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美声唱法对古诗词艺术歌曲的启发

2021-08-31 801 上传者：管理员

摘要：中国古诗词具有极高的艺术价值,对声乐作品来说,其极具历史文化意义。通过美声唱法诠释中国古诗词,可以体现古诗词的艺术魅力,充分表达其情感和意境。如何通过美声唱法更好地演绎中国古诗词艺术歌曲,并在促进国内音乐风格发展的基础上,实现音乐风格创新,已成为当前相关艺术工作者必须重点考虑的问题之一。

关键词：
中国古诗词艺术歌曲
美声唱法
艺术手法
重点考虑
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美声唱法起源于意大利，20世纪初传入我国。其具有更加科学的发声方法和不同于民族唱法的艺术表现形式。美声唱法传入我国后，得到了迅猛发展。中国古诗词艺术歌曲是本土音乐体裁。如果将其通过美声唱法表现出来，可以在促进文化交流的基础上，实现文化传递，使听众感受到诗和音乐的完美结合。同时，这也会促进传统文化与现代文化相融合，有利于弘扬传统文化。

一、美声唱法对古诗词艺术歌曲的启发

(一)融合的可能性

当前，对于是否应采用美声唱法演绎中国古诗词艺术歌曲众说纷纭。比如，一部分学者认为，不应该选用美声唱法，因为该唱法本身是西方的发声方式，在演唱时无法把中国古诗词艺术歌曲当中的韵味以及作词人想表达的情感充分展现给听众。很多时候，该类歌曲更注重演唱时的意境和韵味。所以，演唱者要明确各类曲目的差异和演唱技法的区别。采用美声唱法演唱古诗词歌曲时，必须了解歌曲蕴含的情感，并依照作品风格演唱。演唱者确定发声方式时，还要考虑每一首歌曲表达的情感，促使其和听众产生共鸣。演唱者应以曲目为基础，调整演唱模式和音量，并借鉴美声唱法，提升演唱质量。

中西方歌曲的艺术审美标准有很大区别。所以，应把中国审美方式放在美声演唱之中，使美声唱法和古诗词的韵律充分融合，演绎出独特内涵，实现东西方文化交融，促进文化创新。

(二)给古诗词歌曲带来的影响

艺术歌曲通常对旋律和意境有极高的追求。应用美声演唱古诗词艺术歌曲是指作曲家将西式作曲技法和国内极具民族特色的调式相结合进行谱曲，再要求演唱者用美声唱法演唱，对诗词进行润腔，展现艺术歌曲的情感。成功演唱古诗词艺术歌曲需要词作者、曲作者和演唱者密切配合。

美声唱法能够展现柔美、圆润的音色。演唱者还可以通过气息控制等方式使音色变得更加丰富，同时体现古诗词独特的韵律。要想采用美声唱法唱好这类歌曲，必须明确中国的语言特征，实现中西合璧。一是要明确汉语的平仄声调关系。通常平仄声调能够使古诗词朗诵起来更具节奏感和旋律感，作曲家只有明确这一点，才能确保曲子和诗词格律保持统一，体现诗词本身的意境[1]。二是要明确汉语中字尾的归韵。通常汉字字音由“字头”“字腹”“字尾”三个部分组成，其中“字头”是声母，这一点和意大利语中的辅音有很大相似之处；“字腹”是字的韵母，这和意大利语当中的元音相似，且必须落在音的正拍之上；“字尾”是归韵收尾，影响整个乐句的效果和整个作品的完整程度。在音色方面，字尾的处理还会给声音的腔体通道带来影响，使音色产生变化。这些内容都是歌手在演唱时要特别注意的地方。

虽然汉语与意大利语有很多相似之处，但两者的区别也很大。在演唱古诗词艺术歌曲时，演唱者需要明确汉语发音的基本技巧和规律，同时加强科学发声训练，形成良好的发声习惯，使声音通道打开，稳定其位置，有效控制气息，确保咬字灵活自如。演唱者要不断提高音乐审美，加强训练，使归韵更加准确。

二、采用美声唱法演唱古诗词的艺术手法

(一)咬字

美声唱法由西方传入国内，西方国家与我们所应用的语言文字有很大不同，在唱歌咬字方面往往也会存在一定差异。西方国家语言发音主要包含元音和辅音，汉语发音包括音节和声调两部分，将其作用在歌唱语言体系之中，就会产生很大差异，这也是大多数使用美声唱法的人感觉外国歌曲比中国歌曲更加容易的主要原因[2]。以《秋之歌三首》为例，其歌词为七言绝句，对仗工整，所以怎样正确咬字就是演唱该作品的关键。

总之，古诗词艺术歌曲不管是歌词还是语言，基本没有较为复杂的音节，开口音比较多，比较适合美声唱法，但不能为了实现咬字变化而使腔体出现变化，让整首歌曲的音乐线条受到影响[3][4]。实际演唱时，演唱者要注意腔体运用，使声音保持竖直向上状态，同时找到字头，不能为了追求腔体牺牲咬字，也不能为了追求咬字随意变化腔体。

(二)气息

依然以《秋之歌三首》为例，其词有很明显的民族特色，在演唱和旋律方面也加入了一定民族元素，比如尾音的润腔和拖腔处理、装饰音等等。其中，润腔是民族声乐艺术发展过程中形成的对唱腔进行装饰和润色的方式，能体现作品婉转和柔美的情感主题。演唱者要控制好气息，才能运用好润腔和拖腔。比如，《秋之歌三首》中的《南陵道中》就应用了润腔。其中的“南陵水面漫悠悠”的“面”独占两音，后“漫悠悠”才缓缓释出，整个过程必须控制气息强弱。

(三)速度和力度

《秋之歌三首》是声乐套曲，也具有一般艺术歌曲的基本特征。其蕴含的情感比较细腻，演唱者要全面展现歌曲，演唱时必须有一定的力度和速度。该声乐套曲最开始展现的是秋高气爽的画面，所以演唱者可适当放缓速度，并在演唱时控制好力度。比如《山行》中的景色都呈现一种静谧之感，演唱时不可变化力度或速度，到高音“停车”时可适当加重力度，后续随着旋律的变化再渐渐降低力度。第二首也应保持缓慢的速度，唱到“正是客心孤迥处”时再加强力度，以便给第三首作铺垫，同时营造沉重的氛围。演唱第三首时，氛围与前两首的伤感和沉闷有所不同，演唱速度明显加快，整体比较流畅轻松。在力度方面，唱到“青山隐隐水迢迢”时，演唱者应适当加重力度，提高音高。第三首诗是声乐套曲的亮点，演唱时的情绪应极为爽朗，特别是“噢”的拖腔，保持清晰，节奏严谨，避免拖沓，力度适中。最后一句“玉人何处教吹箫”力度渐渐变弱，其中以倚音为核心，力度较大。最后的“噢”字是整首歌曲的尾声，演唱时需要渐渐变弱变慢。

总之，在实际演唱过程中，演唱者要完美展现作者想要表达的情绪，同时根据意境，控制好速度和力度。

三、采用美声唱法演唱古诗词歌曲需注意的问题

采用美声唱法完美演绎古诗词艺术歌曲，还需要从以下几点着手。

(一)加强对古诗词的理解

古诗词本身就具有一定文学性，古诗词声乐套曲将文学性和音乐性有效结合，使古诗词歌曲具备了两种艺术特性。所以，在实际演唱过程中，要特别注意体会歌曲本身的文学性，比如明确诗人的生平和代表作，把诗词翻译成现代语言进行鉴赏，以此明晰诗词要表达的感情。同时，演唱者还要注意作曲者与诗人情感表达的一致性，一旦二者有所差异，演唱者要对具体情况进行思考，并采取恰当的处理措施，确保歌曲顺利演绎。

(二)注重歌曲的艺术性

演唱者要根据诗词本身的文学性，对歌曲的艺术性进行具体分析。比如演唱者要了解作曲者应用的艺术手法、创作风格、创作背景等，同时了解作曲者的其他作品，明确其差异，全面探析演唱曲目，比如曲式、篇幅、速度、高低音等。除了咬字、腔体、气息，演唱者应结合作品的音乐性和文学性进行演唱。

(三)加强舞台实践

演唱者着装与舞台上的其他艺术歌曲表演者基本一致，同时要与歌曲风格及特征相符合，或者身着古典主题的礼服。同时演唱者还应谨慎表现拖腔、装饰音这类极具古典韵味的元素，确保声音和谐统一。

四、美声唱法演唱古诗词歌曲的实践应用

当前国内已出现了大量古诗词艺术歌曲，比如《大江东去》就是根据苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》谱曲而成；《枫桥夜泊》是根据张继的同名诗谱曲而成。在《枫桥夜泊》这首艺术歌曲当中，作曲家通过低声部对寺庙钟声进行模拟，在整个伴奏中，中间声部应用装饰音表现诗词中的流水景象。演唱者在正式演唱之前，应该先明确该诗词本身的意境，把握好古诗词意蕴，明确张继在《枫桥夜泊》创作过程中的状态，根据美声唱法的相关腔调和音色，把歌曲中蕴含的情感充分展现在听众面前。在应用美声唱法演唱《枫桥夜泊》时，演唱者不需要使用过于明亮和奔放的声音，需尽可能使用比较沉稳或含蓄的音色进行表达，在演唱时应将古诗词中抑扬顿挫的韵律和节奏感展现出来。歌手在演唱时运用美声唱法也要特别注重首尾呼应和强弱变化，使最终的演唱效果和整首诗的情感基调保持一致。

五、结束语

综上所述，运用美声唱法演唱古诗词艺术歌曲，能够有效借鉴美声唱法的各项优势，融合东西方文化，促进文化创新。创新古诗词艺术歌曲风格和演唱形式，能够使该类歌曲的演唱方式更多样化，使之跟上时代发展潮流。演唱者只有不断分析两者之间的联系和契合之处，才能使用美声唱法演绎出更多的古诗词艺术歌曲，推动我国音乐文化持续发展。

参考文献:

[1]王昭璋.浅论中国古诗词艺术歌曲的演唱风格与特征[J].艺术大观,2019,000(017):1-3.

[2]高源.中国艺术歌曲的美声唱法分析[J].艺术科技,2019,32(05):181.

[3]马冉冉.论中国古诗词歌曲的艺术处理[U].文艺生活·文海艺苑,2017,000(001):83.

[4]王素娟.借鉴美声唱法演唱中国歌曲的若干思考[J].艺术研究,2016,(04);206-207.

文章来源:王一帆.浅析美声唱法表现中国古诗词艺术歌曲的艺术手法[J].戏剧之家,2021(25):71-72.