摘要:意境是中国书法作品中的灵魂,也是书法艺术中不可缺少的审美感受。书法中的意境表现是书法家所追求的最高境界,表现了书法家自身的艺术水平。书法中的意境与文学中的意境不同,书法意境是来自于情感概括中的造型结构,即书法各部分的节奏变化和协调结合,其中笔墨技法是必要条件,神采气韵是重要内涵,虚实结合是主要手段。书法中想要追求的空灵淡雅、朴拙自然的审美境界与意趣都体现了中国书法高超的艺术境界。本文主要论述了中国书法意境产生的原因,分析了中国书法中意境美的具体表现,希望人们能够在书法创作中更加重视意境表现。
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中国艺术较外国艺术不同的是注重内涵的表达,也就是意境的创造。意境在中国美学思想中是举足轻重的一部分,它往往通过某些特定的文字或者形象,给观者传递出一种深刻的美的艺术感受,是自然、客观生活与主观思想感情相融合的产物,是情与景、境和意的统一。
在我国艺术中,诗歌、绘画、乐曲、舞蹈等都有深刻的意境表现。而书法作为我国独特的艺术形式更能传达高深的意境。人们通过书法表达出的喜怒哀乐等内心活动就像在诗歌与音乐中表达的那样,让观看者可以通过作品画面感受到作者丰富的情感与内心,体会到人的心情与境界相结合的感受。也正因如此,中国书法才能体现出与其他文字书写表达的不同层次与境界。
一、中国书法意境的产生
中国书法中意境的产生有很多原因。中国文字之所以能成为艺术品,首先是因为汉字是由象形文字起始的。许慎在《说文解字》中解释文字一词中说道:“仓颉开始创造文字时,是根据物品的形体画出的图像,所以叫作‘文’(这里文的本义是指纹理和花纹);随后又造出会意字、形声字来增加文字的数量,这些文字就叫作‘字’。”也就是说“文”是最初的象形字,“字”好像这些象形字衍生出来的形。所以,汉字本身的产生就是根据抽象的画演绎出来的“物象之本”,通过文字就表现了当时古人对于事物的认识与情感的一些反映。这种以情创字,以字见情的汉字在经过艺术加工后就有了艺术价值,表现出了一定的艺术境界,成为一种美学境界。这种具有形象化的艺术境界通过不断地继承与发展,也慢慢表现出了新的艺术境界,让现代人也能通过书法进行传情达意;其次因为中国书法是使用毛笔书写的。由于毛笔是用兽毛如兔、狼、羊等动物的毛捆扎在一起制成,使用书写工具本身具有软而弹劲的特点。在书写时便于粗细收放,使写出来的笔画呈现出变幻无穷的画面效果,具有丰富的表现力。再是由于汉字具有神奇的笔法和丰富的线条,能够体现出艺术的美感。书法本身就是“点”与“线”的艺术。从令人惊叹的魏晋笔法、愈加规范和精细的唐代笔法、无拘自由的宋代笔法、崇尚复古的元明笔法到高度自控的清代笔法和现代笔法中可以发现,藏锋、露锋、轻重、缓急、提按等,书写方式可谓千变万化。仅运用单纯的线就能将画面呈现出刚劲有力、有筋有骨的书法字体,作品之中无不表现出丰富的内心情感以及大千世界的雄浑自然,形成书法的意境之美。
最后是因为书者在创作时通过寄托情感,比喻自然将主客体进行融合而产生了情感。书者寄情,就是指在通过书法表达抒发自己真挚的情感。如王羲之《兰亭序》洒脱飘逸的神韵,如果说寄情是内在的情感表达,那寓物则是靠书者对于自然细致观察和书写工具的熟练使用才能达到的境界了。
二、中国书法意境美的具体表现
书法中的意境美就是通过画面中的力度与气势表现出来的,主要有壮美和秀美两种表现形式:
(一)壮美
中国书法中具有壮美意境的作品或表现出宏大磅礴的气势,或显示出高峻严谨、慷慨潇洒的感觉,又或让人感受到高古混穆的体会,都是通过书法中的汉字线条的形式以及运动轨迹来表现出高深的境界。如《勤礼碑》给人雄伟宏大之感;《仲尼梦奠帖》中锋芒露而精神耀、结构紧而形体长,虽笔画线条严谨却有安稳平正的画面效果;《黄州寒食诗》中苍劲遒健、沉着痛快的情感表达和《石鼓文》中结体疏朗、淳朴雄厚的艺术境界,以上种种优秀的书法作品都体现出壮美雄绝的深刻意境。
(二)秀美
由于老庄哲学与佛教思想的影响,有的书者在创作中显示出来追求自然轻灵的秀美风格,无不显得飘逸、轻隽、精巧而富有情韵。具体表现有如王羲之行书为代表的飘逸自然之感,如赵孟頫、董其昌作品表现出来的妍媚秀丽等,这些作品造型平稳,构图疏朗却不失严谨。笔画结构中看似夸张无常,却又有真率简朴、返璞归真和空灵静气的审美意境,让人感到自然、秀美的书法意境。
三、小结
书法的审美层次与艺术境界成了书法艺术的审美表现。意境的高低是书法作品艺术性强弱的重要衡量标准。高深的境界是书者所追求的最高目标,气韵与神采是书法意境中的重要内容。中国书法意境表现的意境之美是形与意、情与理的高度统一,书法中的意境美虽然缥缈难抓,但却能让观看者真实地感受到隐含在作品内部、超出笔墨之外的书者内心之感与意蕴之美。
参考文献:
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2020-06-24我要评论
期刊名称:南京艺术学院学报(美术与设计)
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主办单位:南京艺术学院
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专业分类:艺术
国际刊号:1008-9675
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创刊时间:1978年
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