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浅谈关于中西绘画的美学思想差异及其原因

  2020-03-10    1199  上传者:管理员

摘要:中国传统绘画是通过形来传达精神,是在讨论形与神的关系,但是,西方绘画更倾向于写实的表现手法,技法要比精神表达更为重要,在当前的西方文化交流中,这种美学思异同值得思考。下文通过比较中西方绘画审美思想的特点,研究了美学的思想差异,从而更加了解西方的文化精神。

  • 关键词:
  • 中西绘画
  • 差异
  • 思想
  • 美学
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一、哲学对绘画美学的影响


自美学成为一门独立的学科以来,美学思想就像一条纽带,贯穿了绘画发展的过程,在中国传统绘画中,绘画作品主要受道家哲学的影响,这与西方强调理性、科学的思想不同,它的美学思想更偏向感性的表达。在中国传统绘画中,艺术家描绘的是人类与自然的和谐、统一的关系,一代又一代的艺术家用绘画来表达自己认为美好的事物,从艺术作品中反映世间万物本性的同一,从而达到永恒和谐。

在西方美学中,黑格尔提出了美是理念的感性显现,其实就是理念的感性化,只有当理念转为具体可感的形象时,艺术美才得以实现。笛卡尔提出了感性主义的美学思想,主要体现在以下几个方面:第一,“真就是美”,万物的美在于真理;第二,美的条件在于统一、均匀、对称、明晰;第三,艺术是理性的产物。在西方美学史思想中虽然也有感性,但仍趋向于理性。

中国美学更多地关注功能、关系,而不是实体,这与西方美学的观点形成了鲜明对比,它更多的是表现创作者的思想和情感,体现天地万物的流动、运化,生生不息。从这一方面可以看出,中国传统绘画是感性多于理性的艺术,而西方绘画则相反。


二、艺术与现实的关系


就中西方艺术与现实的关系来说,西方绘画中的“美与丑”、“善与恶”是要与社会现实相互联系,然而在中国艺术中,由于其深厚的哲学文化背景,“美”很少与现实联系在一起。中国哲学长期以来一直存在“有、无、虚、实”的争论,中国艺术观的出发点是“有无、虚实的统一”,西方艺术观的出发点是“存在”。老子的哲学思想“有、无、虚、实”,认为天地万物是有无、虚实的统一,在中国,这种观点进入了艺术家的绘画思想,一切是顺应自然发展,道产生万物,没有意志和目的,自己运动,艺术家不会过多地关注现实世界中的痛苦。因此,中国传统艺术作品大多是审美作品,即使有表现“美丑”和“痛苦”的作品,也大多是文人们的无奈,至于人类的命运自有大道去处置。

对于美,我们每个人都有不同的审美观,有的人喜欢情感的表达,有的人喜欢理性的写实。我们不能果断地决定哪一个是对的,哪一个是错的,在大千世界里没有绝对的是与非,对中国和西方绘画艺术进行评判,真正的目的是让我们意识到中国和西方绘画美学两者的区别,通过对差异的认识,从而找到其各自表现手法的缺陷,将二者有机的结合。


三、中西方绘画语言的多样性


绘画材料作为绘画艺术的载体,是中西方绘画的物质基础。绘画艺术是通过材料来完成作品的,并将精神寓于其中。新的绘画材料的出现和应用促进了视觉美学在绘画中的发展,中国画的发展和演变,决定了笔、墨、纸、砚材料的需求。西方绘画对大量材料、技法进行探索之后,使材料的需求变的多样化,从而产生了综合媒介的艺术作品。这种表现上的差异为艺术家今后的发展提供了可能性,并给艺术家带来了不同的绘画技巧、和独特的艺术语言,使艺术家的个性得以充分发挥,形成不同的绘画风格。

中国绘画美学趋向于平面,而西方绘画美学趋向于立体。中国画具有与生俱来的平面特征,与西方绘画相比,西方绘画具有明显的立体感,画家忠于对象在现实空间中的关系:光影、透视、体量感、肌理、空间感等表面因素,追求写实的光影、色彩变化和细节的表现。在色彩的运用上,中西方的差异更加明显,西方绘画不但重视色彩,还能把素描关系和色彩关系有机的结合起来,画家以物体图像固有的色彩为基础,根据色相、纯度和明度的变化,精确地运用色彩,使人感到与真实物体十分相似。这种效果具有明显的写实主义特征,往往会引导观者众关注绘画的技巧,而忽略对象本身的美。另一方面,中国画里个体与整体的色彩,更注重作品整体色彩的协调与配合,中国画的用色往往根据物体的类型分色,而不考虑物体在光照、阴影和环境中的变化。这种方法的运用使大部分中国画给人的印象是淡雅的色彩,它超越了技法,体现了中国文化对自然美的理解和品味。

在画面的构图上,西方运用焦点透视,按照一定的几何美学规律来组织画面。西方绘画注重把握瞬间的印象,并对对象进行静态观察,追求画面中透视的精准度,无论是平角透视还是成角透视,都需要画家对透视有着绝对把握。相比之下,中国画是没有明确的焦点,这与艺术家的观察方式有关,在山水画创作中,画家采用的是散点透视法,画家亲自游览并记录,任何地方都可取景,将多个景点合并在一个画面上,这也体现了中国画的写意性,强调画家的经验和对客观事物的整体把握,而不是局限于描绘眼前的场景。


四、结语


由于时代背景、意识形态和文化的不同,中西绘画在美学思想上存在着很大的差异。我们应该对西方绘画艺术去粗取精,吸收其精华,用来指导社会实践,中西方艺术的结合并不一定意味着传统文化的丧失,我们需要认识到中国画本身的价值,更需要我们在传统形式中发展和保持民族优秀的特征。


参考文献:

[1]朱光潜,著.西方美学史[M].人民文学出版社,2003.

[2]叶朗,著.中国美学史大纲[M].上海人民出版社,2005.

[3]黄宗贤,彭肜,著.艺术批评学[M].河北美术出版社,2012.


刘璐.中西绘画的美学思想差异[J].青春岁月,2019,(8):46-47.

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