摘要:随着时代的发展,人们越来越注重精神层次上的享受。精神层次上的享受可以是多种多样的,但音乐无疑占据着非常重要的位置。音乐是人们从古至今生活中不可或缺的一种精神寄托,也是精神文化的交流方式,无数脍炙人口的音乐作品流传至今,感染激励着许许多多为梦想努力的人们。中国辽阔的疆土历经几千年的积淀,孕育出了56个民族独有的生活状态和多元的发展历史、文化背景,每一个地区都有属于自己的地域文化,有着自己文化的独特表达方式。各民族的音乐有着不同的风格,由于地域风情、人格特点、宗教文化信仰的不同,逐步衍生出了属于各民族的音乐文化特色,从而造就了我国绚丽多彩的音乐歌唱文化。
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音乐歌唱文化的发展是一个地方和民族悠久历史的象征,经过一代代人传承下来,是民族的灵魂和见证。不同的地区、不同的民族也形成具有了各自特色的艺术形式和音乐形态,其音乐主要分为民间、宫廷、宗教、文人等几大派别,主要以书面或口头传播的形式进行传承。正因为区域音乐歌唱文化在特定的环境中进行传承,使得不同气候以及人口的不同区域逐步形成了各自的音乐风格、品种和体系。
一、地域音乐歌唱的发展历史
不同的地域、不同的人文环境,从各地的生产劳作方式等方面影响着传统音乐的发展,为中华传统音乐积淀了丰富的精神文化。
不论是广东一带的岭南文化,还是云贵一片的少数民族,都有着特点鲜明的地域文化,而在其独有的地域文化和条件的影响下,衍生出了属于该地区的音乐文化。岭南一片的音乐、云贵一片少数民族的民族歌舞曲等等,都是地域条件和文化对音乐带来的影响。
随着城市和农村经济的繁荣发展,市民生活活跃,促进了民间音乐、传统音乐的广泛发展,为了鼓舞士气和消除劳动带来的疲劳,各地的传统音乐都具有一定的调节性,并且多以边唱边跳的形式呈现。总之,中国的传统民乐种类繁多,形式多样,是中华传统音乐的瑰宝,对今后的音乐歌唱创作与发展有着不可估量的重要作用。
二、不同地域的地形地貌因素对传统音乐歌唱的影响
中华文化延绵数千年,对个体乃至世界有着重要的影响。中华文化影响着人们的日常生活,传统民族音乐就是其中的一个重要部分。每个地域的地形地貌有着各自的特点,如高山的雄厚、海边的辽阔、平原的平缓。什么样的地形塑造着什么样的声音,每种声音都有着不同的追求以及不同的影响。
在中国西部地区,音乐歌唱多以高亢、豪迈的形式为主,旋律十分响亮,这与当地的地形地貌有着重要关联。该地区地貌开阔,地广人稀,所以才形成了当地嘹亮开阔的声音。再把目光转至平坦的平原地区,平原地区的音乐风格大多节奏平缓、婉转清新,这也离不开东部地区的平坦地貌和田园风光。而南部地区的音乐多以辽阔、婉转清扬的形式为主,有韵味,清扬舒畅,易传唱。
三、不同地域的气候因素对传统音乐歌唱的影响
不同地域的气候也对传统音乐有着重要的影响。比如在我国北方,大家都愿意称北方人为“北方壮汉",形容北方人的性子爽朗耿直,这也使得北方的音乐有着豪迈、奔放、直爽的表现形式。南方人的音乐表现形式就与其有着较大的差异。因为南方的气候适宜,风光秀丽,广大的劳动人民在这种气候环境下生活得比较惬意。缓慢的生活节奏给他们带来了享受,他们所喜爱的音乐多为抒情、细腻、婉转的风格。总的来说,南北差异使得两地在音乐风格上呈现较大有差异,同时这个差异也体现出了南北方人民各自的特点及优势。
四、不同地域的生产生活方式对传统音乐歌唱的影响
在我国各地区人民的生产和生活方式也存在着差异,也正因如此,使得中国的传统音乐文化发展呈现多样性和多元化。在东部地区,人民生活劳作主要是农耕形式,主要有号子、调子等音乐形式展示劳动人民耕耘的勤劳;西部主要以畜牧业为主,其音乐形式以牧人的歌曲为主,贴近劳动人民的日常生活。
东南地区则以水稻为主,田间地头口口相传的调子慢慢地成为大众的“共鸣”,进而转化为一种新的音乐体裁。北方地区以游牧业为主,牧民世世代代生活在草原上,在广阔的草原上种下了音乐的种子,用游牧民的长调和短调进行浇灌,使得当地的音乐文化生机勃发,生发出与大自然十分贴切的游牧民歌。西南地区地形崎岖,交通不便,山歌的形式得到传播和广泛运用,以便交流和传达人们的情感友谊。不同地域环境下各个因素都是相辅相成的,共同影响着不同区域的音乐文化以及音乐风格的形成。
五、对地域音乐歌唱的特点的认识及就业需求
音乐不仅能给人们带来思想上的享受和生活中的愉悦,并且能影响人们的心情。音乐可以服务于人们,为人们创造更好的财富。同时,音乐也是历史文化的载体,我们可以从中学习前人的智慧,体悟前人的思想情感。音乐不仅是人们的一种精神寄托,同时也反映了人们在现实生活中的所思所想。
随着社会的不断发展和进步,对于音乐学科的教育也提出了更高的要求,因此,音乐教育必须紧跟时代发展趋势,明确自身的发展方向以满足社会的需求。当流行音乐教育力争转变为一个不再依赖西方古典音乐教育体系而独立存在的学科教育体系时,它需要一个切实可行的、科学的理念来实现自身的价值,确定合理的科学体系并加以规范,从而使其可持续发展。根据当前情况,音乐教师应该结合自身的实际,走入人民群众中,把中国传统文化带给学生,把更值得学习的音乐对唱文化进行广泛宣传,让更多的人领会古人留下的精华传承。[1]我们更应该注重传承与发扬中国传统音乐文化,使民族音乐文化发扬光大。
灵活就业是音乐专业学生就业的主要渠道之一。所谓灵活就业,是指在劳动时间、收入报酬、工作场所、保险福利、劳动关系等方面能满足自我需求的同时,也能发挥音乐对社会的贡献,这既能为社会发展贡献力量,也能实现学生自我的自由发展。综合考虑职业发展前景、薪酬等因素后,灵活就业的方式越来越受到学生们的青睐。
六、对民族音乐歌唱的灵活教学
在音乐教学过程中,要使学生更加投入地聆听音乐和感知音乐内涵,多角度培养学生的歌唱能力,为进一步促进学生的自我发展打好基础。在教学方面,教师应该将音乐融入学生的日常生活中,让同学们在民族音乐歌唱中体会劳动人民的辛苦和快乐,让同学们领悟古人的智慧与乐趣,使同学们传承与发扬中华民族音乐歌唱的灵魂与精髓。教师需要通过灵活的教学方式激发学生的学习兴趣,而不是枯燥乏味的应试教育模式。
为了使同学们体会到学习音乐的快乐,教师应该多想办法,采取有趣灵活的教学方法,让同学们在课堂上、在生活中爱上歌唱。同时在教学过程中,教师应该利用现代的多媒体技术手段,以及使用形象结合的方式来让同学们领悟音乐作品的内涵,也便于勾起同学们对音乐歌唱的兴趣。[2]
音乐歌唱是一种实际现象,它是音乐由抽象感受转化为形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过音乐想象来塑造音乐形象,从而理解音乐作品的内涵,达到审美目的,并且能让听众融入其中,仿佛身临其境,感悟其中的美好事物,令人印象深刻。熟练掌握基本的音乐知识和技巧,可以让学生朝更好的方向发展。在即兴创作活动中,学生可以灵活自由地表达情感,发展其敏捷的思维及快速应变能力,同时还能开阔学生的知识视野,丰富学生的日常生活经验,进而烘托课堂气氛。在音乐教学过程中,教师应该带领同学们走入音乐情境中,使他们身临其境,并感受音乐歌唱所带来的魅力与快乐。由于地域的影响和气候的影响,各地域的音乐歌唱存在差异性,但是基于人类的共同情感,由音乐引发的情感共鸣使得这种差异逐渐缩小。各个地域的音乐对唱应当取长补短,相互学习,从而促进地域文化的发展和友谊关系的发展,并且这也能促进人文交流,彰显中国音乐对唱的优势。[3]
七、正确认识音乐存在的重要意义
音乐是一门由多种艺术元素构成的综合艺术形式。正确对待自己的地域文化,并将地域文化成功地融入音乐中,将会影响自己的一生。音乐演唱的“民美结合”、“民通结合”、“美通结合”、“民美通结合”等演唱方法不但形成“音乐演唱跨界现象”,促使音乐演唱和文化意识的多元化,而且对审美文化观念产生了重大影响。这种影响主要表现在政治教化、宗教启蒙、大众消费三个方面,对构建当代传统文化,乃至物质文明与精神文明相结合的现代和谐社会有不可替代的促进作用。音乐其实就是唱歌,学习唱歌是为了更好地表达自己对于一些事物的看法和观点,是一个不断体验的过程。学习音乐,将自己地域的独特文化融入音乐中,就能将生活中自己想要表达的东西通过音乐的形式表达出来,悲伤、高兴、气愤、感动等情绪都可以通过歌唱的形式表达出来,在表达自己的同时,能更好地提升自己的个人文化修养和个人综合素质,提升自己的精神层次。所以,学习音乐、学好音乐,是对我们三观的一种培养,可以带领我们领悟语言的美好,带领我们见识不同国家语言的魅力。不同地域有着不同的风格,将地域文化融入音乐中,能给我们带来意想不到的收获。很多高校越来越重视对学生声乐教学的培养,原因在于学好音乐就能更好地与人进行交流,能更好地与人合作处理问题。学习音乐就是在培养自己的精气神,能让自己在生活工作中更加的自信有气质,这是由内而外散发出来的。我们在学习音乐的同时,也是在学习做人。从古至今,从我们国家到其他国家,每一首歌、每一首曲子,都有其想要表达的感情和意义。当我们学好音乐,就能从这些歌曲中领略到歌曲的意义以及音乐家想要表达的情感,就能从这首歌中学习到很多人生的真谛,很多做人做事的道理,让自己受启发,有利于自己的成长和发展。
八、结束语
近代以来,无论是从实践到理论,还是从表演到研究,中国传统音乐体系都日趋完善。新中国成立以后,我国加强了对中国传统音乐文化的调查、收集、整理与保护工作,对民族民间音乐类型进行梳理与抢救,这些举措对传统音乐的传承起到了重要作用。一方面让我们认识了中国传统音乐文化的独特性、多样性和丰富性,另一方面也看到了中国各民族传统音乐文化在传承过程中的交流、融合与发展。
在华夏民族辽阔的疆域上,各族人民通过不断的创新与思考,推动着我国文明的进步与发展,同时也诞生了我国绚丽多彩的民族文化,其中便包含了音乐文化。旋律让音乐的情感与表现形式联系起来,让情感表达和艺术表演结合起来,旋律美在民歌合唱中不单单体现为单音,同时还表现为多声部和声,呈现出纵横交互的立体结构。控制旋律基本走向,其他各个声部配合主声部予以辅助渲染,不同声部之间的合理搭配实现了统一的整体旋律走向。不管旋律怎样构成,其最终目的都在于凸显民歌合唱作品中的旋律之美。
参考文献:
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[2]王育霖.湖湘地域音乐类非物质文化遗产高校传承的路径研究[J].贵州民族研究,2018,39(09):68-72.
[3]徐欣.谈歌唱艺术的繁荣与发展[J].北方音乐,2018,38(12):12.
郭日斌.地域条件与文化对歌唱发展的影响[J].戏剧之家,2021(10):67-69.
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