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唐卡作品的丰富文化内涵及欣赏

2021-01-28 601 上传者：管理员

摘要：随着精神消费市场的不断兴盛,唐卡以其独特的艺术价值和巨大创收潜力备受关注,但由于受众对其文化内涵理解的不充分性,进而影响到消费者对其价值的认识。本文从唐卡艺术作品传达的文化意境和艺术品制作的独特技艺方法,以及颜料使用呈现出经久不衰的特质、给予人们丰富的精神享受等方面,总结了唐卡作品所蕴含的独特文化内涵及价值。

关键词：
唐卡作品
技艺方法
文化意境
精神享受
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“只有民族的才是世界的”,在经济全球化发展不断深化的背景下,各民族文化的交流融合也处于兴盛发展的阶段。藏民族文化的交流传播成为“讲好中国故事”的重要内容,在其中作为民族绘画艺术精品的“唐卡”广泛受到国内外人士的青睐。随着人们物质财富的增长和对特有文化内涵的理解,以及各级政府对其特有文化形态的支持,既培育了特色文化市场,也不断丰富了文化消费的形态。唐卡作为雪域高原环境下产生的艺术精品,其文化价值日益凸显,助推经济不断攀升,已然成为民族经济发展新的增长点。然而,在人们消费日益多元化及替代品不断增加的市场环境下,作为民族文化发展中精品的唐卡艺术,具有待开发的巨大创收潜力的同时,也面临着传承保护及再开发的各种困境。由此,本文从对作品的视觉审美出发,谈谈唐卡艺术作品中蕴含的丰富文化内涵,以拓展消费者的视野并有助于培养潜在的消费人群。

一、唐卡艺术作品表达了较为规范的文化意境

唐卡作品的主题选择的规范性。唐卡因其携带便利被誉为“行走的庙宇、流动的佛龛”。人物主题选择是唐卡作品表达的核心,诸如佛像、菩萨像、说法图、宗教寺院、宗教人物、宗教故事等占其80%以上,还有少量取材于藏区的社会历史、生活习俗及藏医藏药、天文历法的内容。从整体表达的视角来看,包括世界万物的形成(《俱舍论》)、雪域人类的产生(《玛尼全集》)、藏民族的发展延续(《红史》)和藏传佛教中各教派的传承史(《贤者喜宴》)等,在不断发展中再现了藏民族的世界观的建构和完善。在个体的表达范畴中,宗教人物传记是唐卡作品主题选择的重点,有的取材于佛传故事《如意树》、《十二宏化》、《十五神变》,有的取自藏族英雄史诗《格萨尔王传》。还有将抽象的文化现象用直观的画作予以展现,有的呈现观想皈依类,如贤劫千佛、密乘众佛的皈依意境;也有将藏医药学四部医典的内容,通过诊断之树的树根、枝干和绿叶把藏医的宝典形象表现出来,充分展现了藏民族科学技术文化发展的成就。唐卡画被称为是“藏族文化的百科全书”,唐卡作品较为全面地涵盖了藏族文化大小十明学的全部内容,也通过一幅幅作品呈现了雪域历史文化的变迁历程。

主体表达在画作呈现浑然天成的意境。唐卡画是以一种以固定不变的技艺规则,为启示初不可见的超自然世界而创造物像,供信徒顶礼膜拜。因而在具体创作中要求创作者要将画中主体人物的特点、成就与周边环境呈现相生相应的特性。尤其在热贡唐卡作品中,大多用细如发丝的金线勾勒出主佛熠熠生辉的意境。周边细节的表达具有锦上添花的功效,供品符合显密各宗特色;林间的树木花草、飞禽走兽刻画要细致,呈现生动、有趣的特性。当前,伴随唐卡艺术品市场的多元化、产业化发展,出现了不少工艺品唐卡,如瓷器唐卡、PVC唐卡、景泰蓝唐卡、紫檀和乌木等木雕唐卡、电脑绘图软件制作的各种新兴工艺品唐卡等,与传统的唐卡绘画作品相比,新型的唐卡作品具有创新性,但从技法上来说,两者不可混淆。

二、唐卡艺术品制作独特的技艺方法

唐卡构图布局较为严格。在以弘扬佛法为主体的唐卡画面中,其构图基本遵循以下画面布局原则:中心为主尊,上方为部主、诸佛和传承上师;主尊两侧为菩萨,下方为佛母、财神和护法,世间神在最下方。在一副格局较为宏大的画作中,整体呈现开阔、立体的风格,构图将围绕主尊,从地面到天空的佛像依次逐渐缩小,进而形成近大远小的透视效果。并按照佛在上、菩萨在下,静相在上、怒相在下,佛和菩萨在上、世间神灵在下的画面规制来布局。不同时期、不同地区的唐卡作品中,构图方式也有差异,如早期唐卡和千尊佛唐卡等表格式构图法、坛城等中心构图法、多教派组合一体的分散构图法、内外多层次的几何式构图法等,形式多样。与其他绘画艺术相比,唐卡画是一种高度程序化的艺术,表现宗教意义是其最重要的功能和创作的源动力,这也是任何艺术流派的唐卡艺术所必须遵循的,都要求照本绘制,呈现出愈是符合经典、愈是雷同,画师成就愈突出的特点。

制作工序呈现特有的自然性。在作画的过程中,一般严格按照规定的程式进行:调色所使用的水,必须是无尘无油的净水;粘合画布的胶水,必须是无血污、无浊尘的上等牛胶;使用的颜料必须是上等矿物质及金、银等;颜色搭配及突破,除非不涉及宗教内容,否则必须遵循《彩绘工序明鉴》;在佛像等圣像的塑造过程中,必须严格遵循《造像量度经》;供品及宝座严格突出显密特点,不可随意搭配。唐卡中的各类佛像、菩萨像、明王像等,无论画幅尺寸大小,其造像均要求比例适度,遵照《造像量度经》的标准,佛的直立造像比例是:肉髻高四指,肉髻至发际根四指,发际至颏下十二指,颈高四指,颈下至心窝十二指,心窝至肚脐十二指,肚脐至耻骨十二指,胯骨四指,股长二十四指,膝骨四指,胫骨二十四指,脚踵四指。其它佛的坐式造像、面部长度、额的距离、上唇下唇、双目、鼻等都有严格的比例规定,不可违反。同样,对于画师而言也有严格的要求,在绘画过程中忌烟、酒,必须保持身心干净。画师们把每一次制作画像当作信徒修持供养的过程,画像前都会算定良辰吉日,诵经文,沐浴清洁,虔诚点香膜拜,以示高度的素净之心和拟将对佛的虔诚予以表达的心愿。

三、唐卡作品材料的使用呈现出经久不衰的特质

唐卡是一种运用天然颜料绘制在特殊画布上的“卷轴画”。用矿物颜料绘制的唐卡作品,具有几百年不褪色、不变质的特点。高品质唐卡作品的制作过程中,所用颜料不仅选择原生的矿物材料,还有经过提纯和特殊加工方法加工而成的金、银、朱砂、藏石青、石绿等,有的颜料与黄金等价,因而成品的唐卡甚至比黄金还贵就不难理解了。缘于唐卡创作过程中颜料使用、调和搭配的特殊性,逐步形成了特色鲜明的色彩理论、调配办法和加工技术,这也是唐卡文化内涵的特质,也是建立起特色艺术形式的基本理论支撑。现实中,这些技术和诀窍必须依靠经验丰富的画师和颜料加工工艺师亲自示范、传播秘方才能掌握,这也是技艺精湛的大师们长期与颜料磨合后的文化结晶,如在墨竹工卡、尼木和羊八井所出产的藏石绿和石青的调制方法,是目前唐卡颜料调配中较为神秘的技艺,某种程度上成为考验传统唐卡画师技艺的重要标准之一。

唐卡通过背景底色衬托画面的主题。根据唐卡画作背景所用的色彩不同,可分为红、黑、金、蓝等类型。红唐卡是以红色为底,呈现了高贵富丽的特质;黑唐卡是在漆黑的底色上大量勾金,画面呈现雄伟庄重的特质,多用于镇妖降魔的题材;金唐卡以金色为底,上面用黑线勾画,画面呈现了神圣、古拙、金碧辉煌的质感;蓝唐卡以蓝色为底,呈现色调明朗、喜庆欢乐的特质。由不同颜色共同绘制出的唐卡,表达了藏民族文化发展中的特殊内涵,即红色象征权力,表示文韬武略、智勇双全;蓝色是勇敢、正义的化身;白色象征吉祥、纯洁和慈悲、和平;黑色表达了怒意、严肃、凶恶;黄色表示功德广大、知识渊博等特征。也有将红、蓝、黄、绿、白五色作为主色,每种色彩各有其象征,其中红、蓝、黄、绿四色被称为“父”色,白色为“母”色,“父”“母”色彩调和出的万千种复色称为“子”色。

四、唐卡艺术品可给予人们丰富的精神享受

唐卡通过一个个佛教故事表达了其独特的审美价值。唐卡在公元七世纪时期就已随西藏佛教的兴起而出现,是用绘画意境直观表达藏族文化发展脉络的载体。在过去唐卡是藏传佛教独有的修持仪式工具和观想图典,如今因其独特的审美及艺术价值而为收藏者广泛青睐,尤其当面临现实中的诸多困境时,唐卡成为人们寻求精神慰藉的重要依托。通过绘制释迦牟尼一生所经过的十二道重要历程,借助“割肉贸鸽”、“舍身饲虎”等故事来宣传本佛舍生取义的同时,给人们强大的精神慰藉。坛城是佛教理想中大同世界的模样,是宗教修行者的观想对象,能使之达到“梵我不二”的境界。为此,本着追思先贤、弘扬佛法的目的,画师们根据佛经的本真意境或真实的历史人物绘制唐卡,因而信徒们在这样的追思中坚定虔诚的向佛之心,体验佛义,潜心修行。在藏区,唐卡很大程度上并不指向外观上的审美鉴赏,几乎所有的装饰美化手段是用来服务于宗教的,其绘画行为的本身就是宗教仪轨的形式,它完全是依据一定的法度进行的。

每一幅唐卡作品是不断创新创作的结果。藏族绘画距今有4000多年的历史。在第一代藏王聂赤赞普时出现了壁画,唐卡在此基础上为了满足人们的需求而诞生。据史料记载,藏族唐卡在兽皮、纸张、布料上都绘制过,后来以布料为底的唐卡成为绘画的主流,并借鉴尼泊尔画风形成了符合高原上藏族需求的文化载体。唐卡自此已有上千年历程,在其历史流变中不仅遵循了固有的技法,也在不断创新的过程形成了不同的流派、增加了不同的素材,而且每一个地方的画风又有着明显的差异。早在明清两代,唐卡就逐渐形成了勉唐、嘎止、青孜三大绘画流派。从不同地区的画风表达来说,不同派别的唐卡是在沿袭前代唐卡画师艺术上不断创新技艺而形成的。唐卡兴起的早期,深受尼泊尔绘画的影响,但因尼泊尔一带气候炎热,人物造像的身体多为裸露状态,而在后来的本土化发展中,不仅给人物造像穿了衣服,而且根据不同佛的加持能力配以特定的法器、神态来迎合人们的审美需要。还有地处不同藏区的唐卡流派的产生本身就是突破创新的体现。现收藏于青海西宁中国藏医药文化博物馆的《彩绘大观》,是在继承藏族传统艺术绘画技法的基础上,又吸收了西洋画的技法,同时采用纯天然的植物与矿物颜料绘制而成,这种对传统绘画技法创新式的探索引起了国内外艺术界的高度关注。

五、结语

唐卡是藏族文化中灿烂夺目的瑰宝,它不仅用震撼人心的视觉艺术展示其博大精深的文化内涵,又以神秘莫测的藏传佛教文化传达着人与自然和谐相处的真理。唐卡的制作过程,本身就是一场心灵之旅;通过对唐卡作品的欣赏,不仅能感知其画面构图、色彩等主题选择的特殊性,而且可以在此过程中完成一场人与自然的互动,达到启迪和净化心灵的效果。时代在发展,人类在前进,唐卡制作需要在不断的创新中得到新的发展,其中传达真善美是其永恒不变的主题。

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