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浅论声乐钢琴伴奏的魅力点

2021-07-20 130 上传者：管理员

摘要：音乐是人们日常生活中必不可少的元素,它既是一种情感的释放,也是一种灵魂的寄托。世界上各式各样的乐器按照旋律演奏着人们的内心世界,而钢琴作为如今已较为普遍的一种乐器,在每一场表演中都表现出其独特的艺术魅力。本文针对声乐钢琴伴奏的艺术魅力这一话题,首先对钢琴伴奏的发展概况做了简单的介绍,又根据钢琴伴奏的特点及其在艺术表演中的作用,阐述了钢琴伴奏独特的艺术魅力。

关键词：
声乐
艺术魅力赏析
钢琴伴奏
音乐
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一、前言

在声乐伴奏中，钢琴一直有着十分重要的地位。一首音乐作品感染力在很大程度上与伴奏有关，而钢琴的独特音色以及宽广音域使钢琴能够在大多数作品中都会有很好的表现。现如今，音乐已经渗透到人们生活的方方面面，人们对钢琴伴奏也越来越认可。

二、钢琴伴奏的应用技巧

（一）易读的钢琴简谱

在声乐钢琴伴奏中，具有良好的钢琴伴奏的简谱阅读能力是钢琴即兴伴奏的基础内容。简谱起源于16世纪初，由欧洲思想家卢梭进行完善与推广，在19世纪中后期传入中国，目前一直受到人们的推崇，在音乐教育教学中被广泛地普及和使用，故良好的简谱读谱、视奏能力是进行钢琴伴奏的前提条件。钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏相比有着十分明显的差异，前者在多数情况下应用简谱对歌曲旋律进行综合处理，其与五线谱等简谱之间有着明显的区别，音色调试等简单明了，但要求伴奏学习者具备良好的音调读谱能力。在进行钢琴学习时，大多数人习惯于进行五线谱学习，利用五线谱做好音符的升降性标明，使得伴奏者可按照乐谱进行固定音乐调试和弹奏，确保伴奏者对简谱的音色、音阶掌握度以及灵活运用度。

（二）扎实的钢琴技巧

在声乐钢琴伴奏中，钢琴学习技巧比较多，例如基本坐姿、基本指法等，都需要预先学习好，这也是学好钢琴的最主要能力，是每一位钢琴演奏者在进行初级钢琴技巧学习中需要养成的良好习惯。在学习过程中，若是初学者的坐姿与手的姿势不对，那么会使得钢琴弹奏者在弹奏过程中出现身体难以自主进行驾驭的行为，难以准确进行钢琴弹奏，也会给学生的身心造成严重的伤害，例如学生出现脊椎变形、折指现象等。学生的指法与音乐学习的呼吸控制以及力度表现存在较大的联系，对于整体钢琴的演奏情况有着较强的辅助性作用。在进行钢琴即兴伴奏学习中，常常使用八度音阶、和弦、琶音等进行音乐学习，适当增强歌曲的伴奏力度，为歌曲增添多样性的音乐色彩，使得其他音乐内容可广泛地应用于抒情歌曲演唱中，增强伴奏者的扎实钢琴基础技巧。

（三）丰富的音乐知识

在声乐钢琴伴奏中，乐理是学习音乐艺术的理论内容，其包含多个方面，例如，节奏与节拍、音乐记号术语、音程与和弦等理论知识。在进行钢琴即兴伴奏学习中需要首先熟记多种简谱以及歌曲伴奏，明确不同调的基本音阶，了解歌曲的转调、节奏运用以及节拍等，使得学生具备丰富的音乐知识后才能够进行即兴发挥。一般来说，学生在进行和声学习时需要增添部分声部分析和音乐写作课程。钢琴即兴伴奏属于和声应用能力的转变，其和声的编配与歌曲伴奏存在较大的关系，在进行和声学习和声部学习时可以了解到主调音乐和复调音乐、声部音乐构成要素等，激发学生的乐曲想象力以及创新力，使得学生在进行学习时将音乐知识积累与文化生活积累紧密结合，并不断加入自身的音乐创作情感以及灵感技巧，创作出属于自己的音乐作品。

三、钢琴即兴伴奏特点

（一）自由性

在声乐钢琴伴奏中，钢琴即兴伴奏的自由性是其中的独有特征，最主要的内涵体现在钢琴伴奏的“即兴”上，该种特征指的是在没有准备的基础上，仅仅只是凭借对事物的表面认知，在调动自身情感的基础上所产生的灵感，这也是依据临时性的创造力以及创新力所引发的随性思维，属于一种艺术创造的表演形式。该种形式打破了简谱钢琴伴奏思维，依据伴奏者自身的乐感以及理论知识自主地进行歌曲编撰，逐步形成自己应有的伴奏形式。在日常生活中，常常发现部分钢琴专业的学生在进行钢琴表演上具有较强的专业能力，甚至达到十级，但连基本的简单简谱歌曲都不会即兴伴奏。这主要是该类学生在进行学习时并没有开启思维进行正谱弹奏，难以将所学习到的理论知识运用于钢琴即兴伴奏中。

（二）情感丰富性

在声乐钢琴伴奏中，经常能见到这样的案例，专业钢琴伴奏者即兴伴奏技巧运用十分熟练，在短时间内可产生较好的伴奏创作灵感，自主地运用自己所学的知识为歌曲旋律进行伴奏，但是所弹奏出来的艺术效果往往会让听众或者演唱者觉得缺失一点难以表达的感受，艺术效果较差。根据相关的实践经验表明，该类伴奏者缺乏丰富的音乐伴奏情感，对于歌曲中不同乐段中存在的乐曲风格以及情绪特点，伴奏者需要依据作者的歌曲内容适当调整自己的伴奏情感，以激发演唱者的歌唱欲望，带动演唱者的自身情绪为主，为歌曲伴奏增添色彩。

（三）伴奏技巧的多样化

在声乐钢琴伴奏中，需要根据实际情况尽可能减少伴奏技巧的使用次数。即兴钢琴伴奏并不表示随意钢琴伴奏，不可在正式场合中随便弹奏与歌曲无关的曲调伴奏，需要选择一个与歌曲旋律相适应的歌曲旋律进行曲调辅助，要求歌曲与伴奏之间和谐统一。在伴奏技巧的应用中，要求伴奏者具备较强的识谱能力以及音乐理论知识，在其中增添丰富的伴奏情感，以增强伴奏技巧使用的多样化以及严密性，以期达到一种预期演奏效果。在创作即兴伴奏过程中，还需要注重伴奏思维的自由性以及技巧运用的灵活性，增强伴奏者的自身知识运用能力，使得歌曲旋律与伴奏之间完美融合，运用新的理论知识与专业技能做好伴奏技巧的灵活使用，增添伴奏运用的实用性与合规性。

四、钢琴在表演艺术的价值意义

（一）有利于营造演奏氛围

为了让听众更好地融入到音乐中，在正式的表演之前，通常会有一段开场音乐来引领听众进入状态，为正式的表演营造良好的氛围。由于钢琴的音色极其纯正，其明朗、清丽的特点很容易让听众的心平静下来，因此钢琴在开场曲目中具有十分重要的作用。因为钢琴具有十分宽的音域，表演者就可以根据整场表演作品中的感情和内容，事先通过钢琴的演奏，奠定好听众的基本感情，这样既有利于听众更好地了解作品内容，也可以让演奏者更好地进入演奏状态，消除演奏者的紧张情绪，从而使得整场演出的效果更完美。

（二）有利于演奏者发挥

前奏部分的钢琴伴奏可以为演奏者提供较长的准备时间，比如缓解紧张状态，融入演奏作品的情感，适应舞台环境等等。间奏部分的钢琴伴奏是为了让乐曲跟部分之间更加连贯，由于一首较长的乐曲作品中，不同章节的内容和感情可能是不同的，又因为不同的情感可能需要不同的音调、音色来表达，这时候钢琴的宽音域和良好的音色相容性就很好地发挥了作用。间奏部分的钢琴伴奏在丰富作品内容的同时，可以很好地连接起各部分音乐的内容，实现故事情节和故事感情的转化和升华。

五、钢琴伴奏的魅力点

钢琴是具有平均律的乐器，这就使得歌曲更加有韵律，能够使乐曲的整体感更强，表演也更流畅，为听众带来更好的审美体验。钢琴的音色具有其独特的柔美感和厚重感，这都是使人更容易静下心来的感受，人只有静下来才能更好地融入新环境中，也就能更好地进入到音乐作品所创造出来的意境空间。钢琴伴奏能够更加准确融入不同风格不同情感的曲目中，在不同的音乐作品中都具有较好的表现。钢琴经过几百年的发展，钢琴结构已经发展得十分完善，其弹奏手法也越来越多样，能够适应不同难度曲目的演奏，具有很强的适应能力。无论是在大型的歌剧表演，还是日常生活中通俗流行曲，钢琴伴奏始终具有相当高的地位。轻柔厚重的音乐曲目给歌词以升华，可以在歌词情感之外引发人们无尽的想象，更好地展现出作品的艺术魅力。

六、结语

随着人们对生活质量的要求不断提高，人们对音乐的品质也有新的看法，在众多不同需求面前，钢琴伴奏的相容性和灵活性符合了绝大多数人的音乐需求。当然，再好的东西也不能滥用，钢琴伴奏一定要符合作品内容，一定要与歌手和其他演奏者有很好的配合，这样才能将钢琴伴奏的艺术魅力合理地发挥出来，在人们欣赏作品的同时，真正地来一场心灵的洗礼。

参考文献：

[1]王珈.浅论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015,33(01);238-240.

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[3]牛思萌.论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].黄河之声,2015,(21):75.

[4王爽.声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].黑龙江科学,2016,7(11):94-95.

文章来源：郑咏琪.浅论声乐钢琴伴奏的魅力点[J].今古文创,2021(28):81-82.