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浅析钢琴演奏中音乐表现与技术的融合

2020-02-16 384 上传者：管理员

摘要：弹奏技术和音乐表现的双重能力是演奏者必须同时具备的，也是钢琴演奏的基本要求。有效的提升音乐的表现力对弹奏技术奠定了很好的基础，检验弹奏技术的标准之一就是有良好的音乐表现，这是不仅是钢琴演奏的终极目标，也是弹奏技术的直接体现。

关键词：
技术
结合
钢琴演奏
音乐
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随着人们对精神层面追求的日渐关注，人们对钢琴演奏的关注度也十分高。钢琴演奏本身也必须通过音乐与技术二者之间的完美结合才能得以成功的展示。在钢琴演奏中，音乐与技术二者相互作用，互为依存，相辅相成，最终完成一次成功的钢琴演奏。

一、音乐与技术在钢琴演奏中的关系

（一）相互依存的关系

音乐内涵的发挥必须依赖技巧才能表现出来。如果技术不用以表现音乐，便失去了存在的意义。由此可见，音乐与技术二者之间是相互依存的关系。

（二）本末关系

音乐与技术二者的依存关系反映出的是二者互为存在条件。但是，从而这关系的位置来看，技术始终是为表现人们思想情感的艺术服务的，是为表现艺术需要而产生的，是为追随表现的目标而发展的。从这个角度来看技术和音乐二者之间的关系，便是本末关系，不可倒置。

在钢琴演奏中，必须搞清楚二者之间的各种关系，才能实现二者的有机结合。必须指出的是任何单纯强调其中一面的观点都是片面、错误且有害的。以绝对的准确性呈现完美的外部形式；用全面、完善的技巧客观地表达音乐的内容。从肖邦练习曲开始，已经进入技术与音乐有机融合的阶段，以技术承载音乐，这需要演奏者有清晰的音乐感知以及可供音乐表达的全面的技术。技术与音乐的平衡就是一大难点，很多情况是演奏者要么有发达的、灵活的手指运动能力，但却缺乏良好的音乐听觉和感知，要么相反。

而接下来面对的另一难点是，技术的全面性。也就是说在肖邦27首练习曲中每一首都是不同的技巧形式，手指运动灵活的演奏者可能揸长快速音群跑动技术，却在八度和多声部技术上较为困难，有些在手指独立性、灵活性上根本达不到肖邦练习曲程度的演奏者因为手的构造以及力量的自然条件，在其中六度、八度的几首上却可以轻松应付。所以，音乐与技术在钢琴演奏中的结合是真正意义上高水平钢琴演奏，演奏者必须具备对音乐作品充分尊重的严谨的态度再加上成熟的技艺和丰富的经验，在处理上包含多项原则，如流派（时代划分与作曲技法派别划分）风格、体裁风格、地域风格、作曲家整体风格、作曲家年代风格、作品本身的内涵与风格。大多数时候需要将这些原则结合起来考虑，才能作出相对合理的、正确的风格处理。

二、技巧性与音乐性的平衡、统一

首先需要阐明两者各自的概念范畴及两者的相互关系。关于音乐表演中的技巧性，应该归纳为在表演中为了达到音乐表现目的，演奏者所必须具备的基于一定规则、知识、经验而形成的，对所面临问题进行有效解决的能力及手段。技巧是对问题解决方法的熟练和灵活运用，所以音乐表演中的技巧性在概念上更多归于“方法”的范畴。而音乐表演中的音乐性，则更多产生于演奏者的艺术观念、艺术思维、艺术想象力等精神意识活动结果所形成的“理念”层面。如果说，技巧性指向演奏者“怎么做”，那么音乐性则指向演奏者“做什么”。在钢琴演奏中，技巧性通常情况下倾向于一种生理的、运动的能力和神经系统活力的表现。音乐性倾向于一种音乐听觉、洞察力、想象力、创造力、艺术人文修养的表现。技巧性与音乐性缺一不可，没有技巧性，即使有再非凡的音乐听觉、洞察力、想象力和创造力都无法以恰到好处的形式和手段表达出来，一切艺术观念都是空谈。没有音乐性，即使有再发达的手指支配能力，也只能将音乐表演艺术降低为一项体育运动，甚至在强大的神经系统活力下一次次突破快和强的极致而最终成为钢琴这件美妙乐器的灾难。

对于演奏者的技巧性与音乐性平衡、统一的追求，看似是一个非常明白的道理，但实则却并非那么容易被人所接受。或者说很多时候人们没有意识到自己并未接受。造成这种干扰的因素是技巧性与音乐性自身的形态特征。当演奏的技巧性和音乐性同时面向听众时，大多数情况下，技巧性更容易快速地被听众所察觉。这是由于演奏技巧是一个相对客观的概念。学校的教师们、比赛的评委们、音乐会的听众们，他们对演奏技巧都有相对统一的认识。没有人会对准确无误、快速而平稳、娴熟而流畅的演奏评价以“技巧不好的演奏”，因为这些外在的现象很容易被发现、被认识，并在一些常规性规则的确立下，被人们所一致认可。而音乐性在很多情况下，却需要用时间去体察、在精神上去互动，才能被发现。所以，经常可以看到这样的情况，一个技巧卓越的演奏者，无论他的艺术品位如何，只要他在各大比赛中获奖，他就能很快地被人们所关注，很快有几百场音乐会巡演，很快成为一个职业钢琴演奏家。

不过经历一段时间后，听众又很快地被另一位技巧卓越的钢琴家所吸引，一切又重演一遍。而另有一些钢琴家在经历各大钢琴比赛时，并不为大多数评委所认可，可他们却在整个钢琴演奏生涯中拥有一群相对固定、长久性的听众。这些演奏家将自己的艺术品位、审美情趣成功地传达给了听众，听众中那些与他有共通之处、能被他的演奏激起自身精神共鸣的一部分人就成为了忠实的追随者。

在比赛中，评委们对演奏技巧的属性和实质都可保持客观的态度，通常不会在此方面发生争议和分歧，而对音乐性的态度则更多是主观的，不同评委的艺术观念、见解、趣味都不尽相同，所以在对演奏音乐性的理解与认可上难以统一。这也就是技巧性与音乐性在平衡问题上受到干扰的根本原因，这是它们各自的属性特征造就的：技巧性外在、直观、有统一的认识，从而能适应和满足更多的听众对演奏的要求；音乐性内在、间接、抽象、倾向主观性认识，只存在于较少的有高度艺术见解，或者与演奏者有共同审美追求、艺术品位的听众“可感”的范围中。

波兰钢琴家霍夫曼曾说：“在某些方面，演奏一首乐曲近似人们朗诵一本书。即使他经过苦练，表面上能把字句读得很正确，但由于朗诵者缺乏对这本书的理解，这样的朗诵不可能真正吸引我们的注意力。不管对听众表达的什么，是文学的或是音乐的语言，都必须是一种自由的和个人的表达。”这里的理解是指演奏者通过自己的音乐感知力、洞察力、艺术思维、艺术见解去认识、领悟作曲家赋予作品的内涵，这里的自由与个人表达是指演奏者在表演中通过自己的艺术想象力、艺术品位，将作曲家的精神内涵感染并升华为一种发自自我内在世界的声音并传达出来。这些正是演奏中的音乐性的范畴，也是演奏对于演奏者的真正意义所在。也就是说，从音乐的音乐性本质的角度来看，演奏者并不是要通过演奏来满足某种手指运动上的、纯技巧上的物质性需求，而是通过演奏实现与作曲家在精神意向活动上的对话、共鸣，并升华为一种自我内在世界声音的传达，它是一种精神意向活动上的需求。技巧是这个过程中不可或缺的手段。没有技巧性，就无法实现任何表演的音乐性，没有音乐性，表演的技巧性也就失去了自身存在的价值。

三、结语

成功的演奏需要音乐与技术二者之间的有机结合。单纯音乐或单纯技能训练都不是钢琴演奏的根本目标和最终目标。因此，必须在理清音乐与技术在钢琴演奏中的关系基础上，明确钢琴演奏中对音乐与技术的把握要求，并在钢琴演奏中实现音乐与技术二者的有机结合，才能成功完成钢琴演奏。

参考文献：

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