摘要:艺术形式与艺术内容并举,正呈现出多元化的发展态势。声乐美学可以为人们带来美的感受,在声乐演唱的过程当中,时刻关注艺术形态的变化,促进艺术形态的发展格外重要。声乐美学有着丰富的情感特征,分析声乐美学的情感表现形式,从不同角度、新的层面出发,研究声乐美学在声乐演唱中起到的主要作用,更好地认识歌唱艺术,从而创造出更伟大的音乐。本文对此进行了总结分析,希望相关内容能为其他的艺术学者提供参考。
为了让声乐演唱能够诠释美、创造美,引导更多人感受美,充分激发艺术学者的创作激情,使他们投入更多的精力,努力传递声乐美感,把握时机进行声乐美学特征的分析、作用的研究等非常必要且关键。需要关注声乐文化的发展情况,进行声乐美学的深入研究,集中艺术学者的全部智慧,吸引越来越多的人关注声乐美学,助力声乐美学、声乐演唱的协调发展。只有增强了人们对于声乐文化的认同感,才能更好地解决声乐美学的发展问题。
一、声乐美学的基本含义和历史发展
(一)基本含义
艺术美学有着多种形态,通过揭示独特属性,研究艺术美,创造艺术美,进一步提升艺术的审美性,艺术重组以及创造的过程也将充满无限可能。声乐美学的基础是艺术美学,艺术学者应该深入挖掘艺术美,探究美的本质,寻找审美的普遍规律[1]。新时期,从不同角度、新的层面出发,深入研究声乐美学的艺术特征至关重要,可以促进声乐美学创新发展,使艺术美学能够引起更多人的关注。
(二)历史发展
从“艺术发生学”的角度出发,具体分析音乐文化历史发展的特点,引导更多人感悟音乐文化,探索音乐文化,其必要性不言而喻。在实践活动中,音乐文化不断发展,形成“艺术”这一特殊产物,随着人的感官发展、感知变化,提升审美性,从而可以更为准确地传达情感,促使人们形成正确的审美认知,理解复杂的语言文化。具有代表性的史诗、颂歌等是古希腊时期出现的音乐形式,以不同的表演形式叙事,一般使用弹拨乐器伴奏。随着时代的发展,合唱成为了希腊音乐的另一种表现形式,构成了最初的声乐演唱。而后艺术文化持续发展,古希腊悲剧的社会影响力逐渐增强。到了中世纪时期,教会文化不断演进,慢慢发展成为教会声乐,音乐占据了统治地位。文艺复兴时期,声乐艺术开始追求“人性”,注重个人情感的表达以及个人价值的凸显。声乐艺术随着演唱技巧、演唱风格的变化,从古朴庄严变为了繁华富丽。巴洛克时期诞生了歌剧,全新的西方音乐风格随之确立。人们树立起激情、自然、理性的声乐艺术观,美学理论举世闻名。二十世纪的声乐美学有了突破性的创新,声乐艺术流传在民间,口传心授促进了声乐艺术又好又快发展。我国的声乐艺术不仅具有独特风格,也是劳动人民实际生活状态、内心世界的充分体现。随着历史的发展演变,声乐艺术、声乐美学发生融合,之后向着更为专业的方向不断前行,规范化、体系化的发展趋势显而易见。
二、声乐美学在声乐演唱中的艺术表现
(一)充满情感表现
表演艺术具有显著的美学特征,歌唱者应做到声情并茂,从而带给观众们美的享受,使观众沉浸其中产生情感共鸣。声为本,情为魂,只有歌唱者的内心情感极为丰富,具体表现歌唱艺术的时候才能更好地带动观众的情感变化。情感、节奏、旋律等有着密切的关系,歌唱者学会控制节奏、调节表情等等,可以展示出最理想的艺术形象和特征[2]。声乐演唱作为二度创作的重要过程,歌唱者应深刻地理解作曲者的创作意图,同时凭借自己的认知体验,更好地传情达意,添加一些表情动作,引起观众们的情感共鸣,这将从根本上提升声乐演唱的审美性,最终达到情景交融的效果。歌唱者必须注意情感的表现形式,可以展现出一定程度的夸张,但不要脱离实际生活。打好了艺术基础,体现了真情实感,更容易引起观众的思想共鸣,给予观众们足够深刻的观赏体验。
(二)富有情感特征
声乐作品所表达的思想情感虽有不同,但都是词曲有机结合的结果。歌唱者用“歌声”感动观众,观众会与歌唱者一起追求艺术。大多数声乐作品中都有对现实事物的情感表达,使得音乐形象更具体。曲调、节奏、旋律与歌曲之间存在着依存关系,可从不同的角度出发,具体分析声乐作品的曲调等元素,更为准确地表达深情厚谊。只有深刻理解了声乐作品的创作意图,才可以完美地演绎声乐作品,更好地表达情感,使声乐作品的魅力尽显,将丰富多彩的情感完整地呈现出来,这样一来,观众们就会感受到声乐作品所表达的思想情感,对于声乐美学也会产生更加深入的认识和理解。
三、声乐美学在声乐演唱中的指导作用及具体应用
(一)发挥指导作用
首先,声音是歌唱的基础,歌唱者需要掌握歌唱技巧,从而发出情感丰富且极为悦耳的声音[3]。一般来说,不同的人有着不同的声音条件,加强声乐学习,是提升艺术修养、歌唱能力的好机会,也是促进声乐艺术发展的关键所在。后天练习可使音质变得更好,同时了解不同的发声要求,保持专业敏感性,这样自然而然会达到更高的标准,从而更好地表现声音美。其次,歌唱依靠的是语言,语言的主要载体即声音,那么如何评价声音美?其中最重要的一项评价标准就是字音是否纯正。总的来说,字音各有不同,歌唱者必须做到“吐字清晰”、“发音准确”。民族声乐唱法经常用到的吐字方法包括开、齐、合等,强化共鸣感官,实现科学发声。这样一来,声音就会给人以甜美、柔和的感觉。歌唱者可以根据不同类型、不同风格的声乐作品选择不同的吐字方法,并且控制好咬字的力度和速度,使观众们听到更为准确的字词,充分领略声乐作品所呈现的完美意境。再次,在声乐演唱中,“字正腔圆”和“依字行腔”是基本要求,歌唱者必须具备较强的文学修养,并不断提升自身的音乐修养,具体分析声乐作品中的和声特色,善于研究不同的声乐作品,从而了解作品词曲的逻辑性,感悟作品本身所表达的丰富情感。通过分析字音的情感变化,进行声腔的特殊处理,使曲调以及字调实现良好的配合,可以更好地展现出作品的魅力,进一步增强歌唱艺术的美感。最后,节奏也是重要因素,在声乐演唱中发挥着重要作用。一旦离开了节奏,声乐旋律就会成为空谈。节奏的结构会发生十分复杂且直观的变化,通过作品节奏能够传递审美价值,丰富的节奏是声乐作品具备艺术美感的最好证明[4]。
(二)具体应用表现
任何一种歌唱技巧都是声乐演唱中声乐美学的具体表现,其是声乐演唱的基本条件,重要性自然不言而喻。
1.技巧的表现
正所谓:“气为声之本”,有气才能传递听觉审美,充分说明了“气”在声乐演唱中起到的重要作用。歌唱者通过训练掌握多种呼吸技巧,在声乐作品的演唱中添加自己的理解,即可赋予声乐作品十分浓郁强烈的感情色彩。歌唱者的情感准备越充分,越容易演唱出富有美感的作品,通过提升音量,控制审美效果,使声音发挥出更为积极的作用。共鸣可以美化声音,优秀的歌唱家都会通过共鸣实现情感表达和歌唱旋律的结合,进而展示出最完美、最理想的艺术效果。演唱字正腔圆,情感表达到位,吐字清晰,可进一步提升歌唱的美感。还要保持声音的连贯性,让音量、语调等都随着歌曲情感的变化而变化。准确把握字音,能使声乐演唱的效果尽如人意,对于观众而言就是一场听觉盛宴。
2.理论的表现
对声乐作品进行二次加工,声乐美学起到了一定的作用。歌唱家要充分了解“作品语言与旋律相结合”这一全新的、特色的艺术形式[5]。虽然说声乐美学是抽象的,但在艺术领域,把握好语言表达的准确性,实现语言与旋律的有机结合,能更好地体现艺术美感。声乐演唱通过歌词呈现艺术效果,追求美感,强调艺术性,满足不同观众的欣赏需求,直接引起观赏者的情感共鸣。旋律应是声乐演唱的“灵魂”,通过营造声乐演唱的意境,可以提升声乐演唱的效果。音调、节奏、和声,这些共同构成了旋律,要准确把握旋律,统一声乐作品中的思想情感,深入挖掘歌词意境,并在风格独特的声腔的配合下,强化歌词内容,体现作品的段落感、艺术美、动态变化等,使情感表达富有层次感。
3.情感的表现
在声乐演唱中,需要歌唱者全身心地投入,并且运用一系列的声乐技巧,一方面感染观众,另一方面引起观众的思想共鸣。在此基础上,歌唱者还应掌握声乐美学的发展规律,善于将自身情感、作品情感、字词、声音、腔调等结合起来,构成完整的统一体,使声乐演唱的过程富有艺术性,尽显艺术魅力,最终达到“歌中有情,情中有声”的效果。
四、结束语
综上,声乐美学不仅仅是展现美的过程,更是创造美的过程,通过深挖作品的艺术性,不断提升审美认知,将加深人们对于美的理解和感悟。声乐美学中蕴含着丰富的艺术情感,通过声情并茂的歌声展示审美趣味,歌唱者学会把握作品内涵,善于分析作品性质,之后运用最精湛的表演技巧进行表现,一定能将声乐之美更广泛地传播出去,吸引更多人对声乐文化、艺术美学进行深入研究。
参考文献:
[1]万楚新,张明明,李建.论声乐表演艺术审美的体现在声乐演唱中的重要地位和作用[J].扬州教育学院学报,2019,09(01);256-257.
[2]罗文娟,徐阳,张春丽.音色在声乐演唱中的美学特质[J].音乐研究,2018,22(17):301-302.
[3]陈凯希,孟美娇.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用[J].大众文艺,2019,34(08):119-120.
[4]石小涛,江平,刘文元.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用与价值分析[J].中国文艺家,2019,05(02):70-71.
[5]徐泽,张志华.声乐演唱中音色的美学特质[J].戏剧之家,2020,11(07):65-66.
文章来源:韩粟源.声乐美学在声乐演唱中的作用[J].戏剧之家,2021(19):73-74.
分享:
现代音乐中的“指挥”来源于西方音乐艺术,似乎在中国传统音乐中没有指挥,但实际上,在我国古代文献中已经出现了“指挥”一词。早在周代的有关文献中已经出现了“指挥”,其最初具有两种含义:一是军事方面的指挥,二是音乐方面的术语,表示在宫廷音乐表演中担任指挥职能的一个角色,也表示这一角色所使用的指挥工具。
2022-06-06当前,传统音乐文化的发展进入到了新的阶段。津唐秦地区自古以来文化交流紧密,传统音乐文化进行了丰富生动的流通,因而很多传统音乐形式存在关联性。所以,从津唐秦区域文化传承视角出发,全面推进三地传统音乐文化共同发展,具有深远的意义和价值。在本文的研究中,主要对津唐秦地区的传统音乐文化发展现状以及创新策略进行深入分析,以期促进津唐秦地区传统文化的持久发展。
2022-06-02021年3月1日,国家教育部官网发布《教育部关于公布2020年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》,其中“音乐教育”专业名列其中,这就意味着“音乐教育”作为独立的专业进入到本科专业目录。由此也能看出国家对于音乐教育专业的重视与大力发展。在这样的新环境下,国家对于音乐教育专业的职业岗位标准一定会有新的要求。
2022-03-24视唱练耳是音乐基础课程的关键组成部分。学生在音乐教师的引导下,对于视唱练耳的各个实践操作环节进行自主探索学习,有益于学生锻炼敏锐的音乐感知能力,帮助学生熟悉视唱练耳的乐曲基本节奏以及音乐演唱特征。视唱练耳的基本教学实践目标应当体现在培养音乐思维,确保学生准确理解视唱练耳的课程学习素材。
2022-03-24在歌唱艺术中,声与情同是重要的艺术元素,彰显着各自独有的艺术功能性,助力歌唱艺术演唱、表演的完成。身为歌唱艺术者应正确地处理好声与情之间的关系,实现声与情的融合,以此达到良好的歌唱艺术演唱水平。对此,本文分别探究歌唱艺术中的声与情之观念,分析歌唱艺术中声与情之关联,并提出歌唱艺术中声与情的融合实践。
2022-03-24电脑音乐制作是从20世纪90年代开始的,它丰富了人们的娱乐生活,可以使人们沉浸到音乐中,享受轻松的生活状态,缓解人们心理的压力和对生活的焦虑感。电脑音乐制作将音乐和科学技术进行完美融合,音乐制作人根据现在大众所能接受的和各媒体流行的音乐元素,创造符合现代社会发展特点的音乐。
2022-03-24中国传统音乐是中国人民采用中华民族特有方法以及独特的形式创造出的具有民族特色的音乐。比如,在中国各式各样的戏曲唱腔中,应用的唱腔方法主要有“曲牌体”和“板腔体”两种。“曲牌体”又称联曲体或曲牌联缀体,即以曲牌为基本结构单位,将若干支不同的曲牌联缀成套,构成一出戏或一折戏的音乐。
2022-03-24《全宋词》是一本在我国文学史上具有相当研究价值的宋代词集专著,为宋代的词学研究作出了重要的贡献。但是音乐界对《全宋词》的研究,还很匮乏。本文从过往《全宋词》中音乐资料的研究成果以及其版本的发展变化过程入手,基于音乐史学的研究视野,从史学的角度对《全宋词》中的音乐史料研究进行综述,以期能够为之后的研究奠定基础,提供借鉴。
2022-03-24南川区地处重庆南部,大娄山脉西北侧,与贵州省遵义市道真仡佬族苗族自治县接壤。南川的民间艺术可谓"百家争鸣",本文研究的是南川的地方民歌。民歌产生于老百姓的生产和生活,又作用于生产和生活,是该地域社会最底层的文化形式之一,反映的是最原生的地域特征和习惯。作为一名民族声乐学习者,更作为一名土生土长的南川人,我应当运用自己的专业,将家乡的民歌唱出去。
2022-03-09合唱是表达时代特色与人民心声的重要艺术表现形式,是当前在大众中广受欢迎、为大众所喜闻乐见的一种艺术表演形式,具有和声美、音域宽、音色全、气息长等特点。随着国家对于美育不断重视,很多高校将合唱作为培养和提高学生综合能力的重要渠道。如何在非音乐专业的大学生中组织、建设一支合唱团并取得较好的成绩是值得探讨的问题。
2022-02-19人气:2182
人气:2160
人气:2117
人气:1528
人气:1437
我要评论
期刊名称:北方音乐
期刊人气:1145
主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会
主办单位:黑龙江省音乐家协会
出版地方:黑龙江
专业分类:艺术
国际刊号:1002-767X
国内刊号:23-1062/J
邮发代号:14-98
创刊时间:1981年
发行周期:半月刊
期刊开本:大16开
见刊时间:4-6个月
影响因子:0.151
影响因子:0.236
影响因子:0.121
影响因子:0.563
影响因子:0.141
400-069-1609
您的论文已提交,我们会尽快联系您,请耐心等待!
你的密码已发送到您的邮箱,请查看!