首页 > 论文范文 > 社会科学论文 > 艺术论文 > 美学论文 > 音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考

音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考

2020-02-15 402 上传者：管理员

摘要：音乐在当今艺术中有着尤为重要的角色。而在艺术表演中作为音乐表演的钢琴演奏发挥着重要的作用。具有良好音乐美学素养的演奏者在演奏过程中能更好的在舞台上把作品演奏至极致。而且较高音乐美学素养的演奏者能够把作品本身的情感发挥到极致，从而赋予作品价值，更好的还原作品。

关键词：
探究
美学
表演
钢琴
加入收藏

一、钢琴演奏中音乐的美学思想及原则

（一）钢琴演奏中的音乐美学思想

钢琴与其他乐器相比，有其较多的优势。明亮的音色，极强的渲染力，穿透力，能营造出生动的音乐意境，使听众有强烈的代入感。为了能够更好地演奏出作品，准确的表达出作品的内容。就需要演奏者事先研究乐谱，掌握好谱面的要求，包括音高、力度、速度、节奏等记号，为准确的弹奏奠定基础。同时，演奏者必须对演奏曲目的创作背景有深入的了解，结合本身所掌握的美学素养，把握音乐的整体，尊重作者的风格，演绎出更贴合原创者风格。

优秀的钢琴演奏仅要有舞台表现性，还需具有合理的想象力。想象可以让平庸的音乐变得更有魅力、生命力的艺术作品。钢琴表演者还需要进行二度创作，更好的让听众所感受到作曲家所要表达出的美学思想，在原作的基础之上，演奏者结合自身的经历、情感和经验，使作品变得更加灵动、富有生机。

（二）钢琴演奏中的音乐美学原则

真实性，就是对原创者意愿的真实再现。钢琴演奏的真实性，也就是演奏者对乐谱谱面的研究程度。要读懂作曲家隐藏的情感与思想，尤其乐谱中非常容易疏忽的一些内容。如力度记号、乐句连线以及呼吸、气口、保持音等，有利于演奏者更好地还原作品。除此之外，演奏者还须深入研究熟悉揣摩创作者生活的时代特征，积累音乐理论知识，由此基础上分析乐谱，才能将作品的内涵完美的展现出来。

能保持作品真实性与创作性的统一，作品才能更贴近现实、才更具内涵和价值，例如伟大的作曲家肖邦。在1831年9月，他的家乡华沙惨遭俄国军队的掠夺镇压，听此消息后，肖邦悲痛欲绝，将愤恨、悲壮的这种心情融入到《革命练习曲》的创作中。作品中一开始就使用强有力的和弦和大量十六分音符的跑动，整体风格激昂，节奏快速，非常真实的体现出作曲家的悲伤情绪与对俄国军队的愤恨之情。当演奏者能够身临其境的理解体会到这种情感以后，加入自身的热情，才能更加完美、真实的演奏出作品的情感，完成演奏。

二、音乐美学在钢琴演奏中的运用

（一）提高钢琴的演奏技巧

钢琴是通过演奏出的旋律使演奏者和听众联系在一起，因此在练习过程中要学会倾听，对自己所弹奏旋律的声音、情感，做到心中有数的基础上在听觉的控制下进行。在钢琴演奏中，音色十分重要，触键方式不同也会表现出音响效果的不同。通过指尖触键所发出的音色更为集中，而经过指腹触键所发出的音色更加柔和。节奏的正确演奏、力度强弱的控制以及踏板的运用都能影响音乐的整体效果。同时，演奏者应该加强听觉的练习，多听手中的旋律，建立旋律的线条感，建立良好的音高关系，多学习倾听，去感受音乐。

（二）提高音乐表现力，正确塑造音乐形象

音乐美学同音乐史的联系非常密切，不同时期有不同时期的音乐风格，音乐背景，因此每个时期都有各自的特点。演奏者要掌握各个时期的音乐风格特征，提高音乐的表现力，多对作品进行研究与了解，在演绎作品的同时也适当地进行二度创作，正确塑造音乐的形象。这也需要演奏者有扎实的史料基础，了解音乐文化，提升理论修养，文学修养，审美修养。

（三）对音乐作品理论分析

想要正确的演奏音乐作品，完美的展现出原作的意愿，必须对该作品的时代背景、创作背景有一个透彻的了解与分析对该作品的旋律、复调听觉、和声基础进行分析，这样的话可以正确的使用所需要的演奏技巧。比如：贝多芬的升C小调钢琴奏鸣曲Op27No.2，在第三乐章的开头一段是连续不断跑动的十六分音符，弹奏出的音应该十分集中、轻巧，由弱渐强，几个乐句层次感递增，十分有爆发力。这时就需要要用上手臂的力量来保证力度，贴键练习，整个第三乐章在一次次的推动中变得波涛汹涌激昂澎湃。

巴洛克时期的音乐，主要以巴赫的作品居多。在演奏巴赫作品时，庄重、肃穆曲。曲中没有过多的力度、强弱与处理，根据音高的高低走向，阶梯式的强弱演奏，不加入过多的情感，是对作品更好的诠释。而古典主义时期的音乐演奏风格较巴洛克时期有了明显的不同，音色柔美，轻快，速度更具有弹性，以海顿、莫扎特、贝多芬为例。三位作曲家的音乐风格极具特色，改变了以往静态的巴洛克风格。钢琴音乐向着更为更富表现人们思想情感方向的不断深化，也体会着国家的进步与繁荣。

三、演奏者自身音乐的提升

（一）多种感觉合作协调能力

在钢琴演奏的过程中，特别注重眼、脑、手统一的协调能力，正确把握身体各个机能的协作能力，因为手部技巧的训练不光是训练手部，弹奏时大脑也必须跟随其中并作出相应的反应。脑与手相互配合，脑部给出指令，手部立马做出反应，进行演奏。演奏时，身体与大臂尽可能的放松，通过小臂将力量传到手指尖，手指绷紧，指尖往下放，弹出的声音厚重、明亮。弹奏一般来说需要提前进行，作为一个演奏者必须要对手指技术进行训练。手指听从大脑指挥，相协调，注意力放在耳朵而不是手指，用心中旋律去指导手指，调整状态，将演奏者最完美的状态表现出来。

（二）掌握正确的技能和技巧

好的作品是需要不断地精修和打磨，需要扎实的基本功。对于练习的方法弹奏前一定按照最正确的技巧方法练习，重量弹奏法需要有正确的理解，反复不停的练，熟悉演奏方法和方式，直到形成一种反射性的弹奏，下意识的去弹。音色的训练也是十分重要的，想要弹奏出明亮的音色，最重要的一点就是肢体的放松，整个人状态的放松。当人投入在音乐当中时，更多的应是享受、愉悦的，这样的音乐才是在最为放松、自然的状态下演奏出来，才能更接近原创。

四、结语

综上诉述，钢琴演奏的美学素养对钢琴演奏起着重要的作用，不断积累演奏技巧的知识，不断提升、完善自我音乐的综合素养，全面提高自身的演奏技术、自我的文化修养，深化对音乐作品的理解，对作曲家的尊重。提升音乐美学素养，将钢琴演奏与音乐美学相互融合，用心诠释，演奏出更加完美的音乐作品。

参考文献：

[1]康勤.音乐美学素养视角下的钢琴表演探究[J].长春师范大学学报,2017,02.

[2]罗淇匀.浅谈音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用[J].黄河之声,2017,06.

张星宇,崔杨俊麒.音乐美学对钢琴表演的探究[J].黄河之声,2019,(17):40.