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浅谈如何欣赏音乐之美

2020-03-11 559 上传者：管理员

摘要：在我们的生活中，音乐已经成为了必不可少的东西，它的神奇美妙之处就是可以带给人们好的心情、身心的放松、情感的宣泄，但是，当前情感体验上升到了某种程度，就会变成一种审美的情趣，其思想也在发生改变。音乐还是一种若即若离很难猜透的东西，潜移默化就是音乐的作用之一，可以让欣赏的人自由自愿的去接受音乐带给自身的力量。在这个生活节奏非常快的时代中，音乐的审美也成为了生活中一项主要的内容，因此，积极去聆听音乐会使我们的心情舒畅，又能陶冶我们的情操，使我们的生活五彩缤纷。

关键词：
审美
欣赏
美的体现
音乐
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一、音乐美的含义

（一）音乐界定

音乐是人类情感的一种体现也是一种生活的再现，生活中从不缺少音乐的影子。正如我们欣赏音乐时，我们的心情也会跟随它有很多共同之处。所以当我们欣赏悲伤的音乐时心情是带有悲伤情绪的，当我们欣赏优美的音乐时我们的心情是带有愉悦情绪的。由于音乐的特殊性无法用语言表达出来，其过程只是通过音响的效果来表现，所以音乐内容很难琢磨也很难知道如何去分析音乐。这就是需要我们细心钻研如何去欣赏音乐作品中的美，音乐是摸不到看不见东西，这也需要我们把抽象的听觉形象转换为具体生动的视觉形象进行分析。从中感受音乐带给我们巨大的震撼，也从中去品味音乐的美。

（二）音乐美释义

当我们听到不同的音乐时，带给我们感觉也是各不相同的，所以说无论是哪一种音乐所体现的“美”都是不一样的。音乐美就是通过声音作为媒介来诉诸听觉的一种艺术形式。它的特点就是在时间中流动，通过声音的长短、高低、强弱、音色等再去对所听到的声音进行界定。音乐美的形式是多种多样的，外在的表现形式由体裁和形式所决定，内在的表现形式是音乐作品中想表达的一种积极的态度以及作者想表达的思想情感。音乐总是以不同的美感带给听众不同的听觉盛宴。

（三）音乐美的表现

1、节奏美

节奏是音乐整体的骨架，也可以说节奏是音乐的进行。节奏是一部音乐作品的中心，优美的节奏从形式来说一定是有规律、有组织进行的。从不同的角度来看，节奏的强弱决定了音乐的表现程度，在我们欣赏不同的音乐作品时，带给我们不一样的震撼，这也就充分说明了每一部音乐作品的节奏都是各不相同的，带给欣赏者的感受极其认识也是不同的。很多历史学家认为音乐的起源就是从敲击节奏开始的，节奏对我们产生的效果是直接的而不是间接的。例如小鸟的叫声、流水的声音、蟋蟀的鸣叫都可以透露出节奏的美感。因为不同的节奏会给欣赏者带来不一样的心理变化，所以人们最早学会了用节奏表现情感情绪。节奏作为音乐的支撑，如果没有节奏那么音乐就无法在时间中展开，所以节奏在音乐作品中的地位是非常重要的。

2、旋律美

旋律是音乐的灵魂，旋律也是最容易被欣赏者感知的，对于欣赏者在欣赏音乐时情感变化起着重要的作用。可以说旋律是指引欣赏者把音乐从头到尾听完的音乐主线，欣赏者必须要紧紧抓住这主线。所以说欣赏者根本无法抗拒一段优美舒畅的旋律给自己的心灵甚至感官的惬意，旋律是整体音乐体现的基础，也是将音乐中每一个音乐基本要素紧密的结合起来的关键。旋律作为音乐结构最小的单位，他往往是作曲家的选择的一个音乐动机，音乐的不同年代、地域、风格旋律都是不同的，欣赏者会察觉到那种隐藏在旋律背后的思想情感，和一种至上的精神的力量，旋律无穷的组合到一起，就会产生无穷无尽的音乐美感。就会让欣赏者产生一种梦幻的想象，也就会随之产生特别强烈的共鸣。所以说旋律的含义并不是只歌唱的好听和情感的抒发而是它的出发方向和各种表现方式，以及人们的情感变化是有一定相通的，不同的音乐旋律产生不同的音乐美感，自然就带给欣赏者不同的感受。

3、和声美

和声总是以和谐为美，在和声中有不同的表现方法如调式、调性、和弦。在音乐中调性是有色彩的呈现给我们的有红色、黑色、白色等等。在音乐中我们常常可以听到调性的转换，也正是因为这种调性在不同地方的转换使我们经常会有一种“柳暗花明又一村”的新鲜感觉。和声在一定程度上来说是一种创新，也是在一定程度上给予音乐一种具有理性、哲理的光环，也是人类高度创新精神的一种客观体现。和弦可以为旋律增添色彩的同时，也可以给欣赏者带来不同的音乐享受，大三和弦给欣赏者带来的是明亮的感觉而小三和弦给欣赏者带来的总是灰暗的感觉。各种不同的和声组织在一起就会把欣赏者带到一个梦幻般的世界，所以说和声在分析音乐作品时是一个重要的因素，也是使音乐作品色彩鲜明、突出亮点的部分。

4、音色美

音色是某种产生音乐的特殊媒介，音色的种类各不相同，就像画家的颜料盒一样画家在创作时，也是根据客观事物相关联的一种必然联系去创作而成的，所以对于作曲家的创作来说其中也有一部分是他个人的情感体验和各种音色的挑选过程。不同的物质材料会发出不同的音色，不同的音色在音乐表现中也是不相同的。每个人的耳朵都可以分辨出不同的音色，尽管欣赏者不曾发现哪种音色是哪种乐器发出来的声响，但是不同的音色在音乐中效果也不一样。每一件乐器在演奏时演奏方法发生变化时也会改变它的“表情”，每一件乐器所扮演的角色不同就像一位守门员一样可以充当前锋也可以充当后卫。优秀的音乐作品在音色的处理方式上一定是特别成功的，成功的音乐作品对于作曲家来说，在音色的把握程度上也要比普通人更高一个层次。另一点就是作曲家对音乐的把握程度上和情感的认知程度，作曲家把不同种类的音乐组合到一起，让欣赏者的幻想连连不绝。这也正是音乐的独特之处，音色对音乐的表现是即时的，用心去体会音乐的魅力才可以更加形象的去品味音乐，用理性思维去思考音乐的深刻内容。这就与欣赏者本身文化水平有直接的关系，音乐不能像说话、文字表达出来，就即使在特别的情节上，也要通过最有代表性的感情发挥出来，这就需要欣赏者亲自去感受艺术作品中所体现的魅力。所以通过提高欣赏者的欣赏能力以及具备基本的音乐理论常识，深入理解音乐的各种音色从而去发现音乐的美。

二、创作音乐美

对于一部音乐作品来说，讨论最多的也就是更贴近我们生活的感受，我们无法否认一部优秀的音乐作品对于一个人的影响是巨大的。当我们听到音乐时，是什么力量激起了我们对音乐强烈的情感反应。当我们听到音响时，是什么让我们感受到音乐带给我们的那种基本的情绪。他虽然是一般人都可以感受到的音响，但在个性上还是有差别的，不但会有不同的感悟，而且这还会有不知不觉的想象，总之音乐就是会引起不同的想象和一系列的思维。因为每个人的生活历程和情感经历都是不同的，也因为某种特殊的关系，可能在欣赏音乐最终时，感悟理解都达到了至高点。这就是我们从一部优秀的音乐作品中所感悟到音乐的美，我们也学习到音乐作品中带给我们那种强悍和指引人生不断向前的动力。

理解一部音乐作品是一项从内心开始的音乐实践活动，所以我们应该从内心出发去理解、领悟一部作品。构成欣赏者理解音乐的过程是多种多样的，在欣赏的过程中欣赏者有很多的心理活动，所以对音乐作品的感悟也是有所不同的。通常我们的情感和一定时间的历史内容是有关系的，就例如纯音乐来讲，它是没有能力去反映思维过程的，但是在情感和认识上都会引起不同的心理活动，它们之间是有区别的也是有联系的。当对优秀的音乐作品产生深刻的理解和情感后，那些具有理性的思维也将丧失在对情感、理解的直接性和明确性上了。一部优秀的音乐作品都有自己特定的音乐语言，总是要求欣赏者把握和认真的理解其中的内容含义，音乐作品具有多义性，更需要欣赏者对作品的理解和赏析。真正的理解一部作品需要从内心和各方面的情感深入，真正的去研究作品其中所要表达的内容及其含义，只有真正的理解作品所想表达的含义，才可以陶冶人的情操不断的汲取人生中的宝贵财富。

三、欣赏音乐美

音乐欣赏是我们感悟和理解一部作品的最基本的实践活动，对一部作品的欣赏是需要具备一定的音乐理论基础的。当我们欣赏一部音乐作品时需要三个阶段：1.欣赏：当我们欣赏音乐作品时，首先我们从耳朵听到的声响，大脑就会做出判断好听、不好听、激动、兴奋、难过这都是一个初级欣赏者应该可以感应到的，也是一种最基本的欣赏。2.感情欣赏：这就比初级欣赏更高一个层次，根据音乐的整体效果可以听得出音乐所表达的内容、情绪、情感并且可以随着音乐作品在脑海中浮现。3.理智欣赏：理智欣赏就属于欣赏中高级阶段的欣赏，可以给欣赏者带来真正的艺术享受，同时需要欣赏者具备一定的音乐理论基础，对于创作手法、结构、民族风格和音乐语言在音乐中的使用效果，以及作曲家生平、创作个性具有一定的了解。

作曲家的生活的年代不同、经历不同、环境不同对艺术的见解也是各不同的。分析一部音乐作品应该了解作品的时代背景以及作品风格，发现作品中它所体现的美，只有学习和掌握音乐的基本知识深入的了解音乐作品时代的相关时代内容、风格、个性、以及民族特色，才可以逐步提高欣赏能力。真正的跨越从感官的欣赏到感情欣赏再到正确的理性欣赏这三个阶段。音乐欣赏必须遵循的原则就是客观与主观的统一原则，在音乐欣赏中有一种是欣赏者听到好听的音乐，他希望把自己融入到这种氛围之内让自己进入音乐之中，感受音乐带来那种震撼的力量，另一种就是音乐被欣赏者所掌握、他凭借自己的想象是怎样的把音乐想象变成自己所理想之中的那样。所以音乐作品的欣赏要求这种客观与主观的统一，将这种音乐作品中所表达的情绪和欣赏者心中所想的意境相统一。

其次就是理性的分析与直觉的分析就是说在欣赏者听到音响时的直觉后无需要做任何的理性思维处理，理性思维就是说摆脱传统文化观念，真正的运用音乐的基本知识去分析音乐作品。音乐欣赏是一个综合体必须用感性思维加上理性思维共同运作，才可以更好的领略其中的奥妙。再次就是说传统的观念和现代观念，当我们欣赏不同时代的音乐作品时我们要用不同的音乐观念去欣赏音乐作品，欣赏者欣赏不同年代的作品时，要根据年代的差异做出评价，以免对作品做出不公平的评论。欣赏是一种积极的主动性心理活动，欣赏者采取什么样的方式去欣赏作品在欣赏中领悟的美也就不同。每个人的欣赏水平，欣赏能力高低也就各有差异。

美无处不在，无论怎么说，美都离不开人类，美是一种自然的社会现象。美的欣赏也好，美的创造也罢都是在一定社会历史条件下形成的。高尔基曾说过“按照天性来说，人人都是艺术家”。爱美之心人人皆有，爱美、追求美是人的天性这也是丰富精神生活的一种表现，也是人类社会发现的一种必然结果。缺乏美感是一件可悲的事情，对于一个民族一个国家来说都是如此。因此必须重视美感的培养所以一定要首先强调音乐的审美功能，作为新时代的大学生来说如果没有欣赏美的素养不懂得如何去欣赏美，那么就不是一个具有综合素质全面的人。

音乐就是最接近人的心理、生理的东西，所以说音乐就是唤醒我们生命的一种形式，也是心灵的一种慰藉。音乐修养的提高就需要我们多听多了解，古人说过“操千曲而后晓生”，对于普通人来说，“闻”也可以达到晓生的程度，所以说天长日久一直受到音乐的熏陶音乐的欣赏能力自然也就有所提高。学习音乐常识深入的去了解音乐作品有关的时代特点，只有这样才可以真正的领悟音乐作品其中的美，也就真正的在音乐作品中领悟一些积极向上和美好的东西。音乐带给我们的美是意犹未尽的，生活中的美无处不在，更需要我们不断前去发现美。音乐拖出了人性本质的善良，是对社会的了解，也是人与人之间沟通的桥梁，让我们真正的走进音乐的海洋，尽情的在音乐的海洋中傲游，品味不同的音乐美。

范莹莹.浅谈音乐之美[J].黄河之声,2019,(10):142-143.