摘要:当前,随着国家教育事业的飞速发展,民间音乐教育的产业化发展也发生了深刻的变化。在多方因素的共同促进下,音乐教育产业化已成为日益明朗的发展趋势。在这一背景下,高校音乐院系和群众艺术机构都面临着转型及创新发展的迫切需求。而民间音乐教育则正是联结高校和群艺机构的一条艺术"纽带",起到了关键性的作用。有鉴于此,本文将结合当前时代背景,阐述高校和群艺机构联合推进民间音乐教育产业化创新发展的意义,以及当前二者联合所拥有的良好契机,并在此基础上提出了具体的策略和可行的方法,以期实现高校与群艺机构推进民间音乐教育产业化发展的目标。
加入收藏
随着民间音乐教育工作的不断推进,民间音乐教育的产业化发展也成为了大势所趋。在此背景下,高校积极发挥自身优势,不断寻找合作机会,为民间音乐教育产业化发展提供助力。群艺机构在民间音乐的发展中也起到积极的作用,因而与高校联手共同促进民间音乐教育的产业化发展,可谓是强强联合,对于民间音乐教育的产业体系构建作用显著。在下文的研究中,笔者通过对高校与群艺机构推进民间音乐教育产业化发展的契机、高校与群艺机构推进民间音乐教育产业化发展的方法、高校与群艺机构推进民间音乐教育产业化发展的意义三个方面进行全面分析,进一步肯定了当前高校与群艺机构联手推进民间音乐教育产业化发展的价值。
一、高校与群艺机构推进民间音乐教育产业化发展的契机
高校音乐艺术院系是我国当前教育环境下,开展民间音乐教育的主要阵地之一,而群艺机构又在民间音乐的研究和创作方面发挥着先导性的作用。所以,要想全面推动民间音乐教育产业化发展,离不开高校与群艺机构的合作与支持。高校与群艺机构联合的主要原因表现在两个方面:
第一,高校音乐艺术院系虽然开展了各种采风活动、田野考察活动,收集、整理了各种民间音乐谱例、表演视频,具有音乐文化研究能力,但是其同民间音乐艺人(比如民间音乐非物质文化遗产项目传承人)之间的联系却不是十分的紧密,这就对自身开展民间音乐教育和科研造成了一定的影响。而群艺馆、文化馆等各级群艺机构,不仅掌握大量的民间音乐一手资料,而且同民间音乐传承人也建立起了深入的合作关系。由此来看,群艺机构同高校音乐艺术院系之间进行合作,在业务联系以及各种民间音乐资源共享方面,实际上存在着互通有无、强化合作的必要性与可能性。
第二,各高校音乐艺术院系,都同文艺团体及文化企业之间存在着一定的合作关系,有望推动民间音乐教育的市场化发展。目前,高校音乐艺术院系(尤其是高职院校的音乐艺术院系),基本都同各种文艺团体和文化企业建立了紧密的合作关系,设立了以校企合作教学为导向的实习、实训基地。这也使得高校音乐教学(包括民间音乐教学)和文化市场之间的联系日益紧密化、动态化。而高校的音乐研究活动也并非完全被封闭在象牙塔内,事实上其同各种文艺团体间往往存在着密切的业务联系。许多新民歌以及民族歌剧的创作成果,都是在音乐院校同文艺团体充分开展业务交流的基础上取得的。所以,加强高校音乐院系和文艺团体、文化企业之间的业务联系,有助于间接地建立起高校同文艺团体和文化企业之间的合作关系,从而间接地加强同文艺市场之间的联系,推动民间音乐教育向着产业化的方向创新发展。
二、高校与群艺机构推进民间音乐教育产业化发展的方法
前面我们分析了高校与群艺机构推进民间音乐教育产业化发展的契机,也正因为上述的两点主要原因,所以高校音乐艺术院系有必要强化同群艺馆、文化馆等群艺机构之间的业务联系,形成合力。而具体的方法,则可以从以下几个方面加以落实:
第一,将群艺馆本身建设成为高校音乐院系声乐、舞蹈及民族器乐方向的实践、实训基地。群艺部门手中掌握有大量的民间音乐类非物质文化遗产项目传承人的联系方式,如果采取适当的方法和措施,则能够将这些民间音乐艺人组织起来,合理地转化为高校民间音乐教育的教学资源,从而为高校民间音乐教育的产业化发展提供人力支撑,发挥有效的助推作用。而这里所说的适当的措施,则主要包括:邀请民间音乐艺人或民间音乐非遗项目传承人常驻群艺机构,为高校音乐院系民间音乐方向的学生开展常态化的教学活动;邀请民间音乐艺人或民间音乐非遗项目传承人参与高校民间音乐类节目的创编和排演工作;邀请民间音乐艺人或民间音乐非遗项目传承人和高校音乐教师共同参与群艺机构举办的各类音乐培训活动,面向公众传授原汁原味的民间音乐演唱(演奏)技法等等。
第二,借助“三下乡”等活动形式,为高校提供民间音乐田野考察的项目和区域。“三下乡”是群艺馆、文化馆等群艺机构加强同民间艺人和民间艺术流传地地方政府业务联系的一种基本工作方式。因此,群艺机构可以主动邀请专家学者同高校音乐教师、学生一道参加由自己牵头组织的“三下乡”活动,并在此过程中积极协调,联络民间音乐传承地的地方政府,为音乐专家学者及高校音乐教师开展针对民间音乐的采风和田野考察活动提供场地、人员、设备等各方面的支持与协助。当然,这种音乐田野考察活动并不完全是学术性、象牙塔式的,而是能够紧密结合民间音乐教育产业化需求的。在此类活动结束之后,群艺部门还可出面邀请参与田野调查、采风活动的专家学者和高校教师,面向民间音乐流传地区的公众举办以当地音乐为主题的系列讲座乃至教学活动,从而提升当地群众对于家乡民间音乐文化及其审美价值的认识程度,为群艺机构面向公众开展后续的产业化民间音乐教育、培训活动打下良好的基础。
其三,高校音乐院系与群艺机构在合作过程中,应充分展现自身的优势作用,并凭借此种优势介入到有合作关系的文艺团体、文化企业的业务活动中去。从上文的论述可见,高校音乐院系基本都同文艺团体、文化企业等文艺市场主体单位存在着比较密切的合作关系,而这正是群艺馆、文化馆等群艺机构所欠缺的。所以,群艺机构应该在同高校音乐院系及科研院所合作的过程中,充分展示自身所具有的资源优势,借此引起同高校音乐院系具备合作关系的文艺团体和音乐生产、传播企业的注意,争取同后者开展诸如委培教育、转向培训等各种合作的机会。借助文化市场主体企业开展合作活动,群艺馆、文化馆等群艺机构就能够充分地汲取市场化运营管理经验,并以此为指导来革新自身的人员队伍结构,建立起能够充分契合市场化运营要求的人员队伍,从而为自身开展产业化的民间音乐教育、培训活动提供源源不断的支持和动力。
三、高校与群艺机构推进民间音乐教育产业化发展的意义
除了通过与高校音乐院系开展合作来间接地联络文艺团体和文化生产、传播企业,努力建立、发展同后者的业务合作关系之外,群艺机构还应积极主动地拓展同上述文艺团体和文化企业之间的业务往来,拓宽合作渠道,努力促成自身所开办的音乐教育、培训活动与文艺团体、文化企业发展需求之间的对接与融合,从而为自身所开办的民间音乐教育、培训活动的产业化发展开辟更为广阔的道路。综合上文的论述可见,高校通过与群艺机构、文艺团体、文化企业等各种社会组织开展多种形式的合作,就可以有效地融通、共享民间音乐及相关的文化教育、文化市场等多种资源,彼此实现互通有无与优势互补,为推动民间音乐教育的产业化发展奠定基础。这样,高校和群艺机构实际上就能够在无形之中借助各种社会团体的人、财、物等各种资源,实现以有限的财政拨款驱动较大规模的教育活动这一宏伟目标。当然,也可能在无形中实现调动社会力量、整合社会资源的目标,这也不失为一种变被动输血为主动造血的发展方式。而且,更重要的是,高校和群艺机构在此过程中可以充分汲取上述各类社会团体在各自工作、生产的领域内所积累的成功经验,深化对于文艺市场发展规律、前沿态势和发展动向的认识,从而为自身所开展的民间音乐教育、培训等活动的产业化发展提供科学的指导和充沛的驱动力。
四、结论
总而言之,高校同群艺机构等各种教育团体、社会团体所开展的各项合作活动,有助于为其争取更多与民间音乐教育产业化发展相关的财政拨款和资金支持。从上文的论述可以看出,高校、群艺机构联手,同各类社会团体开展广泛的合作活动,势必有助于在民间音乐的教育、培训、创新和传播等领域取得更大的成就,做出更好的成绩。高校联合群艺机构在民间音乐的教育、保护等领域表现出更高效、更明确的态度,则势必会引起上级领导部门对于高校、群艺机构文化工作的重视,从而加大对于民间音乐教育工作的支持力度,全面推动民间音乐教育的产业化发展。
参考文献:
[1]阮中秋.刍议我国民族民间音乐文化的传承在普通高校音乐教育中的体现[J].艺术评鉴,2019,(21).
[2]姜楠.回眸·思考·展望——对我国音乐产业发展的再审视[J.乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015,33(02).
文章来源:关睿.高校与群艺机构推进民间音乐教育产业化发展研究[J].戏剧之家,2021(17):94-95.
分享:
自闭症也被称为孤独症,为广泛性发育障碍,多数自闭症患儿伴有感知觉障碍。自闭症患儿无法正确接受与处理周围感觉信息,多存在感知觉方面的问题。临床需积极干预自闭症患儿,以改善临床表现,促进健康生长。目前,常见干预方式包括个训(1∶1的训练)、作业手工、感觉统合训练、音乐律动、亲子游戏以及目标时间训练等。
2024-04-25现代音乐中的“指挥”来源于西方音乐艺术,似乎在中国传统音乐中没有指挥,但实际上,在我国古代文献中已经出现了“指挥”一词。早在周代的有关文献中已经出现了“指挥”,其最初具有两种含义:一是军事方面的指挥,二是音乐方面的术语,表示在宫廷音乐表演中担任指挥职能的一个角色,也表示这一角色所使用的指挥工具。
2022-06-06当前,传统音乐文化的发展进入到了新的阶段。津唐秦地区自古以来文化交流紧密,传统音乐文化进行了丰富生动的流通,因而很多传统音乐形式存在关联性。所以,从津唐秦区域文化传承视角出发,全面推进三地传统音乐文化共同发展,具有深远的意义和价值。在本文的研究中,主要对津唐秦地区的传统音乐文化发展现状以及创新策略进行深入分析,以期促进津唐秦地区传统文化的持久发展。
2022-06-02021年3月1日,国家教育部官网发布《教育部关于公布2020年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》,其中“音乐教育”专业名列其中,这就意味着“音乐教育”作为独立的专业进入到本科专业目录。由此也能看出国家对于音乐教育专业的重视与大力发展。在这样的新环境下,国家对于音乐教育专业的职业岗位标准一定会有新的要求。
2022-03-24视唱练耳是音乐基础课程的关键组成部分。学生在音乐教师的引导下,对于视唱练耳的各个实践操作环节进行自主探索学习,有益于学生锻炼敏锐的音乐感知能力,帮助学生熟悉视唱练耳的乐曲基本节奏以及音乐演唱特征。视唱练耳的基本教学实践目标应当体现在培养音乐思维,确保学生准确理解视唱练耳的课程学习素材。
2022-03-24在歌唱艺术中,声与情同是重要的艺术元素,彰显着各自独有的艺术功能性,助力歌唱艺术演唱、表演的完成。身为歌唱艺术者应正确地处理好声与情之间的关系,实现声与情的融合,以此达到良好的歌唱艺术演唱水平。对此,本文分别探究歌唱艺术中的声与情之观念,分析歌唱艺术中声与情之关联,并提出歌唱艺术中声与情的融合实践。
2022-03-24电脑音乐制作是从20世纪90年代开始的,它丰富了人们的娱乐生活,可以使人们沉浸到音乐中,享受轻松的生活状态,缓解人们心理的压力和对生活的焦虑感。电脑音乐制作将音乐和科学技术进行完美融合,音乐制作人根据现在大众所能接受的和各媒体流行的音乐元素,创造符合现代社会发展特点的音乐。
2022-03-24中国传统音乐是中国人民采用中华民族特有方法以及独特的形式创造出的具有民族特色的音乐。比如,在中国各式各样的戏曲唱腔中,应用的唱腔方法主要有“曲牌体”和“板腔体”两种。“曲牌体”又称联曲体或曲牌联缀体,即以曲牌为基本结构单位,将若干支不同的曲牌联缀成套,构成一出戏或一折戏的音乐。
2022-03-24《全宋词》是一本在我国文学史上具有相当研究价值的宋代词集专著,为宋代的词学研究作出了重要的贡献。但是音乐界对《全宋词》的研究,还很匮乏。本文从过往《全宋词》中音乐资料的研究成果以及其版本的发展变化过程入手,基于音乐史学的研究视野,从史学的角度对《全宋词》中的音乐史料研究进行综述,以期能够为之后的研究奠定基础,提供借鉴。
2022-03-24南川区地处重庆南部,大娄山脉西北侧,与贵州省遵义市道真仡佬族苗族自治县接壤。南川的民间艺术可谓"百家争鸣",本文研究的是南川的地方民歌。民歌产生于老百姓的生产和生活,又作用于生产和生活,是该地域社会最底层的文化形式之一,反映的是最原生的地域特征和习惯。作为一名民族声乐学习者,更作为一名土生土长的南川人,我应当运用自己的专业,将家乡的民歌唱出去。
2022-03-09人气:2625
人气:1471
人气:1461
人气:1232
人气:1198
我要评论
期刊名称:中国音乐
期刊人气:2840
主管单位:北京市教育委员会
主办单位:中国音乐学院
出版地方:北京
专业分类:艺术
国际刊号:1002-9923
国内刊号:11-1379/J
邮发代号:2-263
创刊时间:1981年
发行周期:双月刊
期刊开本:大16开
见刊时间:一年半以上
影响因子:0.151
影响因子:0.236
影响因子:0.121
影响因子:0.487
影响因子:0.563
您的论文已提交,我们会尽快联系您,请耐心等待!
你的密码已发送到您的邮箱,请查看!