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古诗词艺术歌曲的演唱探讨

2021-12-24 741 上传者：管理员

摘要：在我国艺术歌曲体系中,古诗词歌曲的艺术内涵是非常突出的,其在我国音乐艺术领域中已经展现出了独特的魅力。对于演唱者来说,想要完美演绎古诗词艺术歌曲是非常困难的,需要针对古诗词艺术歌曲展开深入分析,并明确歌曲的演唱特点。本文首先阐述古诗词艺术歌曲的特点及古诗词艺术歌曲演唱前的准备工作,并立足吐字与归韵分析、音色选择、润腔处理、钢琴伴奏配合等四个方面,深入分析演唱的难点,最后结合《如梦令》,探讨古诗词艺术歌曲的演唱实践策略。

关键词：
传统文化
古诗词
演唱技巧
艺术歌曲
钢琴伴奏
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古诗词艺术歌曲的创作最早可以追溯到1920年，廖尚果根据苏轼的《大江东去》创作了第一首此类歌曲。目前，我国古诗词艺术歌曲的创作历程已经超过了100年，整个艺术领域中涌现了非常多的知名歌曲。这些古诗词艺术歌曲具有非常显著的历史价值和审美价值，同时在我国社会环境中也具有较强的认可度。特别是二十一世纪以来，我国一直都非常重视传统文化的传承与发展。而古诗词艺术歌曲承载了非常丰富的传统文化元素，有利于传承我国传统文化。基于这种背景，我们有必要对我国古诗词艺术歌曲的演唱技巧进行全面分析。

一、古诗词艺术歌曲的特点

在多年发展过程中，我国古诗词艺术歌曲也表现出了较多的特点。第一，技术多样化。结合当前我国音乐家在古诗词艺术歌曲创作方面的实际情况来看，其使用的音乐创作技术较多，比如依托大小调功能和声体系进行创作、对西方和声进行民族化改造、融入现代作曲技法等。多样化的音乐创作技术提高了古诗词艺术歌曲的艺术内涵[1]。第二，题材丰富。古诗词是中华民族的瑰宝，其创作历史跨越数千年。这也使我国古诗词作品的题材非常丰富，为古诗词艺术歌曲的创作提供了较好的支撑，使这类歌曲也变得更加丰富。第三，演唱要求较高。古诗词艺术歌曲是文学艺术与音乐艺术的融合。对于演唱者来说，不仅要掌握科学合理的音乐演唱技能，同时还要具有较强的文学素养，能够充分感知古诗词作品的内在情感，实现音乐演唱与文学表达的统一。

二、古诗词艺术歌曲的演唱技巧

(一)演唱前期准备

1.歌词分析

在演唱古诗词艺术歌曲的时候，应该先对歌词内容进行深入分析。这类歌曲通常都直接引用了古诗词，因此演唱者要阅读古诗词，同时还要充分感知古诗词蕴含的情感内容。在最开始的时候，演唱者可以有感情地朗读古诗词，并使用较慢的语速感知古诗词各词语之间蕴含的情感。在这个过程中，演唱者应该充分重视古诗词作品中各词语的发音情况，保证每一个音都能清晰朗读出来，为后续进行吐字与归韵处理打下较好的基础[2]。除此之外，演唱者也可以通过互联网等途径搜集古诗词解读的相关资料，进一步了解古诗词主题思想、韵律结构、情感内涵等。完成这一过程，演唱者对于古诗词艺术歌曲的歌词认知水平会得到显著提升，从而为后续演唱活动打下坚实的基础。

2.音乐表现手段分析

在进行古诗词艺术歌曲演唱活动之前，演唱者应该深入了解歌曲的音乐表现手段，这有利于后续演唱活动正常进行。

第一，调式调性和旋律。

不同的调式调性与旋律会展现差异化的色彩。通常来说，大调旋律能够表现出更加明亮与宽广的音乐色彩，而小调旋律则更倾向于表达细腻与委婉的音乐色彩，无调性旋律则可以更好地表现诗词意境。因此，演唱者在拿到古诗词艺术歌曲曲谱的时候，也应该对其调式调性和旋律特点进行分析，了解整首歌曲的基调。

第二，曲式结构。

在创作古诗词艺术歌曲的时候，大部分创作者都会根据古诗词本身的结构选择相应的曲式结构。通常来说，单乐段的作品并没有太多情绪变化，但多段体曲式结构则具有明显情绪变化，需要演唱者突出不同段落的情绪对比[3]。演唱者在演唱古诗词艺术歌曲之前，也应该对歌曲曲式结构进行分析，并决定自身的情感表达方式。

第三，节奏、力度及速度。

当前我国古诗词艺术歌曲创作过程中基本上都使用了现代作曲技法，同时也多用无调性的创作方式，这要求演唱者具有较高的乐感。在具体演唱的时候，演唱速度的快慢与情感有直接关系。通常来说，较快的演唱速度用来表达欢快的情感，较慢的演唱速度则表达悲伤的情感。在演唱力度与节奏等方面，演唱者则应该认真分析谱例，注意乐谱上的速度与力度标记，同时还要跟着钢琴伴奏找音准，正确演绎歌曲蕴含的情绪与情感。

(二)演唱中的难点

1.吐字与归韵分析

在古诗词艺术歌曲演唱过程中，演唱者一定要处理好吐字与归韵，这也是歌曲演唱效果的重要保障。在吐字方面，演唱者要清晰发出每一个词语。事实上，我国古诗词本身就非常重视吐字与发音，在将其创作为歌曲以后，也应该加强吐字与发音，使古诗词演唱活动可以取得较好成效。在归韵方面，演唱者要进行专门的咬字归韵练习，掌握归韵的特点。当前，很多演唱者对吐字与归韵的重视程度不高，导致他们虽然具有较高的音乐演唱技巧，但是很难真正把握古诗词艺术歌曲演唱的精髓。

2.音色选择

在改革开放以前，我国古诗词艺术歌曲创作主要模仿西方音乐，因此在演唱的时候需要使用美声唱法。但是，在改革开放以后，我国音乐家在创作古诗词艺术歌曲的时候，开始体现我国传统民族音乐的艺术内涵，这使作品的演唱难度显著提高，仅使用美声唱法已经很难取得较好的演唱效果。对于演唱者来说，在演唱这类歌曲的时候，应结合作品自身的特点和自己的嗓音，选择最合适的音色表达方式，在正确演绎歌曲情感元素的基础上，较好展现歌曲的个性。

3.润腔处理

当前部分演唱者在演唱古诗词艺术歌曲的时候，没有做好润腔处理，导致演唱活动无法较好地诠释歌曲的韵味。在这种情况下，演唱者就应该充分重视润腔处理。在进行润腔处理的时候，演唱者不仅要结合乐谱标记的装饰音进行分析，还要充分明确创作者的意图，并解读整部歌曲中融入的民族音乐元素。通过这种方式，演唱者可以熟练使用润腔技巧，使音乐演唱活动变得更加灵活，更好地展现歌曲的情感。

4.钢琴伴奏配合

在古诗词艺术歌曲的演唱过程中，演唱者跟钢琴伴奏的配合是非常重要的，这在很大程度上决定着演唱活动是否能够成功。在这个过程中，演唱者应该跟钢琴伴奏者进行密切沟通，使双方对歌曲情感的表达实现统一。不仅如此，演唱者在演唱过程中的换气气口也应该跟钢琴伴奏保持一致[4]。这也要求双方在平时积极进行合作练习，最终在歌曲演奏的时候达到较好的默契值。除此之外，钢琴伴奏还具有推动歌曲情绪、烘托歌曲氛围等多方面的特点，演唱者要充分了解钢琴伴奏的功能，避免后续演唱的过程出现不必要的问题。

三、古诗词艺术歌曲的演唱实例

(一)古诗词艺术歌曲《如梦令》简介

《如梦令》是王建中先生结合李清照的同名古诗词而创作的乐曲。古诗词的内容虽然比较少，但是描绘的场景非常丰富，同时人物性格特点也非常鲜明。王建中先生将其改编为艺术歌曲以后，也可以通过音乐的方式较好展现古诗词的情感内涵。王建中先生非常擅长将西方音乐艺术与我国传统民族音乐相融合，《如梦令》也较好地体现了这一点，因而这首艺术歌曲具有较高的音乐艺术价值。

(二)古诗词艺术歌曲《如梦令》的演唱分析

1.音色选择

在演唱古诗词艺术歌曲《如梦令》的时候，演唱者应该先对古诗词内容进行全面分析，了解古诗词的背景，并使用符合人物性格特点和年龄特征的音色。基于这种考量，在具体演唱的时候，演唱者就不能使用单一的美声或者民族唱法。这主要是因为前者会失去古诗词韵味，后者的声音不够圆滑。因此，演唱者可以考虑借鉴两种唱法的特点，选择最合适的音色。

2.音准与节奏把控

《如梦令》属于无调性歌曲，旋律并不明显。因此，演唱者在演唱这首歌曲的时候，也应该注意节奏的准确性，避免出现太多的变化音，较好把控整部作品的旋律。为了充分提高音准与节奏把握水平，演唱者在练习歌曲的时候，应该跟着钢琴伴奏进行演唱，充分把握整首歌曲的节奏，提高自身的音准水平。

3.润腔处理

在演唱《如梦令》的时候，演唱者需要使用装饰音润腔和断音润腔。在装饰音方面，歌曲中出现了很多前倚音，比如9小节、13小节、22小节等。在演唱的时候，演唱者需要将重音放在倚音后面的主音上。在使用断音润腔的时候，演唱者在发声以后就要收韵，从而达到声音断开但是意境相连的效果。

四、结语

综合来看，古诗词艺术歌曲实现了文学艺术和音乐艺术的统一，在具体演唱这类歌曲的时候，演唱者要深入分析古诗词作品，同时还要掌握古诗词艺术歌曲的演唱特点，对吐字、归韵、音色控制、润腔等各方面进行调整。在具体演唱歌曲的时候，演唱者也应该注意情感表达。这要求演唱者深入分析作品中蕴含的情感，同时还要结合自身的情感体验，对古诗词艺术歌曲进行二次创作。只有这样，古诗词艺术歌曲的演唱活动才能取得较好的成效，音乐演唱才更具有感染力。

参考文献：

[1]张敏敏.美学视角下中国古典诗词艺术歌曲演唱分析[J].戏剧之家,2020,(26):47-48.

[2]许敏云,沈玉华.古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析[J].北方音乐,2020,(07);5-6.

[3]陈刚.中国当代古诗词艺术歌曲演唱分析及韵味把握探究[J].戏剧之家,2018,(21):58.

[4]牛春雨.古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析[J].当代音乐,2017,(11):63-64.

文章来源：张奥晨.古诗词艺术歌曲的演唱与分析[J].戏剧之家,2021,(36):93-94.