进行表演的时候,“炕”“儿”字都应该使用拖腔的方法。这样才能将母亲对儿子的思念、担忧之情深刻、细腻地表现出来,听众在欣赏的时候,也可以更好地理解其中的要义。
(三)通过唱板传达情感
民族声乐演唱艺术的形成,结合了传统戏剧、戏曲的唱法,因此,在进行民族声乐演唱的过程中,需要结合戏曲演唱中的板式表达情感。人们的情绪和说话的语气是不一样的,在不同的情绪作用下,情感的表达也会不一样,因此,在进行民族声乐演唱的过程中,要善于利用不同的唱板也就是不同的节拍和节奏来更好地表达情感。比如在表现相对柔和的情感时,一般会使用慢板,体现出人物内心的舒缓、悠长的情绪变化;而在情绪相对激烈的时候,表演者会使用快板和流水板的形式来强烈地宣泄内心的情绪,并表现出一种冲破束缚的强烈情感。结合传统戏曲中板式的变化,进行音乐作品的创作,可以创作出更多优秀的作品。比如在民族声乐作品《小二黑结婚》的“清粼粼的水来蓝莹莹的天”这一唱段中,创作者更多地融合了戏曲中的板式变化技巧,在明快而富有青春气息的音乐中,得以将主人公小芹的性格生动地刻画出来,同时也将她对恋人的思念和对爱情的向往之情更为生动地展现了出来。
四、民族声乐演唱艺术中情景感的作用
所谓情境是指在声乐作品中表现出来的一种情绪色彩和生动情景。民族声乐演唱艺术作为音乐艺术的一种形式,要求表演者在进行情境的体验过程时,要注重培养声乐的情景感。因为只有建立在情境感的基础上,表演者才能更好地将作品中包含的情感更好地表现出来,并不断地进行深度挖掘、体验。另外,情境感的建立还可以让演唱者更好地发挥想象力,有助于其结合自身的演唱表演特点,对作品的时代背景进行理解,使自己更快地融入到作品所描绘的情境中去,进而对作品中的情感进行更好地理解、表现。比如在《清粼粼的水来蓝莹莹的天》的唱段中,演唱者可以借助歌词的内容营造一种真实的场景,对人物在这种场景下的情绪变化,情感过程的推进节奏获得更好的理解,同时也对人物内心的想法有着更为直接的感受。另外,在依托情境感表达情感的过程中,演唱者还要不断地提升对生活的领悟能力,要注意从生活中接触、感受更多的音乐画面,在生活中观察更真实的场景,不断提升自己的艺术想象力,然后在演唱的时候,在大脑中形成真实的场景,进而对情感进行更加生动、深刻的表现。总之,只有基于大量的生活积累、记忆积累、情感积累,演唱者的想象力才能更加丰富。
五、结语
综上所述,文章对民族声乐演唱艺术中情感表现的重要性、原则等内容进行了分析,指出表演者要从文字、腔调、节奏三个方面更好地表现情感,并需要不断地培养自身的情境感,基于此更好地理解作品中的情感,从而在演唱的时候结合自身的体验,更好地表达情感,最终不断地提升民族声乐表演艺术的魅力,以丰富人们的精神文化生活。
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文章来源:马占宏.民族声乐演唱艺术的情感表达[J].戏剧之家,2021(18):88-89.
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