摘要:舞蹈动作是随着音乐的音节进行的,舞蹈中所体现出来的每一个动作都将舞者的情感融入其中,阐述舞蹈的情感,音乐节奏的力度、速度发生变化,会直接将舞蹈情感的变化体现出来,呈现出外在的动静结合特点,音乐与舞蹈的民族性融合具有显著的特征。本文对音乐与舞蹈之间的民族性融合关系进行了探讨,分析了音乐与舞蹈的民族性融合趋势。
舞蹈动作和音乐音符之间有着密切的关系,舞蹈的情感流露是以每一个动作为载体,诠释舞蹈时,舞者结合音乐节奏的变化,展示舞蹈的情感变化,舞蹈是外在,音乐是内在,这二者之间的统一,就是中国民族音乐结合的成果。
一、音乐与舞蹈之间的民族性融合关系
(一)舞剧音乐的风格
音乐的发展始终和民族的色彩之间有着密切的关系,这被称为音乐的民族性,也就是民族风格,民族风格的形成经过了漫长的历史,体现出了民族信仰、民族风俗,在各种文化的作用下形成,通过一定的艺术形式来表现,各个民族的音乐体现了独特的民族特色,中国的音乐经历了几千年的发展时期,与中国的历史文化相互融合,形成了独特的民族音乐风格,有着内敛、含蓄的特征。中国音乐的民族风格在艺术创作的过程中与众不同,有着鲜明的个性,创作时综合运用“境”和“韵”,动静结合,形成与西方音乐的极大反差,中国的音乐有着真切的情感,虽然在表达上含蓄、平淡,但是平淡的故事却蕴含着深刻的道理,西方音乐激情澎湃,感情丰富,重视受众的感官享受,中国的音乐民族风格与西方相比完全不同,将民族特征融入其中,站在民族历史的高度,将社会问题反映出来,中国和西方的音乐民族风格在情感理论的表达上,均体现了独特的民族特色。
(二)舞剧音乐的节奏
节奏是由声音作为源头形成的,将各种各样的声音集中在一起,包括各种动物、植物产生的声音,成为音乐中的重要构成要素之一,节奏是舞蹈和音乐中的灵魂,体现了音乐和舞蹈之间的共性,作为无形的要素,节奏将音乐和舞蹈有机结合在一起,虽然这两种形式的艺术在表现上各有不同,但是通过节奏却将二者相互融合,在音乐的音符下进行舞蹈动作,每一个动作都流露出舞蹈的本身情感。舞者在诠释舞蹈时挖掘自身潜能,利用音乐节奏的力度和速度上的变化,将情感变化体现在舞蹈中,舞蹈本身就有着动静相宜的动作特点,舞蹈和音乐分别是外在与内在的表现,中国民族音乐将音乐和舞蹈相统一,成为完美的结合。音乐具有民族性的特点,在节奏的发展下,音乐的民族性愈发显现出来,人们通过对民族音乐独特节奏特点的辨别,能够获取民族时代的信息,民族性节奏在音乐节奏中是一种表象性的形态,更好地表达出情感,跟随音乐中节奏的发展变化,融入了新的创意,在音乐民族性特点的继承和发扬中形成了创意节奏。艺术创作和节奏之间的关系愈发密切,这说明艺术创作的根本就是节奏,美妙的声音形成也离不开节奏[1]。
(三)舞剧音乐的韵律
舞剧音乐中的韵律最早起源于古代的诗歌,随着现代社会的不断发展,韵律和音乐相互融合,并运用到了舞蹈、音乐中,结合了舞蹈元素、音乐中的各种元素,使得舞蹈和音乐的内涵更加丰富、多元化,借助艺术手法,将韵律和舞蹈动作、故事情节充分地结合在一起。中国的音乐和舞蹈艺术内容更加丰富,现代的芭蕾舞剧是与民族舞蹈充分融合而形成的,包括民族舞蹈中的独舞、双人舞、群舞,芭蕾舞蹈的动作结合音律,用人物合一的表演方式,由芭蕾舞者将芭蕾舞蹈表现出来,带给观众深刻的审美体验。芭蕾舞者在这一过程中成为灵活的音符,而真正的音符不再是舞蹈表演中的背景,而是参与到舞蹈中来成为主体,芭蕾舞的表演生动传神,有着独特的韵味,在情景交融的深远意境中,形成形象、传神的艺术效果,强化了艺术创造力。整个过程中音乐韵律和芭蕾舞蹈的韵律相互渗透,形成了遥相呼应、相辅相成的效果,在民族韵律上,融合起现代芭蕾舞剧和中国古典民族音乐,带给后人良好的审美体验,形成珠联璧合的创作感受,充分体现了中国芭蕾舞剧音乐创作中的民族性。芭蕾舞剧是后起之秀,却也将中国民族音乐和舞蹈中的韵律特点融入其中,形成了独特的芭蕾舞韵律,将中国芭蕾舞剧音乐创作中的民族特性充分、生动地体现出来[2]。
(四)舞剧音乐的风格
舞剧音乐的风格指的是民族性在音乐艺术中所形成的表现,民族性的形成是受到多种因素影响产生的,包括长期生存的地域环境、民俗、风土文化等,均是决定民族性形成的要素。音乐的民族特征也是通过各种带有民族特色的音乐艺术构建起来,在长期发展中,中国经过了上下5000年的文化酝酿,形成了独特的民族音乐风格,体现了中国独特的民族音乐特色,中国民族音乐强调的是情景交融、动静结合和内外兼修,认为音乐艺术要追求源远流长、委婉含蓄的表现形式。中国的民族音乐和西方激情澎湃的音乐风格相比,更加内敛、真挚、平淡,这两种完全不同的风格各有特色,中国芭蕾舞剧是由西方芭蕾舞剧为依据,逐渐起源和形成的,结合了中国的音乐题材、中国的音乐风格和音乐的表现形式。中国芭蕾舞剧在创作中的前提和基础,是以中国的民族性为主,西方创作舞剧和中国创作民族芭蕾舞剧结合在一起,推动了中国芭蕾舞剧的不断创作和发展,由此可见,若是舞剧创作抛弃了民族性,将难以取得成功,而融入了民族性的舞剧创作,则会强调民族特色,在民族特色的支持下进行舞剧创作,走向辉煌之路,改变衰落的局面,中国芭蕾舞剧和中国音乐的民族性特色相结合,取得了显著的发展成绩,有着广阔的发展前景。
二、音乐与舞蹈的民族性融合趋势
(一)继承古典传统,延续民族风格
中国舞剧创作中,音乐与舞蹈的民族性融合发展,体现出了显著的优势,未来将会继承古典传统,秉持民族风格,不断进行创新创作和探索,芭蕾舞剧是由西方起源而来,芭蕾舞剧的原型不可避免地在西方文化等因素的熏陶和影响下,形成了显著的特征,体现了西方民族所具有的独特之处。中国的艺术家在芭蕾舞蹈的发展中,要结合古典传统、民族风格,逐步传承和发扬古典传统,继承民族风格的研究,对传统芭蕾的特点加强研究和创作,并在此基础之上融入创新创作的意识,推动中国芭蕾舞艺术创作走向更长久的道路。中国的艺术家在这一过程中作为主体,要在进行创新的同时,将中国的民族特色融入其中,结合中国民族的特征,将芭蕾舞艺术剧发展起来,强调中国特色、民族特色,始终将中国芭蕾舞舞蹈语汇的民族性体现出来,将舞蹈的语汇和中国芭蕾舞舞蹈语汇的民族性充分、有机地融合在一起,创作出新的芭蕾艺术作品,体现出芭蕾艺术作品中的中国民族特征,向着更长远的道路探索和发展。始终围绕着对古典传统的继承和民族风格的延续与维持,促进音乐与舞蹈的民族性的融合与发展,将中国的舞蹈音乐剧融入创新创作的理念,深入推进音乐与舞蹈的民族性融合[3]。
(二)强调中国式的芭蕾舞剧发展
音乐与舞蹈的民族性融合,要紧跟时代发展的脚步,与时代的发展趋势相互融合贴近,形成中国式的芭蕾舞剧、音乐剧,创新不管在何时都是民族生存与发展中的动力源泉,创新理念的融入,为民族的生存发展注入了不竭的动力,不仅仅有助于强化一个民族、一个国家的综合国力,而且在艺术创作领域内,创新同样是推动民族发展、提升艺术创作水平的关键要素。尤其是近些年来,我国的经济建设进程逐步推进,物质生活更加丰富,在人们的生活水平不断提高的时代背景下,人们在精神方面有了更高的需求,很多人出现了精神生活“饥饿”的问题,缺少丰富的精神生活、精神寄托载体。为了改进这一问题,在物质丰富的时代,要结合时代发展下人们的精神需求,与时俱进的对中国的芭蕾舞艺术、音乐剧文化进行创新,紧跟时代发展的步伐展开创新创作,将具有民族特色的芭蕾舞剧创作出来,融入时代特征,增添更多生动的活力,为中国的艺术创作增添色彩。立足于现状,中国芭蕾舞剧要突破限制,将自身的艺术价值发挥出来的同时,面向世界范围走向国际,走向全球,为世界芭蕾舞的发展树立起榜样作用,成为世界芭蕾舞的时代潮流引领者,促进芭蕾舞音乐剧更好的发扬和发展。将中国民族特色的芭蕾舞音乐剧带到世界舞台上,发扬光大,打开中国的国门,在创新中求发展,大力发展中国式的芭蕾舞剧[4]。
三、结论
综上所述,音乐与舞蹈的民族性融合以中国民族历史文化作为依据,向着更长远的道路探索与发展,在不断地更新中突破固步自封的状态,与时俱进。跟进时代艺术发展的脚步,将西方舞蹈文化的精华吸收进来,去其糟粕,与中国的民族特征有机融合在一起,强调中国式的芭蕾舞剧发展,继承古典传统,延续民族风格,推进中国的音乐与舞蹈的民族性融合与发展,打开新的发展局面,实现中国民族文化的传承与发展。
参考文献:
[1]沙薇中国芭蕾舞剧中音乐与舞蹈的民族性融合发展策略[J].四川戏剧,2021 ,(06):127-130.
[2]刘清明.“音乐”与“功能视域下的民族音乐探析[J]贵州民族研究,2019, 40(06);:80-83.
[3]张唯一中外文化交流与隋唐舞蹈的兴盛[J].北方音乐,2019,39(08):3-4.
[4]刘白维我国言廷音乐舞蹈的发展与影响研究[J].吉首大学学报(社会科学版),2018,39(S1):70-72.
文章来源:陈硕.音乐与舞蹈的民族性融合研究[J].戏剧之家,2021(28):18-19.
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