摘要:音乐学习中的基础就是节奏的训练,这也是学生音乐学习中尤为重要的训练内容。因此,文章首先论述了节奏在音乐训练中的重要意义,从而总结策略在音乐教学中的关于节奏的训练步骤和方法,具有实用性意义。
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音有高低、长短、音色和强弱四要素,音高是由每个音的震动频率决定的,各种长短的音符会组合成各种不同的音乐节奏,音色是由发声体的构造不同决定的,强弱是指声音的音量大小,四要素中最重要的是音高和时值。这不难理解,我们可以用一段大家都熟悉的《康定情歌》旋律来加以说明:
如果这段音乐用钢琴弹奏,大家一听就能分辨出是钢琴在弹《康定情歌》,要是把这个旋律用小提琴拉一遍,大家也会听出是小提琴在演奏《康定情歌》,或者人声唱一遍,我们也能听出来唱的还是《康定情歌》;同样,第一遍大声地唱,第二遍轻声地哼,听者也很容易分辨两遍唱的都是《康定情歌》,也就是说不管怎样变换演奏的乐器和演唱的音量,即变换演奏的音色和强弱,《康定情歌》的音乐本身旋律并没有变化。
但如果把这首歌的音高和节奏也变化一下会怎样呢?可以肯定:只要我们改变这段旋律的音高和节奏,《康定情歌》本身的音乐也就被完全改变了,因此音高和节奏是音乐中最重要的两个要素。
那么,在音乐教学中应该首先以音高训练为主呢?还是以节奏训练为主呢?以我多年从事专业音乐教学的经验以及学生学习音乐的认知特点,我觉得应以节奏训练为首要训练内容,特别对新生的初期训练更为重要。
一、节奏训练具有重要意义
(一)节奏是音乐的第一要素,是音乐的骨架,如果没有节奏就不会形成音乐,这在前面已经证明过了,在奥尔夫音乐教育法体系中也把节奏训练作为第一项训练内容。
(二)节奏是其他艺术专业课学习的基础,如果学生节奏没有掌握好,面对复杂节奏的钢琴曲弹奏就根本无从下手,同时如果学生节奏感不好舞也肯定跳不好,还有视唱、声乐等专业课都是以节奏的学习为前提和基础。一定程度上在开始的音乐学习中节奏训练比音高训练更重要。
(三)从学生学习音乐的科学性来说,应把学习节奏作为学习音乐的开始阶段,我在教学中发现凡是把节奏掌握好的学生他在以后的音乐学习中会又扎实、提高又快,有些学生虽然学习音乐有好几年了,可学习的准确性和进度都非常差,特别是学习钢琴的学生这种情况更明显,甚至这种状况会一直困扰着他的整个音乐学习生涯,学习音乐会越来越吃力,其根本原因就是开始没有掌握好节奏。
(四)对刚刚学习音乐的学生,一开始就把节奏训练作为首要训练内容,学习的难度会大大降低,也会让他们在学习过程中体会到更多的乐趣。
二、节奏训练中的一些步骤和方法
节奏训练是音乐学习中最基础的一个内容,自然也是音乐教学中最重要的训练内容,在学习初期不但要作为基础加强,还要把它贯穿于整个音乐学习的全过程中。
(一)先让学生熟练掌握各种最基本的音符,特别要求学生理解掌握每个基本音符的拍数。
(二)根据各种基本音符我提取、归纳出音乐中的所有基本节奏型,每一个节奏型写成一条练习,总共有21条基本节奏练习,集中时间对学生进行21条基本节奏的打唱训练,要求学生坚持每天练习,有5条附点和切分节奏练习要进行重点强化训练,做到每条练习都能张嘴就熟练打唱出来。
(三)以乐谱为实例进行节奏画写和分析:根据乐谱画出节奏,然后分析这首乐曲有几种不同的基本节奏类型,对照出每种节奏是20条练习中的哪一条,使学生理解所有的音乐节奏都是由最基本的节奏型自由组合而成,不论这个音乐多么复杂。学生最终明白:基本音符就像汉字,基本节奏就像词语,而乐曲就像文章一样,汉字组成了词,词又组成了文章。
(四)在实谱中进行循序的节奏练习。一开始选一些节奏简单且速度慢的乐曲,让学生先分析后打唱,逐渐加大难度打唱一些复杂节奏、较快速度的乐曲,最终熟练打唱任何一个乐曲的节奏。
(五)在集体课的训练中,我还采用学生分组训练的方式,即一组打唱节奏另一组同时视唱乐谱进行轮番练习,教师可以用键盘伴奏,这样既增强了训练的乐趣又提高了学习的热情,学生掌握得更快。
经过半学期或一学期的集中、加强节奏训练后,绝大多数的新生都能熟练掌握各种音乐节奏,他们的节奏意识会增强,在视唱训练、琴法弹奏甚至其他艺术专业课学习中都会具有很好的节奏意识和乐感,进而他们在以后的音乐学习中因为节奏扎实进步很快。节奏是音乐的根本,那么学习节奏就是学习音乐的基础,把节奏训练作为音乐教学的切入点并贯穿于整个音乐教学的过程中,是在音乐教学中能起事半功倍作用的好方法。
参考文献:
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王成.谈谈音乐教学中的节奏训练[J].现代职业教育,2019,(23):148-149.
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