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用欣德米特的根音进行去分析桑桐的《夜景》

2021-08-31 942 上传者：管理员

摘要：桑桐先生是我国近代非常重要的作曲家,他创作的小提琴钢琴曲《夜景》是中国真正意义上的第一首自由无调性作品,该作品同时也透露了大量的民族音乐的元素,将西方音乐作曲技法与中国民族元素相结合,推动了国内音乐的发展。桑桐曾听过谭小麟的课而谭小麟师从欣德米特,在桑桐的作品中也能发现欣德米特的作曲技法。通过文献梳理发现,国内学者对桑桐《夜景》的研究主要集中在音级集合,但是很少有学者从欣德米特的半音调性理论出发去分析该作品。本论文将依次对桑桐和欣德米特的生平进行介绍,简单分析《夜景》中的作曲技法、梳理欣德米特的半音调性体系,重点用欣德米特的根音进行去分析桑桐的《夜景》,并研究根音进行在桑桐《夜景》中的作用。

关键词：
作用
根音进行
桑桐
欣德米特
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一、桑桐生平

(一)生平

桑桐，原名朱镜清，1923年，他出生于上海市松江县。他是中国非常出名的音乐家、作曲家，青年时期，桑桐以十分优异的成绩考进了国立上海音乐专科学校，跟随德国作曲家弗莱克尔学习作曲，这一时期的学习为他以后的作曲实践做了铺垫。之后他又跟随奥地利作曲家施洛斯进行学习，他也听过国内著名作曲家谭小麟先生的课。桑桐创作的小提琴曲《夜景》是国内真正意义上的第一首自由无调性作品。1986年1月，他在上海音乐学院担任院长一职，到了2月他又担任作曲系博士研究生导师一职，2011年7月因病去世。1

桑桐生平创作了大量的作品，除了创作以外，他还在音乐学院从事和声教学。他的作品大多都具有民族音乐的风格，和声上也主要采用民族手法。他吸收了西方的作曲技法，并将其与中国的民族元素相结合，例如他的《夜景》既有民族化的色彩，同时也使用了自由无调性作曲手法。桑桐对中国音乐的发展作出了重要贡献。

二、《夜景》介绍与分析

(一)介绍

小提琴曲《夜景》是国内第一首自由无调性音乐作品，也是桑桐先生的一次伟大尝试。早在20世纪20年代，西方无调性音乐就已经发展到了一个很高的阶段，但是在国内并没有用自由无调性进行创作实践的作品。直到1947年，桑桐先生开始用自由无调性尝试去创作他的小提琴曲《夜景》。《夜景》是桑桐1947年春季创作的作品，是一首标题性音乐，为的是表现在夜晚的湖边，非常幽静，树林里有夜莺在鸣叫，有一个诗人独自漫步在湖边，有的时候伤心，有的时候激昂，塑造了夜深人静夜莺歌唱而诗人悲伤的一个情景。音乐性格属于浪漫主义气质。2

(二)分析

该作品的曲式结构为三部曲式，包含三个主题，诗人主题(1-30小节)，夜莺主题(31-42小节)，诗人和夜莺主题(43-67小节)。诗人主题的调中心的布局为D-降E，夜莺主题整体以升C为调中心，诗人和夜莺主题经历了D-降E-D的发展，最后又回到诗人主题刚开始的D上。从整体的调中心布局来看，具有三部性原则，整体的调中心为D，从诗人主题开始，然后发展到降E-升C-D，最终全曲结束在D中心上。全曲从钢琴声部进入，诗人主题从第8小节开始，小提琴通过三连音的弱力度进入，第8小节用了一系列不协和的因素，C-B、降A-G、重降B-降A形成了三组小二度音程，同时还发现，B-F之间形成了三全音，为诗人主题的不协和奠定了基础。夜莺主题从第28小节开始，由A-降A-G-F-E-D-C-降B，构成了一个下行级进音阶，构造夜莺鸣啭，营造一种悲伤的氛围。诗人与夜莺主题从第41小节最后一个音开始，其材料来源于前面两个主题，同时具有主题回归的特性。

《夜景》作为一首自由无调性作品，多数学者因此都从音级集合的角度去着重分析该作品，探究集合3-5在该作品中的运用以及如何控制整首作品。笔者将不再详细介绍该作品3-5的运用，将重点分析该作品的音级集合。

三、根音进行

(一)介绍

根音进行源自于欣德米特的半音调性体系。19世纪末，传统调式体系逐渐瓦解，许多作曲家开始探究一些新的作曲技法、如新维也纳乐派的自由无调性与十二音序列技法、梅西安的有限移位调式、巴托克的轴心体系以及欣德米特的半音调性体系。桑桐曾听过谭小麟的课，而谭小麟是欣德米特的学生，所以笔者尝试用欣德米特的半音调性体系中的根音进行去分析《夜景》。

保罗·欣德米特(Paul Hindemith，1895-1963)是德国非常出名的作曲家。欣德米特坚持调性体系，他不赞同无调性音乐以及多调性音乐。但是，欣德米特的音乐是有中心音的，采用十二个半音进行作曲，虽然有中心音，但是他的作曲技法突破了传统大小调体系，开创了一种独特的作曲思维。3欣德米特的半音调性体系保留了调中心，但是又不同于传统的调性体系。

欣德米特半音调性体系的核心就是他的两个音序。他根据泛音列的前六个音产生了他的音序一，并将他的音序一中各音与中心音的关系进行了等级排列。

欣德米特根据音序一和音序二得出了一套属于他自己的理论体系，和弦观念、和弦分类、两声部骨架与旋律的音高结构、和声起伏、根音进行等。由于桑桐《夜景》是一首自由无调性的作品，而欣德米特是坚持调性原则的，强调音乐是有中心音的，所以笔者将只从欣德米特的根音进行去分析《夜景》，对于欣德米特半音调性体系中其他的创作手法不会涉及。

欣德米特根音的确定是以音序二为依据的，这些音程中按照音序二的音程价值找出其中的最佳音程，这个最佳音程的根音就是和弦的根音。传统和声理论中的和弦连接是根据调式功能为基础的，欣德米特的和声体系虽然与传统的调性不一样，但是他也是遵循一定原则的，不是将音随意地凑到一块。而欣德米特用根音之间形成的度数关系来确定和弦连接的价值。这种和弦连接价值的判断方法来看音序二，比如根音之间的音程为五度关系时，那么和弦的价值就非常高，如果根音之间的音程为六度关系时，其价值就没有五度关系价值高。4根据音序二由左向右，越向右和弦的价值越低，根音关系为三全音时，和弦的价值最低，同时和弦最不协和。

(二)《夜景》中的根音进行

根据欣德米特半音调式体系中的根音进行，对《夜景》进行了分析。发现《夜景》中根音之间音程最多的是二度、三度，四度、五度也有涉及，偶尔还会出现三全音。这首作品是自由无调性，所以整首作品在音响方面给人的感觉是不协和的。欣德米特用根音之间形成的度数关系来确定和弦连接的价值。这种和弦连接价值的判断方法来看音序二，比如根音之间的音程为五度关系时，那么和弦的价值就非常高，紧张度低，协和度高，如果根音之间的音程为六度关系时，其价值就没有五度关系价值高，二度、三全音的价值低，紧张度高。二度的紧张度仅次于三全音，所以通过根音的进行补充全曲的紧张度，而部分小节的三全音同样增加了乐曲的紧张度。除了二度音程的大量使用，三度、四度、五度音程使用得也较为频繁，这三类音程不像二度、三全音会给音乐带来紧张度。关于自由无调性音乐有很多的作曲家、理论家、学者都对此进行了概括和总结。但是自由无调性音乐是相对于调性音乐而言的，它起源于20世纪初的欧洲音乐。桑桐的《夜景》属于自由无调性音乐的范畴，但是其中也有调性因素的体现，在很多20世纪的西方作曲家所创作的无调性音乐作品都会出现调性因素。《夜景》根音进行中三度、四度、五度音程的使用也体现了该作品的调性因素。

四、总结

桑桐《夜景》是国内第一首自由无调性的音乐，笔者对桑桐的生平进行了简单介绍，对《夜景》的作曲技法进行了简单分析。同时，就桑桐和欣德米特之间的联系，用欣德米特半音调性体系中根音进行研究了《夜景》，发现该作品中的根音进行具有欣德米特音序二的特点。用欣德米特的半音调性体系去分析《夜景》也有很大的局限性，《夜景》是一首自由无调性作品，而欣德米特是坚持调性音乐的，所以笔者只用欣德米特半音调性体系中的根音进行分析了这首作品。但是，这首作品中的根音之间的音程也出现了欣德米特音序二中没有的音程，比如减二度等。

《夜景》是国内作曲家创作上的一个突破，在中国的音乐发展上具有重要意义。

参考文献:

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文章来源:叶田.根音进行在桑桐《夜景》中的体现[J].戏剧之家,2021(25):53-54.