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储望华钢琴音乐作品的演奏表现探究

2020-10-16 381 上传者：管理员

摘要：本文以储望华钢琴音乐作品为例,在探讨装饰音表现意义的基础上,从演奏的角度论述如何把握装饰音。笔者认为在储望华钢琴音乐作品中,装饰音在文化内涵方面表现得最为突出。在演奏装饰音时,则需要从音色和意境两个方面着重把握。

关键词：
储望华
演奏表现
装饰音
钢琴作品
钢琴音乐
音乐
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储望华生于20世纪40年代,是我国著名的钢琴家和作曲家,[1]在长达几十年的钢琴艺术生涯中,他创作和改编了诸多具有中国气质和民族神韵的钢琴作品,对于我国钢琴音乐艺术事业的发展做出了杰出的贡献。至今,年近八旬的储望华仍然笔耕不辍,并活跃在世界各地的舞台上。[2]装饰音作为钢琴音乐表现的重要技巧,对于具有线性化的中国钢琴音乐而言有着重要的意义。从文化内涵和演奏表现的角度对储望华钢琴作品中的装饰音技术进行分析,有利于提升演奏者的演奏技术,因此本文从这一角度展开论述。

一、储望华钢琴音乐作品中装饰音的表现意义

装饰音,顾名思义,指的是在音乐演奏中用于修饰的音,常见的有倚音、颤音、波音、回音等。它既是一个乐理概念,也是一个技巧概念。从乐理的角度看,装饰音依赖于本音,属于次要地位,在具体的时值上与本音相比,并不占主要的成分,但是要想实现音乐形象的可塑性与音乐情感表达的完整性,则离不开它的“装饰”作用。从技巧的角度看,在钢琴演奏中,装饰音的弹奏与手指的触键、力度、速度等技巧的表现有着密切的关系。如果演奏技巧不到位,则难以体现出装饰音的表现价值。

在储望华的钢琴作品中,装饰音有着十分独特的意义,尤其是在文化内涵方面表现得最为突出。从储望华钢琴作品的风格看,具有中国钢琴音乐风格的气息。所谓中国钢琴音乐风格,指的是具有中华民族特有的标题性、线条性、抒情性、描绘性的审美特点,以表现自然风情、人文情怀作为主要内容,展现出数千年来中华文明的精神实质的钢琴作品。标题性指的是他的钢琴作品有着明确的音乐形象,从作品的标题上能够确定音乐所要表现的主题;线条性指的是储望华的钢琴作品十分注重旋律的表现,这也是中国传统音乐最为本质的审美特征;抒情性则是建立在旋律歌唱性的基础上,是标题性与线条性共同构成的一种审美标准。由他改编的《中国民歌七首》《二泉映月》《翻身的日子》等作品依托于中国传统音乐,具有浓郁的地域文化特点和人文关怀。其中这些乐曲中装饰音的运用,不仅能够很好地体现出传统音乐中声腔化的效果,而且将这种声腔化的处理通过钢琴进行表现,对于丰富钢琴演奏技巧、促进中国钢琴音乐风格的形成有着十分积极的意义。所谓声腔化,指的是通过钢琴的演奏技巧去模拟一定的事象,这就要求演奏者在充分理解作品的基础上去把握具体音乐要素的运用。他创作的《翻身的日子》《二泉映月》《茉莉花幻想曲》等钢琴作品,深受广大听众的喜爱,[3]或取材于民间音乐元素,或灵感突现中自创吟咏旋律,无不在音乐的润饰之中加入了装饰音,以此来丰富音乐形象的塑造和衬托情感的表达,体现出了一位音乐家对钢琴音乐表现民族性和时代性的思考。以20世纪60年代初期创作的《筝箫吟》为例。全曲以两个主题并列呈现的手法描摹了古筝和箫的音色,其中用建立在五声音阶基础上的四连音倚音对旋律骨干音进行惟妙惟肖的模拟的古筝花指奏法,展现出了行云流水的意蕴;在对箫的模拟上,则注重以二度倚音的技法表现出箫的叠音技巧,形象化地展现出箫的古朴、雅致的音色。从以上分析中可以看出,储望华钢琴音乐作品中装饰音的运用实际上依托于中国传统音乐文化这一主脉,注重音乐形象塑造和音乐情感抒发的角度,而巧妙地体现出装饰音的演奏价值。在具体演奏实践的过程中,演奏者应当对乐曲所要表现的对象进行深入理解,尤其是用钢琴模拟其他乐器的技巧时,需要演奏者对其他乐器的音色也有一个熟悉的过程,这样有助于提高自身的演奏能力。

二、如何把握储望华钢琴音乐作品中装饰音的演奏表现

从储望华钢琴音乐作品装饰音的演奏表现看,需要从以下两个角度进行把握:

(一)从音乐作品分析的角度把握装饰音的音色表现

音色是中国音乐风格作品中最为突出的一种表现手法,钢琴音乐也不例外。笔者认为,在音色的表现上,需要建立在对标题和形象的理解之上。形象指的是音乐所要表现内容的对象,通过对形象的刻画,不仅使欣赏者可以更好地了解作品,对于演奏者来说也起到了有效的指导作用。

以《筝箫吟》为例,标题明确地体现出了筝和箫这两种形象,由此在弹奏时需要对这两种乐器的演奏技巧进行深刻理解。乐曲第一乐段的主旋律建立在左手声部上,单音织体形式,右手声部处于伴奏的状态中,复倚音模拟了古筝的花指技巧,在弹奏这一部分时需要注意,每一拍为五个音,相对应右手的五指。为了能够表现出空净悠远的效果,在触键时要注意将力度的支撑点放在手腕上,发力点则是在指根部位,弹奏时每个手指要注意保持放松,充分运用指肚肉垫部位与琴键紧密地贴合,由此使每一个音能够清晰地弹奏出来,也避免由于颗粒性太强而造成音色的干瘪,也能够表现出连贯性的效果。

乐曲第二乐段主要是模仿了箫的音色。箫作为一种无哨片、无膜乐器,其音色悠远、含蓄,善于通过叠音技术修饰旋律,增强音乐的修饰感。叠音又称为垫音,指的是在本音未出现之前,由本音上方二度音叠入,具有起腔的效果,这种技法主要是借鉴了昆曲演唱中通过上方二度音引腔的手法。在此曲中,通过本音上方二度倚音的运用表现出了这种特点。在演奏时需要注意倚音的时值要短,保持手指的灵活性,在触键时做到力度要轻,以手指的第一关节进行发力。如果力度过大,则凸显不出本音的重音效果,很容易造成节奏上的错误,笔者的体会是在倚音的弹奏上要保持在下键三分之二的位置即可,然后迅速地与本音进行衔接,才能够有效地表现出叠音的效果。

(二)从意境表现的角度把握装饰音的表现

中国风格钢琴音乐作品最为明显的特征在于标题性,这种标题性则具体地体现在意境的创造上。所谓意境,指的是通过对事象、物象的描绘、刻画与自身情感相结合而达到的境界,简而言之,就是我们常说的“情景交融”。在音乐创作过程中,音乐意境的形成依赖于作曲家的创作思维和内在情感的流露。在演奏作品时,则是从乐谱转化为音响的过程,从演奏者的角度看,在音响实现的过程中需要从意境创造的角度进行思考。储望华的钢琴音乐作品有着非常明显的标题性,每一首作品都是在具体的创作背景中产生的,而且在意境表现上也达到了一定的高度,尤其是装饰音的运用,在意境表现上有着十分重要的作用。《幽谷潺音》是储望华游览崂山时感悟静谧之山林、临海之盛景的心灵之作。为了能够体现出崂山深处山泉汩汩的形象,在第一部分中采用三度琶音形成的复倚音来修饰旋律,给听众展现出了一幅“清泉石上流”“鸟鸣山更幽”的山水化境。在演奏这一部分时,首先要通过标题的引导进行想象和联想,在脑海中浮现出“幽谷”的形象,从这一形象的联想中进入到主题的弹奏上,从音乐的进行上,旋律主要在倍高音上呈现出来,装饰音的演奏要表现出明亮的颗粒感,表现出泉水顺势而下、缓缓流淌而形成连绵不断的溪流,在触键时需要运用指尖位置,这样下键的力度会更加集中,从而使颗粒性的表现更加明显。

在《春江舟影》一曲主题中装饰音的弹奏上,则是要注意从力度的角度进行把握。此主题主要表现了洞庭湖船家在迎春中歌唱的形象,其旋律婉转悠扬,颇具抒情之感,而线条化的旋律进行配以上行二度的倚音修饰,则使音响的表现更加圆润、流畅,由此洞庭春景的意境表现得更为明朗。在弹奏时要注意二度倚音既需要表现出亮度,同时还不能失去与本音连接的圆润性,所以在触键时力度要适中,如果力度过大则表现不出本音连接的旋律效果,过小则亮度不够。因此在弹奏此曲的装饰音上,在脑海中要不断地浮现出洞庭春色的胜景,把自己对春景的向往融入其中,通过意念的作用做到情景的交融。在二度倚音的弹奏上着重突出音色表现的清晰度,既需要有一定的颗粒性,又不能失去旋律进行的圆润感。

三、对演奏者的启示

作为一名钢琴演奏者,一般要具备两种思维,一种是音乐分析思维,另一种是音乐表现思维。首先,从音乐分析思维的角度看,演奏者在很大程度上扮演着第二创作者的身份,在弹奏任何一首钢琴曲时,都应当从创作背景的角度进行分析,这样才能充分把握乐曲的风格。储望华的每一首音乐作品可以说都具有一定的文化内涵,尤其是他所创作的中国风格钢琴作品,在其中充满着中国传统文化的韵味和写意化的创作思维,诸如《幽谷潺音》《春江舟影》等乐曲在音乐形象表现以及情感表达上注重对传统文化事象的回归,而在这些乐曲旋律思维上,作曲家通过对装饰音的运用,使音乐形象的表现更加丰富、真实。因此演奏者在分析乐曲的过程中,需要对装饰音所蕴含的文化意义进行充分理解,结合乐曲的创作背景去把握风格。

其次,从音乐表现的角度看,在不同的乐曲中,装饰音的演奏十分注重对演奏者技巧运用的考量,很多装饰音不仅具有形象化的模拟效果,而且还需要演奏者从钢琴演奏的具体操作上进行把握。

储望华创作和改编的钢琴作品有很多,[4]综上所述,从储望华钢琴音乐作品中装饰音的演奏看,需要从音色和意境表现的角度进行把握,这主要是因为作品的标题性所决定的。作为演奏者而言,在表现这些装饰音时,通过想象和联想的方式对音乐形象和情感把握尤为重要,这也是体现出装饰音表现意义的关键因素。

参考文献：

[1]李丹.谈储望华钢琴音乐的创作风格[J].当代音乐,2016,(01):67-68.

[2]陈昱伶.储望华钢琴改编曲的民族化风格探究[J].当代音乐,2019,(12):83-84.

[3]李洲.长歌如啸寄丝绸——储望华作品音乐会有感[J].当代音乐,2015,(03):4-5.

[4]郭艳芳.储望华改编的钢琴曲<茉莉花>音乐特征[J].当代音乐,2017,(22):93-95.

赵盛君.储望华钢琴音乐作品中装饰音的演奏表现[J].戏剧之家,2020(29):67-68.