摘要:《苍歌引》是我国青年作曲家于2014年创作的一首优美的古筝协奏曲,其不仅能够将西方的作曲技巧与中国的传统文化相融合,还在其中融入了传统的民族元素。该曲采用规律的律动节拍,将音色的形象塑造出来。只有实现人生感悟与作品的互相融合,才能够将对春天的感受抒发出来,进而将作者对生活的敬赞之情凸显出来。本文对筝曲《苍歌引》的创作背景与特点进行阐述,并从音乐特征与情感赏析角度进行分析,希望为相关人士提供参考。
近几年来,筝曲作曲家在实际的创作过程中,将中国的传统民族音乐与西方的作曲技巧融合,这不仅能够将时代的气息凸显出来,还能够对传统的音乐元素进行保留。在实际的创作过程中,不仅仅局限于民间的曲调,而是将其中蕴藏的美学思想、古代哲学理念反应出来。《苍歌引》这首筝曲逐渐受到社会的喜爱与认可,成为各大音乐会当中的热门曲目。在古筝器乐的创作过程中,地域特点鲜明、音乐主题鲜明是其重要特征,这对中国传统器乐的发展产生了较大的影响。本文对《苍歌引》进行了分析与研究,将作品的特色与表现空间呈现出来,进而提升筝曲的音乐表现力。
一、筝曲《苍歌引》创作背景
(一)在我国的民乐发展过程中,古筝属于代表性较强的乐器,逐渐受到了社会各界的认可,大量的筝曲也随之涌现出来。在传统的筝曲创作过程中,大多使用左手单手进行缓慢抒情的按揉滑颤。就现代筝曲创作的实际情况进行分析,更加注重双手的弹奏技能进行配合,并将重心放在复调性的段落当中。曲作者陈哲就是一名学习了现代化乐曲创作技术的作家,他创作出了大量的音乐作品,例如《归去来兮》、《苍歌引》等。在本首乐曲创作完毕之后,曲作者又对音乐的主体内容进行了丰富与完善,并且形成了《苍歌引》的最终版本。
(二)《苍歌引》的思想基础就是唐朝诗人韦元旦创作的《奉和人日宴大明宫恩赐彩缕人胜应制》,古诗的基本含义就是指在初春时节,人们都佩戴了鲜艳的头饰,为了庆祝人们诞生的日子,并且描绘出了万物一派生机的景象。春天是一切开始的源头,能够体现出事物的新鲜与动力。本来这首筝曲是为了管弦乐队创作的,后来经过作者的改编,编配出古筝与钢琴合作的版本。在整首乐曲当中,利用短小的引子开篇,逐渐展开,并且将春季的景象呈现出来。作者在结合自己感悟的基础上,合理地运用现代作曲技法,将古筝特有的技巧凸显出来,并且将音乐动机贯穿于整首乐曲当中。只有从传统的音乐创作当中,吸取段落性的曲体结构,才能够实现散板、慢板、快板的转变。因此在筝曲《苍歌引》当中,能够将作者的创作情感完全抒发出来。随着全球化速度的不断加快,更多的西方演奏技巧融入到了我国的传统音乐当中,筝曲创作家不仅要延续传统的民族文化元素,还需要不断地发展与创新。
二、筝曲《苍歌引》的音乐特征
(一)定弦方式
通常情况下,我国古筝的定弦方式都是以五度相生律为基础的,从宫、商、角、徵、羽等多个角度入手,遵循基本的定弦规律,进而实现同宫系统下的正确音列循环排列。筝曲《苍歌引》的定弦不仅在一定程度上突破了传统的五声调式,在创作这首筝曲的时候,还加入了定制的人工调式,并将其作为基础内容,进行筝曲的创作。从调性上进行分析,整首乐曲的音列排序都有一定的规律[1]。在七声音阶的基础上,延续了五声音阶的形式,并且还保留了传统的五声音阶韵味。
在整体的定弦角度上,将D宫调作为核心,对古筝弹奏的21根琴弦进行正确的划分,并划分为四组八度,进而采取适当的组合形式,实现低音区、中音区以及高音区的变化。整首筝曲当中,基本的音符排列顺序都是相同的,这不仅体现了带有传统中国特色的舒缓式音阶,还能够发散演奏者的思维。并且在其中加入现代感较强的七声音阶定弦,使整首筝曲的低声部浑厚,还能够体现出年代感,彰显音乐的延展性。
(二)结构分析
在《苍歌引》这首筝曲当中,其结构框架采取了传统音乐中蕴藏的段落连缀方式,主要分为散板、快板、急板、慢板等不同的部分,具体阐述如下:
1.春之静的散板
散板不仅是整首筝曲的开端之处,更能够沉淀整首乐曲的情感,并且利用滑音La的方式,为听众描绘出一片广阔的景象。听众在享受筝曲的同时,仿佛将自己置身于大草原上,能够感受到春日的景象,心情舒畅,体会到清晨的第一缕阳光。在对整个演奏主题进行处理的时候,营造出了清幽的音乐形态,还能够使演奏者将其想象空间发挥出来。随着音乐形态的不断变化,筝曲的音阶也从低变高,进而对整首乐曲的情绪进行把控,演奏者的指尖迅速波动,将筝曲的情绪展示出来。在音乐中蕴藏的情绪不断消退的背景下,还能将乐曲加入到快板演奏的部分当中。
2.春之动的快板
利用快板的演奏形式,能将乐曲的情感抒发出来。在快板的第一部分当中,能够真正将音乐引入到更加饱满的情绪中,使整个乐曲的节奏具有弹性。在相同和弦连续迸发的背景下,加入流畅的伴奏声音,实现筝曲演奏与钢琴声部的融合。第二部分中的情绪更加稳定,采用十六分音符的方式,实现音阶的上下行,还能够将整首乐曲的情绪带入到最高点,将春天万物复苏的景象描绘出来。在第121个小节,音乐节奏不断减慢,仅仅留下了古筝的独奏。这种创作的方式也是为慢板部分的进行做好了铺垫。
3.春之美的慢板
在慢板当中,不仅气息浑厚,还能够与开篇之处的散板旋律相结合,将作为古筝基础的旋律声部展现出来,并且对整个主题的音乐进行扩展。演奏者使用轮指的技巧方式,将长线条的音乐形态凸显出来,还能体现出整首乐曲的境界[2]。只有采用慢板的表现形式,才能够吸引听众的注意力,使听众想要对其中的音符变换进行研究与分析,进而体会其中蕴藏的感情。
4.春之欢的急板
在《苍歌引》的急板当中,将春天临近末尾、夏天即将到来的热烈景象凸显了出来,也将整首乐曲的创作推进到了高潮的部分。这一部分会在b小调中展示出来。如果将之前的慢板比喻成没有发出的弓箭,那整首筝曲进入到急板之后,就像离弦的箭,使用音符直达人们的内心。最后,整首筝曲在强劲有力的音符声中忽然停止,留给人们一定的遐想空间,还能够将人们对大自然的喜爱与敬畏之情表达出来。
三、筝曲《苍歌引》的情感赏析
(一)利用生动的音乐语汇
在对筝曲《苍歌引》进行情感赏析时,主要就是将情绪具体化地体现出来,并且采用多元化的方式,将情感凸显出来。要对乐曲的情感变化进行准确的把控,对作品进行细致的分析,还要了解情感的变化情况,进而将真正的理解融入到演奏过程中。在第1小节琶音的演奏过程中,演奏者的右手大拇指小关节要处于半控制的形态,并且适当地利用手臂过渡到第四个节拍当中[3]。其中最要注意的问题就是对气息与动作进行把控,整首乐曲的力度从弱变强,还要做出力度强烈的对比,使整首乐曲具有张力,实现散板的力度从弱到强的变化,将乐曲的层次感凸显出来。只有更加强调力量的把控,形成较强的视觉与听觉的冲击,才能使整个流程更加准确。这样一来,在演奏的过程中,才能体现出春天万物生长的活力。
在快板的第三部分,整首筝曲的情感逐渐进入到高潮。整首乐曲当中仅仅有两个音符,其中有大二度向小三度的音程变化,由于不规则重音导致律动发生改变,从低音变为和弦。利用散板的主要目的就是描绘景象。慢板就是要抒情,结合乐曲情感的发展,演奏者要保证换指的连贯性,将优美的旋律体现出来,像一种叹息,使用倾诉的语气,将生命的美好显现出来。最后,在古筝演奏时,要利用适当的扫弦技巧,将音乐的情绪推入到最高点。在整首乐曲的尾声部分,将上扬的情绪表现出来,实现听觉与视觉的结合,乐曲结尾处也有力、干净,将积极的人生态度凸显出来。
(二)利用形象的音色模拟
为了使整个音乐的表演更加具体生动,进而带给观众身临其境的感觉,作曲家就会使用特殊的印象进行配合[4]。在对乐曲不同部分进行演奏的时候,要保证乐曲表达的准确性。另外,演奏非乐音技法而产生的不同特色,会与常规的乐音形成较为激烈的对比,这样不仅能够推动乐曲的发展,还能够提升听众的新鲜感。在整首筝曲当中,要对节拍的变化进行掌控,并且结合3/4、4/4的排列组合,突破旋律发展的工整性,使用非常规的节拍变化,融入特殊的音效效果,促进音乐不断发展。在快板的尾声部分,情绪慢慢变化,逐渐过渡到慢板,利用变化起伏较大的旋律,将内心的情感抒发出来,进而将乐曲推进到高潮,使整首乐曲的节奏更加紧凑。在《苍歌引》这首筝曲当中,蕴藏了许多非乐音技法,在第11个小节当中,左手放在琴码中,对琴弦的左侧进行拍击,并且打造出良好的音效式感觉,同时采用右手演奏的方式,体现出较强的爆发力,对春雷的景象进行描绘,进而打破初春的乐曲情景。在第13个小节当中,右手要有弹性地展现循环节奏,从弱到强演奏,将小树发芽的景象描绘出来。利用各种非乐音的技巧,将不同的音乐形象描绘出来,能给听众带来不同的体验。
四、结束语
综上所述,筝曲《苍歌引》属于当代的民乐作品,其不仅将美学思想与中国的传统文化作为基础,还融入了很多的西方作曲技巧,进而扩大了民乐的表现范围,具有一定的时代气息。从音乐特点与蕴藏的情感角度进行分析,其不仅对春的形象进行了生动刻画,还能够将作者的情感态度抒发出来。只有在演奏的过程中,将感动传递给听众,才能够吸引听众的注意力。采用虚实结合的美学创作思想,鼓励筝曲创作人员勇于创新,将传统的音乐融入世界的发展潮流,使其他国家的人们能够了解与关注中国的传统音乐精神。
参考文献:
[1]苗新茹.<苍歌引>的音乐特征及技术处理[J].中国民族博览,2017,(16).
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林芷羽.筝曲《苍歌引》的音乐特征及情感赏析[J].戏剧之家,2020(19):49-50.
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