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平面设计对中国传统艺术的借鉴研究

2022-01-28 83 上传者：管理员

摘要：虽然平面设计会有不同类型的表现方法，但如何在平面设计中体现出民族文化和民族特色，则是设计者需要密切关注的问题。不同国家的设计作品和本民族的历史文化发展密切相关，而作为文化艺术的重要组成部分，设计艺术应该体现出民族的深层次文化特性。中华民族传统文化源远流长，博大精深，而中国传统艺术也作为文化体系当中的规律性框架蕴含着重要的艺术价内涵，其内部包含的文化结构在平面设计领域价值突出。

关键词：
中国传统艺术
平面设计
文化特征
文化艺术
艺术内涵
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平面设计有多种表现方式，而现代平面设计更加强调视觉层面和文化层面的深度融合。无论现代艺术以怎样的形式呈现在人们面前，但终究离不开传统文化的历史底蕴，我们所追求的国际化设计也只不过是和现代西方文化的一种融合。如何立足传统文化走向世界是中华民族审美心理的体现，也是文化作品内在精神的体现。因此中国的现代平面设计应该兼收并蓄，将国外的视觉语言融入其中，与中国传统文化相互结合最终创造出具有文化精髓的现代优秀作品。

一、中国传统艺术文化与思想

（一）地理环境与文化特征

中国的地理环境和文化特征密切相关，中国幅员辽阔自然地理区域特征明显，蕴藏的自然资源也各不相同，而不同的地理环境和物质条件会让人们在思想层面产生差异，尤其体现在衣食住行和风俗习惯上。这种地域特征也使得中国的文化呈现出明显的地域特色。古老的华夏文明植根于气候温和和雨热同期的环境当中，四周的汪洋大海和荒漠让中国看似封闭的地理环境有着无穷的文化价值，不仅能将传统的文明保存延续，也能够在时代发展的进程当中形成新的文化底蕴。我国作为传统农业大国，无论是物质文化还是精神文化，都建立在农业生产当中，规律性的农耕文明使得中国人更加顺应自然和谐，注重以农业为发展根源，注重固守家园的生活方式。所以中国文化的基本特色与地理环境密切相关，中国传统艺术文化也来源于不同的地理环境当中，这也是中国思维方式所产生的主要因素。

（二）思维方式与艺术文化

中国人在思维方式上注重整体性和辩证性，所以中国人的直觉思维能够成为传统文化的主要特征，以周易为代表的辩证方法论认为矛盾双方实际是客观存在且不平衡的。从艺术文化的角度来看，无论是语言文字还是书画歌舞，都会强调平衡和完整。正如诗词歌赋中的句式与词牌要求，成语当中的对偶结构要求，书画艺术当中的图案对称要求，都体现了中华民族的整体思维习惯，呈现出一体两面的“阴阳元素”之感。但从平面设计思维中来看，设计思维主要是对设计作品的感觉、知觉、记忆、情绪、思想的一种表达，通过平面设计中的简约图像、色彩、结构的搭配，让人对其进行事物信息的一种全新认识。这种思维方式衔接与中国传统文化的融合更为巧妙，我国传统文化一直是有一种固有思维模式存在的形式，但平面设计作品能够将其进行重构和创新，不仅不会破坏传统文化的底蕴，更是对传统文化传播的一种升华方式。

（三）哲学观念与文化本体论

中国的哲学观念在中国的文化系统当中起到重要的主导作用，也是民族文化在几千年发展历程当中的体现。作为文化的传统组成部分，中国哲学与宇宙发展密切联系，一直以来，思想家们将宇宙看作是一个开放且具有联系的整体系统，人和自然也并非是宇宙当中的孤立元素。所以在艺术作品当中，人和对象会相互欣赏和相互包容，中国绘画当中的山水与花鸟画一直以来也是主要的绘画元素。从古至今任何艺术作品都离不开山水和自然景物，这表明人们在自然元素当中寄托了重要的内心情感，体现了人与自然的和谐相处。虽然中华文化注重中庸之道，凡事追求不求超越的平常心，但在艺术欣赏领域内部却能够给人深刻的情感特征。例如中国古典文学以婉转而悠扬的风格呈现出情感的婉约，这与西方文学大开大合的特征明显存在差别。换言之，这种中庸文化的哲学观念和文化本体观念一脉相承，发展至今并体现的是中华民族特色的思想内涵。在面对平面设计时，西方设计师们更加关注比例和结构，关注逻辑结构背后的实体元素；而中方设计师们则更加关注形态和神态。这也是中国传统艺术所表现出的气韵之感，在现代平面设计领域当中具有非常典型的艺术特性与艺术价值，能够给设计者们提供灵感来源。

二、中国传统艺术与平面设计的借鉴部分

（一）传统汉字设计模式

汉字艺术是一个新的学科系统，而传统书法有着几千年的发展历程，两者之间的关系实际上是一种文化的递进关系，呈现出汉字艺术的古典形态和艺术形态，而在逻辑关系上，汉字艺术也包含了传统书法。两者在道德观和审美观念上相对接近。

所以人们可以从汉字当中了解到典型的形象特征，无论是飞禽走兽还是花鸟山川，甚至是抽象的宇宙星河，都能从汉字的造型当中可见一斑。所以人们会将自然景物作为情感的宣泄载体，人和世界的认知存在密切联系，汉字所呈现出的中国文化和时代精神，表达出的是人对自然的真切感情。所以汉字是一种文化象征符号，深层次的文化积淀内容，能够给人视觉层面的冲击，也能让人们的文化心理产生触动和改变。中国汉字从某种层面上看是传统艺术的时代作品，在现代社会是我国的文化产品和文化品牌[1]。

在现代平面设计领域，文字被广泛应用于商业设计当中，文化在现代平面设计环节更加倾向于作为经济要素实体而存在。在书籍设计包装设计或其他广告内容当中，都涉及文字和图形的融合和应用，多方元素共同组合成为一副完整的作品，甚至在某些作品当中还涉及甲骨文或钟鼎文等古文字形式。总体来看，人类的认知过程和时代发展密切相关，平面设计也是将各种平面元素进行组合，将其打造为具有规律的载体，目的在于呈现出其背后的文化信息和精神价值。以我们熟知的中国铁路局为例，中国铁路局的标志看上去非常像一列在铁轨上运行的火车车头，其背后的文化底蕴标志着中国工人阶级是时代前进的火车头（见图1）；又例如经典的北京奥运会会徽设计，从表面看上去是以印章为主体和中国传统书法进行配合体现出的文化特征，而细致分析过后不难看出，形态上表达出的“京”字正是奥林匹克精神的体现，仿佛在向人们展现北京奥运会上那些奔跑的运动健儿们（见图2）。

不难看出这些设计当中的汉字信息在视觉上给人极大的震撼和冲击，但汉字的独特魅力不仅体现在结构之上，也体现在书写与编排形式上[2]。汉字的不同编排形式能够展现出东方文化的不同韵味。虽然传统书写方式庄严肃穆，但现代手写体更加强调自由和个性，这种文化元素在广告设计领域非常常见。广告设计领域本身就包含对艺术语言的吸收和应用，合理借助夸张和变形的手法也能中国传统艺术在现代社会体现出时代精神。

（二）新时期的“绘画艺术”

将中国传统文化结合到现代平面设计过程当中，能够符合现代设计的新命题和新要求，让传统绘画元素的价值能利用毛笔和水墨充分传达出具有东方审美特征的灵感。与此同时，中国传统绘画能够体现出儒家思想的和谐和中庸，表达出中华民族的伟大精神。著名美术大师韩美林、陈幼坚等都在作品当中使用了传统绘画元素，从色彩搭配和意境使用方面与西方设计存在明显差异。不同的艺术家们都广泛关注画面留白，正如所有的中国山水画都不会填满画卷，而是营造出一种联想的空间关系[3]。所以平面设计也十分重视画面的色彩搭配和意境使用，这一点与西方平面设计大相径庭。

很多西方的平面设计作品通过颜色的表达对比来呈现出画面的实感，但中国的平面艺术作品会利用水墨文化来赋予独特的美感和情绪，形成不同的空间层次丰富画面语言，营造出和谐统一的神秘关系。中国的传统文化一直强调形和意的有机结合，两者的和谐统一也能给艺术作品提供重要的参考和意境。优秀的作品在意境之美上非常显著，能够让人在观看的过程当中产生联想。艺术当中的人文思想之所以能够发展至今，正是因为设计者们在应用民族特色文化的过程当中，综合考虑到了传统艺术和现代设计的交汇点，不仅透出了民族的深厚文化底蕴，同时也让中国的传统元素能够绽放出当今时代的光辉灿烂。早在1989年的国际舞蹈节海报设计当中，用蝴蝶的形象来衬托出水墨的意蕴，不禁让人联想起“庄生晓梦迷蝴蝶”的诗句，这便是文化和传统思想的内涵。

（三）相由心生——图形设计

传统是文化的积淀，是文化的积累和传承，中国传统艺术历来提倡天人合一，崇尚智谱理念，因此传统读经，包括了宫廷美术、宗教美术和民间美术的多种内涵。在信息时代下，人们接受的视觉特征更加广泛，平面设计在运作过程当中，也可以利用图形和图形之间的相近形态寄托特定的含义，把不同形式的构想渗透在不同的艺术形式当中。

可以看出传统图形能够给人们提供心理暗示，在很大程度上影响着人群的审美趋向和行为取向。平面设计对传统图形元素的借用体现在多个作品当中，例如前文提到的北京奥运会当中，著名的五环申奥标志就是由民间工艺品中国结和太极拳发展而来，其内在精神也是中国传统文化特色的意象元素，但我们仍然可以了解到这些元素背后的现代新风格，了解到这种高度写意的图形特征[4]。这正是传统图形和平面设计融合的直接体现，也说明设计的风格和内涵会随着时代的发展而产生变迁。当然，对于传统文化的借鉴，也要体现出现代人类文化的审美价值倾向，在保留精华的过程当中，将一些不符合现代社会元素的理念展开合理的“筛选”，这样一来才能保障文化的现代意义，将具有美感的形式语言综合应用。

在现代平面设计中融入传统文化的图形设计，有两点非常重要：第一，图形的取舍。通常在平面设计中，对传统图形的选择是需要进行二次创作的，是对传统图形的一种重构。将传统图形中的意象突出，捕捉其神韵，让图形的重新表示更为鲜明，同时也更鲜明的表现图形特征。例如太极元素的运用是平面设计中常见的图形元素（见图3）。

图3中将原有太极图形和颜色都进行了重构，但太极中的原有设计仍然不变，从图形中来看，能够清晰地看出是太极图形，但并没有对重新设计的平面设计作品有所冲突影响。从颜色的变化上来看，太极图形中的黑白表示，变化为红蓝显示，这也符合了该平面广告产品的设计初衷。第二，延续图形本意价值，平面设计中以图形表现传统文化思想为基础，再对其进行发展。传统图形不仅表达的是古人的思想精髓，也是古人的视觉文化的一种传承。现如今流传下的传统图形非常具有图特的内涵意义，所以现代平面设计中就是要挖掘并创新传统图形元素的内涵。

三、结语

现代平面设计伴随着社会的发展呈现出典型的文化特色作为设计者，需要积极创造具有民族特征的设计作品走文化发展道路，从传统民俗文化中吸取灵感。东方传统文化在审美理念上具有感性和自然特点，现代设计也需要遵从理性要求，强调概念层面的美学规律特性，将更多具有文化意蕴的设计作品展现在人们面前。

参考文献:

[1]黄凯波.古今结合､交相辉映―—略论平面设计对中国传统艺术的借鉴[J].东京文学,2016,(02):87.

[2]戴萍.中国传统美术色彩在增强现代平面设计视觉传达效果中的作用[J].文艺生活·文艺理论,2019,(03).44,79.

[3]李文汇.中国传统美术色彩融入现代平面设计视觉传达中的效果探讨[J].花炮科技与市场,2019,100(03);231-231.

[4]王贵峰.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].建材与装饰,2019,591(30):116-117.

文章来源：尚美辰.论平面设计对中国传统艺术的借鉴[J].今古文创,2022,(07):83-85.