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探析弹奏技术在钢琴演奏过程中的重要性

2021-11-19 202 上传者：管理员

摘要：音乐具有独特魅力，可以直击心灵，带给人们美的享受。在音乐演奏中，钢琴是独具特色的乐器之一，利用钢琴演奏可以呈现出完整的音乐世界，带领观众在音乐世界驰骋。在音乐演奏的过程当中，音乐表现与弹奏技术发挥着积极作用，弹奏技术不断优化，音乐表现效果逐渐增强。在钢琴演奏的过程中，音乐表现与弹奏技术二者缺一不可，没有良好的弹奏技术将会影响曲目演奏的效果，没有良好的音乐表现也不利于演奏曲目的呈现。因此，在进行钢琴演奏的过程中，只有音乐表现与弹奏技术同时发挥作用，才能将钢琴曲目淋漓尽致地呈现给观众。

关键词：
乐曲演奏
弹奏技术
演奏功底
钢琴演奏
音乐表现
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在经过了几个世纪的发展之后，钢琴演奏逐渐进入大众视野，成为一种较为普遍的乐器，钢琴演奏在当今社会中变得越发流行，在进行演奏时，音乐表演与弹奏技术是不可缺少的两个部分，钢琴演奏者在进行演奏的过程中必须将音乐表现能力与出色的演奏技术进行结合。因此，在演奏乐曲的过程中，对弹奏技术提出了很高的要求，同时演奏者需要分析乐曲中的内容，体验乐曲中的真情实感。在钢琴演奏的过程中，演奏人员充分利用弹奏技术，将音乐以灵动的形式呈现给观众，可以提高演奏者的能力，使钢琴演奏中的情感展现得淋漓尽致，在这过程中，观众将被钢琴演奏的内容吸引，并感悟钢琴中传递的精神思想。

一、音乐表现在钢琴演奏中的重要性

钢琴的表现力较强，在钢琴演奏的过程中，表演者可以将乐曲的内容利用琴键呈现给观众。在演奏的过程当中，不仅要将乐曲中的内容充分呈现，还应创设与之相关的意境，使创作人员的精神内核充分呈现在舞台上。对于钢琴演奏者来说，并不仅仅只是将演奏曲谱当中的音符表现出来，最为重要的是表演者将自己对于作品的理解呈现给观众，演奏者会在演奏的过程中融入自己的所思所想，从而带领观众更好地聆听艺术，感悟艺术中的情感内涵。作为演奏者而言，在演奏的过程当中需要掌握相应的技巧，诠释乐曲的各个细节，以此来呈现出乐曲的精髓，在这过程中音乐的表现力有所提高。音乐的表现力是评判音乐演奏效果的重要指标。在音乐表现的过程中，需要激发观众内心的波澜，使观众真正从钢琴演奏中了解乐曲，感悟乐曲的精髓。因此音乐表现的重要性可以体现在以下几点。

首先，充分调动演奏者的乐感。于乐感而言，可以称之为乐曲的灵魂，演奏者在演奏之前需要调动乐感，利用自身乐感将乐曲的灵魂演奏出来，这样才能提高音乐的表现力、感染力。作为演奏者，在演奏的过程中需要充分把握音乐的表现力，这需要长期培养，在日积月累的欣赏、演奏过程当中与乐器产生共鸣。因此演奏者需要深入理解乐曲内容，将乐曲与钢琴有效融合，只有呈现出乐曲的含义，利用乐曲表达出音乐世界，才能真正将音乐的精髓呈现给观众。要想培养演奏者的乐感，需要演奏者掌握丰富的音乐理论知识，对不同时期、不同风格的作品有着相应的了解，并且可以欣赏音乐作品。在这过程中，演奏者的音乐素养逐渐提高，针对乐曲的把握情况有所提高。

其次，调动观众在聆听过程中的情感体验。音乐表演是一种情感艺术，观众在欣赏乐曲的过程当中，可以丰富精神世界。只有通过音乐，才可以将创作者的思想表达出来，钢琴演奏也不例外。在演奏的过程中，表演者需要理解创作者的创作意图，并在理解的基础之上融入自己的情感。同时，表演者在表演中融入了真实的情感，可以加强与观众之间的情感沟通，从而实现音乐上的共鸣。

最后，表演者需要充分发挥自身能力，结合演奏曲目适时调整音乐的表现力。音乐创作和音乐表演的过程是对当前演奏的作品进行再一次创造的过程，这一过程也被称之为演奏者在表演过程中利用音乐处理方式以及能力等进行第二次创作的过程，第二次创作必须在遵循原创情感的基础之上进行。在钢琴演奏的过程中，表演者充分调动了自身的音乐感和情感。在此基础之上，表演者针对乐曲内容进行二次创作，不仅可以充分发挥钢琴的魅力，而且可以使钢琴演奏的真实性充分呈现在舞台之上，在这过程中，音乐演奏的美感也将呈现得淋漓尽致。通过这样的方式音乐表现力有所提高，音乐的呈现效果也有所提升。

二、弹奏技术在钢琴演奏过程中的重要性

表演者在钢琴演奏的过程中，主要任务是准确表达音乐的内涵和情感，但这对于钢琴演奏者来说并不是一件容易的事情。表演者需要掌握相应的弹奏技术，通过这样的方式，才能充分地表达音乐的意义和情感。表演者在钢琴演奏之前，需要充分的考虑应该使用的触键方法、弹奏技术，以达到最佳效果。表演者充分呈现出乐曲中的情感内涵，可以更好地使观众理解音乐、感悟音乐。钢琴作品都有其自身的技术特征，甚至在同一作品的不同部分之间使用的技术也会有所不同。音乐表现的变化，例如铃声，速度和力度的变化，都需要不同的按键方法和技术来完成。因此，弹奏技术的应用是全面而复杂的。简而言之，完美的钢琴演奏，需要表演者掌握较高的弹奏技术，加之一定的表演能力，才可以将作品的内涵全面、生动地呈现给观众。在钢琴演奏的过程中，只有将音乐表现和弹奏技术有效结合，并拥有较好的理解能力，才能达到预期的钢琴演奏目标。同时，钢琴演奏者在演奏曲目的过程中，需要注意手指的动作，不可在演奏当中做出过多的动作。在演奏的过程中，只有将手指的速度保持好，使得演奏者的力量得以集中，同时，手掌与手臂得到相应的放松，保证手腕的灵活度与放松度。

其次，表演者需要有敏锐的听觉，钢琴演奏者对于双手与心灵、耳朵的高度统一具有很高的要求，耳朵可以听到外界的变化，可以根据具体的信息作出判断，表演者的大脑可以对演奏的工作进行分析与实践，否则弹奏技术将会失去原本的方向。所以，从这里可以看出，在钢琴演奏的过程当中，演奏者需要将敏锐的听觉与弹奏技术有效结合。另外，每一个表演者必须仔细阅读乐谱，并对乐谱内容进行仔细的分析，适当了解曲目创作者的生活背景、创作的时间背景，同时对曲目创作者的生活风格、创作特征等进行分析，从而找到时代与作曲家之间的联系。钢琴演奏者需要充分了解曲目创作者的生活实际情况，了解创作背后的故事，搜寻与创作者相关的资料信息，以便在曲目演奏的过程中融入自己的所思所感。钢琴演奏者只能想象自己是创作者，在与创作者和作品对话的过程中，钢琴演奏者可以理解作品的真正含义，并能感受到当时创作者的想法，在此基础之上，选择相应的表达方式、弹奏技术，从而使乐曲内涵充分呈现在舞台之上。

三、音乐表现与钢琴弹奏技术之间的关系

在钢琴演奏的过程中，音乐表现与弹奏技术有着密切的关系。弹奏技术是一种音乐演奏手段，可以在表演的过程当中不断提高弹奏能力，从而达到良好的弹奏效果。在音乐表现的过程中需要弹奏技术给予必要的支持。表演者在应用弹奏技术的过程中，手指的灵活性得以显现。在钢琴演奏的过程中，演奏者需要通过触摸琴键将音乐内容以及思想进行表达。例如，舒缓的旋律和动听的音乐，使用的弹奏技术有所不同，前者需要保持冷静，在演奏时，手指稍微平直，指尖从背面和底部稍微触摸琴键。钢琴演奏者想要提升音乐演奏能力、促进自身音乐核心素养的提升，使得琴键柔和而缓慢的呈现，就可以利用手腕进行连贯的演奏，进而实现良好的演奏效果，满足各类听众的不同音乐需求。后者需要不断推动音乐的气氛和手指快速、柔和地变化。同时，表演者在曲目演奏的过程中需要将力度控制得当，切记不能盲目地使用力气，导致曲目的观赏度降低。弹奏技术的正确应用尚需由表演者来判断，表演者在演奏的过程中要注意手指技巧，在使用手指技术的过程中，需要注意聆听钢琴发出的声音，以便随时调整手指触摸的方式。

在注重弹奏技术的情况下，音乐演奏也应该是真实自然的，切不可因体现音乐表现力，而将弹奏技术以浮夸的风格呈现给观众。正常和具有感染力的音乐表演是表演者长时间积累和练习的结果，其中包括独立的分析和处理。毫无疑问，表演者可以将创作者的情感充分表达出来。因此，不能改变创作者的创作意图，即表演者在演奏之前需要认真阅读音乐曲谱，了解音乐曲谱中的含义。同时，聆听不同钢琴演奏者演奏的版本，分析并比较艺术家的表演，并从中借鉴弹奏技术。在此基础上，添加演奏者自己的理解和诠释以形成一种表演，使得钢琴演奏不仅具有自己独特的风格，而且充分体现了原作风格。在音乐表现的过程中，应着重于整体而不仅仅是将作品割裂开来，将钢琴演奏的过程视为一个完整的框架，了解乐曲的整体内容和风格，并在心中明确弹奏技术，以此来提高音乐的表现力，使音乐的意义及情感更好地传达给观众。

四、结语

简而言之，钢琴演奏者应具有强烈的音乐表达能力和出色的弹奏技术，在此基础上，重视对音乐表现力的理解，使用情感来驱动音乐，并结合个人情感以及弹奏技术，提高音乐的二次创作水平。

参考文献:

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文章来源：张锐.钢琴演奏中的音乐表现与弹奏技术[J].戏剧之家,2021(32):75-76.