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浅谈钢琴独奏与钢琴伴奏的共性与区别

2021-01-28 1642 上传者：管理员

摘要：钢琴独奏与钢琴伴奏作为钢琴表演的两种形式,互有异同且相辅相成,在不同类型的演出活动中存在着紧密的联系。本文在简述钢琴独奏与钢琴伴奏共性的同时,针对其演奏形式、演奏技巧、读谱要求及练习途径中存在的差异进行分析。

关键词：
共性
区别
钢琴伴奏
钢琴演奏
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一、钢琴独奏与钢琴伴奏的共性

钢琴独奏与钢琴伴奏都是需要演奏者将谱面上静态化的音符转化为动态的富有情感色彩及逻辑关系的音乐表达,要想将单一乏味的固化音符变为具有灵魂的复合音乐,演奏者需要对所演奏的作品有深刻的理解与认知,因此无论是钢琴独奏还是钢琴伴奏者,都应具备良好的音乐素养。

(一)音乐文化基础

钢琴演奏是演奏者将谱面上的音符予以物化的过程,这个过程可以直观地反映演奏者的内在素养。无论是钢琴独奏还是伴奏,都需要在接触作品前对作品进行详细的背景解读与曲目分析。就钢琴独奏而言,需要了解作曲家的生平、曲目的创作背景及创作灵感等。而钢琴伴奏,亦需对曲目的出处、背景、情感表达及演奏风格等有一定的认识。因此,钢琴演奏者应当具备良好且全面的文化素养,这样才能对所演奏的作品进行更好的诠释。

(二)演奏技术基础

众所周知,钢琴演奏技巧的训练是演奏者在学习钢琴的过程中不可缺少的重要组成部分,它不仅关系到曲目演奏的速度,而且对一些具有演奏难度的乐曲的情感表达及情绪推进都起到至关重要的作用。独奏者和伴奏者都需具备基本的钢琴演奏技巧,以在演奏过程中更生动流畅地进行音乐表达。

(三)音乐理论基础

音乐理论,就是我们通常所说的乐理,其包括一些简单的基础理论,如读谱、音程、和弦、节奏和节拍等,还包括相对来讲略有难度的和声、复调、曲式、旋律等。这些对于钢琴演奏者来说,都具有重要的意义。具有一定的音乐理论基础,可以帮助钢琴演奏者更清晰地认识到作品的音乐创作理念及音乐结构框架。音乐理论是我们对音乐作品进行诠释的一种理论性认知,是一种主导性的音乐审美理念。

二、钢琴独奏与钢琴伴奏的区别

随着我国社会的快速发展,钢琴学习日渐普及,钢琴越来越受到人们的关注与追捧。而钢琴的演奏形式,也因此慢慢开始细化,钢琴独奏与钢琴伴奏已经逐渐进行专业化分工,虽然同属钢琴演奏范畴,但二者之间还是存在很大的差别。

(一)演奏形式上的差别

钢琴伴奏与钢琴独奏都属于钢琴表演的范畴,不同的是钢琴独奏者在练习过程中是独立对曲目进行理解与诠释,且在表演过程中,也是独自一人面对观众进行演奏,这种演奏形式是与舞台下的观众有面对面的交流与互动的,这对于演奏者的心理素质就有较高的要求,在演奏过程中,一些突如其来的变化可能对演奏者的心理造成一定的影响。如灯光的变化、环境的转换、观众的反应或些许的噪音等,都会使演奏者产生相应的心理变化。但也正因为其自身演奏的独立性,使演奏者可以充分自由地发挥自身的想象力和创造力来诠释音乐,在不受客观因素影响的前提下,演奏者可根据自身演出时的心理或肢体状态,随时对曲目的表现形式做出细微的调整。

而钢琴伴奏则是一种合作性艺术,无须单独面对观众,而是有人在舞台上与之进行合作表演。这让伴奏者与被伴奏者之间会有一种心灵上的依靠感和安全感,在面对台下观众的时候,不会过分紧张。这种双人或多人的演奏形式可以让表演者心态更加放松,情绪舒缓,能更加专注于音乐的配合与表现。钢琴伴奏作为配合者,要为演唱或演奏做好服务,要根据其表演状态及时做出相应的调整,需要有更强的随机应变能力与快速适应能力。钢琴伴奏在演出中所起到的主要是定位音乐主旋律和渲染音乐背景的作用,与演唱或者演奏融为一体,才能把更高水准的音乐呈现给观众。

(二)演奏技巧上的差别

钢琴演奏的技巧种类繁多且因人而异,所以在钢琴独奏和伴奏技巧方面,存在一些差异。对于钢琴独奏者而言,更多的是注重手指的机能,如指尖下键的力度控制、手指的弹奏技巧、触键的音色把握等。独奏者要通过自身对音乐的感知与理解对作品进行独一无二的情感表达,不附着于客观因素之上,更多的是通过对乐曲的聆听与模仿,来感受作曲家的创作灵感,从而将这种情绪转化为自身的音乐情感。独奏的关键是独奏者本身的乐感,及其对所演奏的音乐的感受能力和理解能力,这也是钢琴独奏的精髓。

而钢琴伴奏技巧,则是独奏技巧基础之上的一种升华。首先,钢琴伴奏的弹奏技巧更注重与配合者的情感表现相融合,在对手指技巧有基础要求的前提下,更要能够根据配合者的情绪变化而进行技巧变化。在伴奏过程中,我们不能把自己演奏的部分作为演奏主体,而是要根据主旋律的走向进行音量或音色上的伸缩。例如在声乐伴奏中,如若歌者的乐句处于轻柔、缓慢的状态,那么作为钢琴伴奏,则需融入歌者的演唱情绪,将伴奏部分弹奏得柔和且松弛,为歌者营造一个恰如其分的情感氛围。如若演唱者将要演唱的部分是强烈并激昂的,那么伴奏者应提前为其作好情绪铺垫,例如通过渐强或提高节拍的紧张程度,以此激发演唱者的演唱情绪,使其能更快地转换到新的演唱状态中。

对于钢琴独奏者而言,在理解谱面上的各种表情处理符号以后,应将它们全部转化成自己的情感表达方式,然后通过相应的手指技巧呈现给观众。而作为钢琴伴奏者,则不能完全按照自己的意愿去弹奏,应尊重作曲家及演唱者等人的表现风格,认真对待伴奏谱中出现的表情符号标记,注意每个乐句的强弱起伏、节奏变换等,在此基础之上,还要配合主要表演者的呼吸和律动,这些都是保证作品完整性的重要因素。相对于独奏者而言,伴奏者要抛开自己对作品的独立认知,主动培养与配合者的默契,你中有我,我中有你,这样才能给观众带来更好的听觉享受。

(三)读谱要求上的差别

每一首钢琴独奏作品都是演奏者本身的音乐创作,每一个音符、每一个表情都是演奏者字斟句酌的结果。而就钢琴伴奏而言,许多的钢琴伴奏曲谱都是乐队总谱的缩影,比如一首歌剧咏叹调伴奏作品,可能在钢琴伴奏部分会有各种不同版本的音乐表现形式,却万变不离其宗。这足以说明,在弹奏钢琴独奏和钢琴伴奏作品时是存在很大差别的。

1.识谱的差别

每一首钢琴独奏作品都是演奏者的“原创音乐”,都是独一无二的。在我们演奏一首钢琴作品之前,除了对作曲家和作品创作背景进行了解外,还需要认真揣摩谱面上的每一个音符和每一个表情变化,所有谱面上出现的标记都是作曲家灵魂的结晶,演奏者不能按照自己的意愿去随意改动。但在演奏情感方面,在尊重作曲家创作灵感的同时,也应当注入自己的情感表达。

而对于钢琴伴奏者来说,由于部分伴奏作品是乐队总谱的缩略版,所以这些伴奏乐谱存在许多不同版本,那么伴奏者在识谱的过程中要具备能准确地抓住作品的旋律内容、和声走向、伴奏织体的能力。有能力者可以通过阅读乐队总谱来进行曲式分析,从而对钢琴伴奏谱进行更好的理解。

2.视奏的差别

视奏是一种看谱就能演奏的能力。钢琴伴奏者对于视奏的要求高于钢琴独奏者。独奏中很少存在需要演奏者即拿即弹的情况,通常都有足够的读谱和练习时间。而对于钢琴伴奏者而言,则需要具备娴熟的视奏能力。因为在很多种场合下,都要求伴奏者在很短的时间内迅速奏出拿到的乐谱。比如在一场声乐大赛前,演唱者是要与伴奏者进行合练的。但是参赛者来自四面八方,而声乐作品本身数量繁多,伴奏者所要弹奏的作品不可能每一首都曾经接触过,那么在这种时间紧凑且任务繁重的情况下,就需要伴奏者具备较强的视奏能力,这样才能与演唱者进行更好的融合。

(四)练习途径上的差别

钢琴独奏要求表演者具有高超的音乐感知能力和音乐诠释能力,因而要求音乐表演者在钢琴演奏中能够通过自己的演奏赋予曲目独特的灵魂。同一首曲目由不同的人演奏,听者所感受到的音乐内涵也是不相同的。在独奏中,不仅要求演奏者具有高超的演奏技巧,还需要其具备别具一格的音乐表达能力。这正应了那句话:“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。为了达到这一目的,我们在钢琴独奏的练习过程中,就要更加注重手指机能的训练和个人音乐情感的抒发。

相对于独奏而言,钢琴伴奏所涉猎的知识和技能范围更为广泛,以声乐作品为例,声乐作品的演唱中会涉及各国语言,如意大利语、德语、法语、俄语、英语等,作为伴奏者,不能只认识曲谱中的音符,还要对不同语言的不同读法有简单的了解,不必理解其确切的含义,但要能跟上演唱者的演唱进程,或是在演唱者突然失误时可以及时调整。此外,伴奏者还要花费大量时间去接触大量作品,多听多看多视奏,扩充自己的曲目量,锻炼自己对调式调性的感受能力。只有这样,在表演的过程中,才能达到珠联璧合、相得益彰的境界。

三、结语

综上所述,钢琴独奏与钢琴伴奏既有所联系也有所区别,我们应当从专业的角度出发,在进行不同类型的演奏时对其演出的形式和方式进行有效区分。针对不同的表演需要,在认清两者共性的基础之上,应准确地抓住其特点与特色,使演奏更加恰如其分,更好地为听众诠释音乐。

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