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对高等院校美术专业人才培养模式的探析

2020-05-30 249 上传者：管理员

摘要：教学观念的转变、教学方式的拓宽促进了高校美术教育的发展。本文笔者结合自身的教学实践，立足高校美术专业，对当今美术教育中存在的问题进行了分析，并对美术专业人才培养模式的改革进行了深入探讨，以希望能够给国家和社会输出一批优秀的美术专业人才。

关键词：
人才培养
模式改革
美术专业
高等院校
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1、前言

人才培养模式指的是在教学理论的支持下，学校为了实现教学任务、发展学生能力所采取的某种样式，以及在长期的教学实践中形成的稳定、系统的教学风格。人才培养模式由目标、美术课程结构、培养方式、教学运行和组织机制以及淘汰制度等构成。随着高校教育的不断发展，美术专业也得到了空前的发展，而且社会对美术专业毕业生也提出了更高的要求。基于当今美术教学人才培养模式和社会对美术专业人才需求的矛盾，高校必须加快改革，以适应社会的发展和需求。

2、当今高校美术专业人才培养模式问题分析

第一，课程设置不合理。在高校美术专业课程的设置上，高校总是一味的强调学科本位的思想，没有将其和其他学科有效的结合起来，致使课程出现断链。美术是一门实践性非常强的学科，为此美术教学除了理论知识的传授外，还特别注重对学生实践能力的培养，为此开设了诸多技能类的课程，但却忽视了学生理论素养的发展，导致理论和实践的脱节，学生对美术专业认识不清，只能固守原有不能进行创新。此外，教师的教学方式也过于单一和机械，有的教师过分强调教材，很少从学生自身的专业出发去开展针对性教学，缺乏实践的学习很难激发学生的学习动力。第二，教学观念陈旧。教学观念不是一成不变的，需要跟随社会的需求而进行变化，这样才能跟上时代的发展才能为社会输出高素质的应用型人才。纵观当前的高校美术教学，教师观念落后、方法单一、内容空洞，陈旧的观念限制了学生的发展，无法将他们的主观能动性发挥到最大。第三，创新能力薄弱。创新是推动民族发展的不竭动力。在当今竞争日益激烈的社会中，仅有绘画能力不能满足社会的需求，社会更需要创新性、发展型的人才。学生创新能力薄弱除了学生自身因素外，和教师的教学也存在很大关系。首先，教师在教学中固守原有知识，没有进行课堂内容的拓宽，学生不能在所学知识上进行创新。其次，部分学生并没有形成善于思考和实践的习惯，因此不能将理论和实践有效的结合起来，所以自身知识体系也并没有得到完善，其创新能力也无从提高。

3、高等院校美术专业人才培养模式的改革

3.1学分制改革

学分制改革以选课为标准，以学分为单位，依照学分收费、毕业，是一种立足学生自身实现学生个性化发展的教学制度。高等院校美术专业教学要以社会实际需求出发，将学生发展和社会需求紧密的联系起来，将专业教育和人才培养结合起来，推进学分制改革，同时兼顾美术专业、专业必修和选修、专业方向等几大模块，以此拓宽学生的视野范围，夯实美术基础，以适应各岗位的要求。在促进学分制改革过程中，高校要立足自身，层级推进，建立具有本校特色的学分制美术教学体系。第一，课程设置。限制必修课的数量，扩大选修课的课时。第二，改变授课模式。公共课依据原有班级授课，专业课则划专业开展教学，如此不仅灵活了管理，而且推动了学生专业的发展。

3.2教学模式的改革

从就业岗位和专业人才培养模式来看，教学模式可以分为如下两类：一是教育专业型人才的培养，比如师范类院校在长期的发展中形成了目标明确、专业指向性强的教学模式，但这一模式具有一定的限制；另一方面非定向美术专业人才的培养，这种模式是国外大学广泛应用的一种模式，不仅明确了目标，而且具有一定的灵活性，可以拓宽学生的知识层面，提高学生的综合素养，对学生的发展有着积极的作用。针对当前我高等院校美术专业人才培养模式的弊端，众多的教育学者提出了“3+1”的方式，将美术专业人才培养模式划分为了两大段落：三年教学为公共和专业课程的学习，大四阶段是美术专业和实践。这种模式虽然目标明确，可以夯实学生的美术专业基础，但缺点也尽显，专业起步晚，部分学生对未来迷茫，不能对自己的未来进行准确的定位。此外实践时间短，学生出现问题不能及时完善和深化，不利于学生职业素养和能力的发展。高等院校可以自身出发采用“1+2+1”的模式，这一模式将大学四年划分为了三个阶段培养，大学一年级没有专业的划分，统一学习基础教学等课程，大学二三年级在学生明确了各专业之后，可以从自身兴趣出发选择美术专业基础和美术课程；到了大四上半学期，学生可以进入到相关企业实践，针对学习中出现的问题可以在大四下班学习进行完善和深造，同时完成毕业结辩。这种培养模式不仅保证了学生的专业基础，而且强化了学生的实践，对学生的未来发展有着积极的推动作用。

3.3毕业论文、毕业创作的改革

在当前的高等院校美术专业教学中存在这样的现象：注重绘画能力和理论研究，强调学生的毕业创作，但也忽视了学生的毕业论文。在笔者的调查实践中发现：很多学生毕业选题和自身专业没有关系，而且多由教师指导进行命题；而部分学生选题宽泛、专业性若，浮于表面；还有部分学生研究和写作能力薄弱，大都照抄互联网。毕业创作和论文是学生完成美术专业学习的两个主要内容，是衡量美术教学和学生科研能力的指标，是对学生学习的检验。毕业论文重在考察学生理论知识，毕业创作重在实践，两者互相联系但又存在很大不同。高等院校美术教学要根据教学实际合理调整毕业论文和创作的比例。

3.4考核方式的改革

美术技能考核学生某个作品为例，教师从构图、着色、技法等方面进行评定，考核模式单一、强调结果，完全忽视了学生的学习过程和情感态度。此外，考试范围狭小，注重成绩，没有从整体上对学生做出科学的评价，考试方式仅是教师对学生的单项考察，没有建立师生共同参与互动的评价体系。高等院校美术专业人才培养除了要具备一定的科研能力，更要具有创新精神和表现力，能够在合作中共同提升和前进。美术作品体现的是作者的构思和表现力，教师建立多元互动的方式可以很好的提升学生解决问题的能力。所以美术教学技能的考核也要立足实践项目，体现其不同，对学生各阶段的学习都要进行合理评价，从学生的课堂表现、项目进程、解决问题能力、完成美术作品数量、质量等等进行评价，以推动学生探究意识和合作意识的发展。

3.5搭建实践教学平台

实践是学生理论和技能的发展，是课堂的拓展。美术专业实践不仅包含写生和创作，还包括学生相关就业等。高等院校美术专业从科学教学出发，合理安排教学，注重对学生美术专业技能和职业能力的培养。虽然学校为学生安排了相应的实习企业，但学生分散无法对其进行检测，为此无法对学生职业能力的发展进行有效的指导。强化实践教学，必须建立长效、稳定的基地，保证学生职业能力的发展。美术实践建立的建设与发展，将供与需紧密的联系了起来，可以很好发现教学和社会需求之间的矛盾，并通过实践教学让学生了解到学校学习和企业要求的差距，并积累经验为后续的深入研究打下坚实的基础。实践形式要多种多样，将美术教学与课外写生、艺术考察等结合起来，建立一体化的教学模式，并贯穿于教学的各个环节和阶段，通过这种逐步的引导，帮助学生建立完善的人格，并提高学生的合作和探究精神，以更好的适应未来社会的发展。

3.6建立综合性技能训练教育体系

技能是运用所学这是通过一定的训练和练习形成的一种方式。美术专业技能包含如下几方面：公共技能也就是现代化技术的应用能力、语言表述等能力；专业技能包含民间美术、专业速写基于美术设计等；职业技能包含板报设计、课件制作等，从不同岗位出发学生各方面技能都存在很大的差别。学生专业技能要纳入到日常教学中去，作为一大板块纳入到美术专业人才培养模式中来。技能训练不仅要有课时做保障，还要建立稳定、系统的教学内容，以将学生技能落到实际中去。技能训练要将美术课堂、课外写生、企业实践等结合起来，以明确方向，开展丰富的练习。技能训练要立足社会，和美术专业形成互补，以促进学生日后的发展。

4、结束语

高等院校美术专业人才培养要立足应用型这一目标，以提高学生的实践能力，以适应社会的发展。高等院校美术教学只有立足自身，强化改革，才能在夯实学生专业技能的同时，提高学生的综合素养，才能增强学生的竞争力。

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