摘要:古筝从古至今已有两千多年的历史,是中国最著名的传统民族乐器之一。在历史的长河中,由于地域、风俗、文化等方面的不同,派生出许多流派。山东筝派作为北派之一,在众多流派中占有重要地位,筝曲《四段锦》是山东筝派中的代表曲目之一,是中国传统古筝音乐的创新之作。本文通过分析《四段锦》的演奏技法以小见大,从而了解山东筝曲的特点,以期望传承传统音乐和创新山东筝曲,使筝文化源远流长。
在古筝发展的历史长河中,各个古筝流派的技法不尽相同、各具特色,在如今呈现出各派技法纷呈的局面,右手作为演奏中的“骨骼”,左手作为演奏中的“血肉”都体现出流派之间的差异。山东筝派作为传统五大筝派之一,有一套自成系统的演奏技法。筝曲《四段锦》作为山东筝派代表之一,自然也包含了山东独特的技法。具有山东特色的技法与山东的风土人情息息相关,如滑音的直率模仿了山东方言的朴素直爽,大指的刚劲有力表现出了山东大汉的热情粗犷。古筝的演奏中右手的弹奏是必不可缺的,乐曲的节奏、力度、速度等许多基本要素都是由右手决定的,右手的基本指法有勾、托、抹、撮、摇等。左手在演奏中的作用也不容小觑,左手可以起到润色的作用,正所谓“以韵补声”,左手的基本指法有滑音、按音、颤音等。
一、右手技法
(一)大指“托、劈”
大指在山东筝曲中应用广泛,是衡量山东筝曲弹奏水平的重要标准。大指的“托、劈”是大指最基本的指法。“托”是指大指以小关节为支点,小关节向虎口方向弹奏的指法,弹奏时义甲与琴弦垂直。“劈”是指大指以小关节为支点,小关节发力向演奏者身体弹奏的指法。河南虽与山东古筝共称为“北派”,两者的“劈”的弹奏却有差异,河南筝派的“劈”是以手腕关节或大指的大关节为支点,向演奏者身体弹奏。在《四段锦》中每一小曲都出现了大指托劈的指法如第一小曲中的。
(二)小摇
摇指是古筝演奏中常见的指法,摇指通常是以手腕关节为支点上下或左右摆动。山东筝派有一特殊的摇指被称为“小摇”,是以小关节为支点进行的正反的运动即大指快速托劈。在此曲中的第二小曲有应用如图。小摇中的“托、劈”两者力度、频率相同大大增加了弹奏的颗粒性,给人活泼轻快之感。由于人的身体构造,“劈”往往比“托”的力度小,因此要勤练习,大指刚劲有力弹奏此指法时才会有颗粒感,有连绵不绝的音响效果。山东的一些老艺术家弹奏时是不带义甲的,是用真指甲进行演奏,为了使演奏更加刚劲有力,他们用锉刀来修指甲使指甲更宽厚,随着时代的进步和发展,人们现在带义甲来演奏。义甲通常是由玳瑁为材料制成,在演奏大指指法时声音干净,音色明亮。
(三)花指
花指的弹奏如同流水悦耳,在许多曲目中承担了装饰或桥梁的作用。花指是指大指连托弹音阶,花指在山东筝曲中的功能有多样性,就第四小曲来说,花指就有前花指、后花指。前花指是指在花音的前面加一主音,从而增加旋律感如图,后板花是指在花音的后面加一主音,从而突出主旋律,此处的前花指和后花指都使曲调更加流畅,不仅仅发挥了桥梁的作用还在此小曲中占时值。
在山东筝曲中花指大多为正板花,正板花是指在曲子中在正拍上占有时值的花指。正板花在此曲中的第四段中起到了烘托气氛的作用。山东筝曲的花指占时值,花指的弹奏不同于现代大多数筝曲,现代大多数筝曲的花指后跟食指的抹,山东筝曲的花指后跟中指的勾,见前图。花指可长可短,具体见花指所占时值。
(四)勾搭
勾搭可分为大勾搭和小勾搭,大勾搭是指中指和大指相互配合弹奏的指法,如图。小勾搭是指食指和大指相互配合弹奏的指法,如图。小勾搭在此曲中有广泛应用,此指法贯穿第三小曲的弹奏。老艺术家曾道“重弹轻随”,所谓“重弹轻随”是指在大小勾搭中分轻重的弹奏,中指或食指重音突出,大指弱音跟随,如图,这种小勾搭加劈托的奏法使旋律线条起伏多变,流畅自如。
(五)邻弦同音
此指法往往可以起到增加共鸣、渲染气氛的作用,是极具山东特色的指法之一。这一演奏技法是在一类指法——双勾、双抹、双托上演变而来的。双勾是指中指连勾两根相邻的琴弦的指法,双抹是指食指连拨两根相邻的琴弦的指法,双托是指大指连托两根相邻的琴弦的指法。邻弦同音是指右手在弹奏以上任意一指法时,左手通过按弦按到下一根弦的音准的技法。在此曲的一小曲的开头就用了此技法和花指的结合,渲染了热闹的气氛如图。
二、左手技法
(一)颤音
颤音是指在右手演奏时左手配合在同一根弦上用手腕的力量上下摆动,摆动频率较均匀,速度、幅度不固定的左手技法。颤音形式多样,给人余音绕梁之感,在此曲中就出现了轻颤音、重颤音、点颤音、按颤音四种。轻颤音是指弦的音高控制在小二度左右的颤音,小曲《清风弄竹》中通过此指法美化音色,制造意境,如图。重颤音是指弦的音高超过小二度的颤音,摆动幅度较大。小曲《清风弄竹》中多处采用此指法如图,增加了乐曲的层次,丰富了乐曲的音调,重颤音宛如山东方言的音调从侧面表现出了山东的风土人情。点颤音是指在右手弹奏的同时左手快速按弦又快速回到空弦的指法。点颤音是赵玉斋先生常用指法之一,点颤音可有效地增加活泼跳跃感,如图。
(二)按音
古筝是五声音阶的民族传统乐器,按音丰富了古筝音调,使古筝更加多变,增加了古筝的韵味。按音是指在古筝的任意一根弦上左手呈半圆状,由食指、中指和无名指搭在弦上靠臂力传到手指,在右手的弹奏后向琴面运动的指法。在按音的弹奏中,小臂向左倾斜便于臂力的传递。按音发挥魅力的关键在于音准,音不准则会出现消极的影响,甚至改变曲子的韵味和内涵。在此曲中“4”“7”变化音出现的次数居多,每一小曲中都有所涉及,这些音的演奏均靠按音如图。
(三)滑音
滑音可分为上滑音和下滑音,上滑音是指在右手弹奏后左手按压琴弦,音高从弦的原始音高到此弦音高的大二度或小三度。下滑音是指左手在按到弦音高的大二度或小三度后,右手弹奏回到弦本身的音高。滑音的演奏和音响效果并非一成不变,山东筝派的滑音没有浙江筝派的柔美,却也没有河南滑音的硬朗,山东筝派的滑音速度较快,反映出山东人性格的爽朗、直率,如图。在此曲中运用了大量的上滑音润色,使得此曲意蕴悠长。
(四)揉弦
揉弦是山东筝派左手的常用指法,是指在右手弹奏后左手呈半月状,左手中间三指轻轻搭在弦上,由大臂带动小臂发力,均匀地大幅度上下摆动。音高在大二度或小三度之间浮动,给人一种独特的视觉效果。如在此曲中通过揉弦模仿了竹子沙沙的声响,如图。
三、结语
古筝作为中国本土乐器之一,音色优美,音域宽广,深受国人的喜爱,是当今学子学习的热门乐器之一,古筝名曲更是各大活动的热门伴奏。在众多流派中山东筝派占有重要地位,筝曲《四段锦》随着山东筝文化的发展产生,以传统和创新并存,技巧和韵味共生,成为山东筝派的代表作品,在古筝文化殿堂占有一席之地。
从山东传统筝曲《四段锦》演奏技巧层面可得:此曲多次运用了山东筝派所常用的技法,如可仿“大珠小珠落玉盘”的小摇,轻巧活泼的点指等,都使乐曲深入人心,乐声余音绕梁。更夯实其山东筝派代表作地位的是此曲开创了双手弹筝的先河,将左手加入弹奏,为此后的乐曲创作打下了基础,丰富筝的演奏方式,推动了筝文化的发展。筝曲《四段锦》中多样的演奏技巧、多变的节奏型、悦耳的旋律以及深邃的内涵,使古筝演奏者技巧更加精湛、情感体验更加丰富。筝曲《四段锦》是了解山东筝派的演奏风格和演奏技巧的优胜之选。
中国传统文化一直是我国文化赖以蓬勃发展的根基,中国传统音乐也是当今中国新音乐赖以发展的根基。音乐作品《好汉歌》在如今红遍大江南北,旋律更是朗朗上口,但它是在河南民歌《王大娘补缸》的基础上形成的,两首乐曲的旋律有相似之处,可见传统音乐是新音乐的创作源泉之一。古筝文化亦是如此,各大古筝派别在发展中创作了许多各具特色、流派鲜明的作品,这些传统筝曲为当今的创作型曲目打下了基础,开辟了天地。正因如此,传统曲目的传承至关重要,无论在传统曲目的演奏、教学中都应明确各派的特色、突出各派特点,以融会贯通,进一步发扬古筝文化。
在古筝发展的历史长河中,各个古筝流派的技法不尽相同、各具特色,在如今呈现出各派技法纷呈的局面,右手作为演奏中的“骨骼”,左手作为演奏中的“血肉”都体现出流派之间的差异。山东筝派作为传统五大筝派之一,有一套自成系统的演奏技法。筝曲《四段锦》作为山东筝派代表之一,自然也包含了山东独特的技法。具有山东特色的技法与山东的风土人情息息相关,如滑音的直率模仿了山东方言的朴素直爽,大指的刚劲有力表现出了山东大汉的热情粗犷。古筝的演奏中右手的弹奏是必不可缺的,乐曲的节奏、力度、速度等许多基本要素都是由右手决定的,右手的基本指法有勾、托、抹、撮、摇等。左手在演奏中的作用也不容小觑,左手可以起到润色的作用,正所谓“以韵补声”,左手的基本指法有滑音、按音、颤音等。
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文章来源:彭美佳.山东筝曲《四段锦》的演奏技法分析[J].戏剧之家,2021(25):51-52.
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