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论非物质音乐文化遗产的保护与传承

2020-05-09 814 上传者：管理员

摘要：非物质音乐文化遗产是一个地区历史进程中风土人情的体现，是当地人民在生产生活中的文化结晶，它凝聚了中国千百年来的历史，是中国非物质文化遗产的重要组成部分。随着社会的不断发展，非物质音乐文化遗产的表现形式与现代审美之间的距离越来越大，直接导致非物质音乐文化遗产的传承面临断层。由此，对非物质音乐文化遗产的保护与传承工作迫在眉睫。本文探讨了应用现代声像技术开展非物质音乐文化遗产的保护工作，希望为传统音乐文化遗产的保护与传承提供一些有价值的参考。

关键词：
传统音乐
声像技术
非物质文化遗产
音乐
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与物质文化遗产不同，非物质音乐文化遗产的特点没有一个具体的形态，但它深刻地存在于我们的生活中，存在于我们的思想之中。也正因如此，非物质音乐文化遗产的保护显得更为迫切，因为每一点非物质音乐文化遗产的流失都是不可弥补的，每一点流失，都是文化的泯灭。所以，以现代技术[1]对传统音乐文化进行保护成为当务之急。

1、传统音乐的意义与优点

1.1中国的传统音乐有着独特的艺术性和教育性。

孔子认为，音乐具有思想性和艺术性。孔子还认为音乐的思想更体现在它的教化功能上，音乐对人精神上的影响是潜移默化、自然而然的，它能够通过音符来改变人们的生活习惯与社会文化。孔子认为，音乐在体现人们情感变化的同时也影响人们心情的变化，因此，音乐表现在情感上时应当受到控制，应该与中庸之道[2]相符，他希望通过将教育融入欢乐之中的形式，追求音乐的高雅性与深刻性的统一。

庄子在道家审美价值观形成过程中，突破了以儒家为代表的音乐审美价值体系，在思想、伦理道德之外，构建了一种天人合一的融洽之情。庄子在音乐中感叹天地之大，向往自由，渴望将自身融入广阔无垠的天地之中，从而忘却自我，忘却现实，忘却利益纷争，于是，象征人与自然和谐相处的音乐便产生了。

1.2中国传统音乐需要传承和创新。

除音乐本身外，音乐的传承教育也是千百年来中国不断追求的一项工作，汉代的乐府是我国最早的音乐教育机构，自那时起，音乐的传承已成为每一个中国人的任务，以官方为代表，民间为主要力量，开始了对传统音乐的保护与传承并加以创新。两汉时期官方筛查并净化了民间音乐文化，收集民间音乐典籍、民间音乐曲谱等一系列与音乐有关的事物，为音乐资料的保存以及传统音乐得以顺利传承做出了巨大的贡献。隋唐时期出现了大量的音乐机构，表明我国在音乐教育体制方面不断完善，在音乐传承方面取得举世瞩目的成就。宋代以后，各种音乐教育机构层出不穷。历朝历代所设立的音乐教育机构都是使音乐得以传承的倚仗。

2、现阶段传统音乐非物质文化遗产的保护现状

2.1非物质文化遗产正在大量流失。

自上世纪中叶以来，技术快速进步，人们的生活逐渐由自给自足的小农经济[3]转变为社会主义市场经济，我国的现代化开始起步，人们由传统的文化欣赏，转变到了新时代文化欣赏，使新文化出现繁盛局面。但就长远而言，追求新文化，淡化了对传统文化的保护与传承，使得大量传统文化在社会的演变中流失、消亡。自建国以后的时间里，数量庞大的非物质音乐文化遗产消失，酿成了难以计量的文化损失。

首先，专项保护资金不足与分配使用中有不尽合理之处，是非物质文化遗产流失的一大主要原因。近些年来，专项保护经费主要用于高级别的非物质文化遗产保护、省级以及以上级别的遗产传承人、市文化生态保护实验区的补助，无法辐射市以下级别。除此之外，如何使用保护经费、如何协调非物质文化遗产保护单位与遗产传承人之间的保护资金和传承责任分配成为不得不解决的难题。除以上原因外，非物质文化遗产传承人收入普遍偏低，音乐非物质文化遗产技艺传承面临困难，这也是造成非物质音乐文化遗产流失的一大原因。许多曾经繁荣的非物质音乐文化遗产项目得不到大众的理解和认可，丧失了生存的社会环境与大众市场空间，如民间戏剧、民间音乐与曲艺类表演受众少，如龙舞、彩船舞等，学习难度大，但回报率[4]低，技艺传承因此成为目前老艺人们最担心的问题。同时，非物质音乐文化遗产社会认知度不高，群众对非物质音乐文化遗产类别认知不均衡，尤其与当代现实生活关联不多的非物质音乐文化遗产项目。在现阶段社会的生活节奏下，传统音乐往往难以表现人们的心理状态，使得传统音乐难以真正进入人们的生活，没有其真正的存在空间。

2.2现阶段对非物质文化遗产保护方式。

首先，政府的“有形之手”在非物质音乐文化遗产保护的进程中显得尤为重要。政府这种强有力的组织能力是其他任何组织都无法与之相比的，通过政府制定扶持资金资助宣传引导，能够使非物质文化遗产保护在全国内迅速崛起。但归根结底，政府发挥的仅仅是导向性作用，而非全权包办。

政府可以通过引入中介机构组织如旅游开发等，推进非物质音乐文化遗产步入市场轨道，参与市场竞争，加大宣传力度，让更多的人了解到非物质音乐文化遗产保护的重要性。除政府引导之外，保护非物质音乐文化遗产的方式还有很多。例如，民间自发的组织对非物质音乐文化遗产进行保护，有众多民间保护组织在进行着不懈的努力，他们对非物质音乐文化遗产收集整理，尽最大可能保证非物质音乐文化遗产的完整性、系统性。

3、声像技术在音乐非遗中的发展与运用

3.1声像技术下音乐非遗的保护的优势。

首先，以声像技术对音乐非物质文化遗产的保护，具有生动形象的特点。传统音乐是旋律的集合，如果单单以文字来描述，未免显得有些苍白。在传统音乐的演绎中，旋律、节奏、语调都十分重要，而文字是难以表述这些细节的。所以，唯有使用声像技术将老艺人的演绎过程记录下来，将传统音乐的全部细节保存起来，以供后人学习。除生动形象外，时空感强也是声像技术的一大优势。影像资料可以记录全部的信息要素，通过对背景内部信息的记录，可以使后人明显地体会到当时的历史氛围，进而更加身临其境地体会传统音乐的内涵，增加对传统音乐的了解，最终使传统音乐得以保护。声像资料便于传输与复制，以声像技术对传统音乐进行保存，可以在保存的同时，对传统音乐进行推广，借助互联网电视等多媒体平台，增加人们与传统音乐的接触时间，使人们自发地对传统音乐文化进行保护。

3.2声像档案以其独特的存在形式发挥着重要作用。

首先，声像档案具有凭证作用。在传统音乐的演绎过程之中，有太多的细节需要记录，例如抑扬顿挫、节奏间隔等。所以，如果想保留原汁原味的传统音乐，需要建立声像档案，以老艺人的演绎为标准，不但避免了业内的学术争端，同时也保证了传统音乐的质量。除此之外，声像档案还是良好的宣传素材以及重要的科研材料。在以往的传统音乐研究过程中，常因为无法复原传统音乐的本来面目，而使科研工作受阻。声像档案对传统音乐的完整性保留，极大地帮助了科研人员对当时历史状况的复原，有助于考察特定历史时期的风土人情以及社会状况，是科研人员进行历史考察的第一手资料。

3.3声像档案建立的标准。

正是由于以上种种原因，使得声像档案的建立需要严格的标准。首先要做到“以我为主，突出主题”。声像档案的建立，目的是为后人留下影像资料，以便对传统音乐文化进行深入学习以及欣赏，所以一定要着重突出主题，使欣赏者以及学习者能有明确的方向，不至于在学习过程中出现方向偏差。其次，声像档案的建立要确保“质量精良，内容齐全”。声像档案作为对音乐传统文化保存最为行之有效的方式，其形式深受广大音乐文化爱好者的青睐，人民必然以其内容作为了解和学习传统文化的基础。[5]由此声像档案成为群众了解和学习传统音乐文化的来源，该档案的建立，要本着系统化、全面化的准则，对传统音乐进行广泛的收集、细致的排查、精心的整理。

参考文献：

[1]张露露,陈炜.广西少数民族特色村寨非物质文化遗产传承创新模式构建[J].桂林理工大学学报,2019,39(01):241-248.

[2]张兴华.高职院校“非物质文化遗产”的传承与创新实践研究——以湖南工艺美术职业学院为例[J].科技资讯,2019,17(12):165-166.

[3]毋艳南.非物质文化遗产的传承与保护——以苏家作龙凤灯为例[J].长江工程职业技术学院学报,2018,35(04):72-75.

[4]技能园丁的非遗文化之美——记国家级非物质文化遗产传承人杨华珍[J].四川劳动保障,2019(05):56-57.

[5]李剑楠.谈高校传承音乐类非物质文化遗产的感触[J/OL].黄河之声,2019(11):68[2019-08-01].

张国廷.声像档案视域下非物质音乐文化遗产的保护与传承[J].档案管理,2020(03):80-81.