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歌剧舞台上人物的化妆造型设计作为一种综合门类艺术创作实践,观众能够通过歌剧舞台上人物的化妆造型设计加深对舞台上角色的印象,进而对本次歌剧舞台表演留下深刻印象。现代化歌剧舞台表现手法在不断进步,也逐渐形成了不同的歌剧舞台风格造型设计,歌剧舞台上人物的化妆造型设计是一个将人物形象均匀刻画的过程,每一个人物化妆细节的不同都能让观众产生潜意识人物性格形象暗示。
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中国戏曲是一门古老的传统艺术,是我国古代表演艺人代代相传而保留下来的重要文化遗产,具有完善的艺术体系。目前我国戏曲的主要艺术形式包括京剧、豫剧以及黄梅戏等,这些独具地方特色的戏曲形式深受广大群众的喜爱,在不断地传承中取得了发展和创新。戏曲表演需要一定的技巧性,表演者需要掌握戏曲的具体程式、了解戏曲的含义,并通过表演过程中的技巧塑造出戏曲中的人物形象。
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戏剧治疗是戏剧和治疗的结合。戏剧和剧院可以说是大众生活中的必需品,它既是一种让人暂时脱离日常现实生活的活动,同时又具有反思和回忆现实生活的重要功能。人们聚集在一起观看戏剧的行为是具有社会性的,参与戏剧可以使人与潜意识和内心的情感建立联系。戏剧可以净化人的心灵,释放情绪。
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在东西方舞台话剧文化的传播交融过程中,“三一律”理论在话剧中的表现形式与应用价值不断得到升华,并且对当代话剧起到极大的影响作用。因此本文将“三一律”在国内外话剧中的价值进行结合分析,试图在梳理古典主义“三一律”的发展历程的同时,还可以验证“三一律”在当代话剧中的存在形式与影响价值,同时对“三一律”在不同时代与社会中的功能意义进行探析,对东西方话剧文化的交流具有重要拓展意义。
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距离《天下第一楼》首演引发轰动,已过去三十年有余了。《天下第一楼》的经典性毋庸置疑,其作为戏剧符号的意义,与作品本身的意义相得益彰,影响着三十年来中国话剧的发展。1988年首演后,编剧何冀平与同窗们对其就三个话题——“是《茶馆》第二吗?”“创作要不要使命感?”“人艺的风格是什么?”展开了讨论。
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在戏剧艺术发展史上,戏剧样式的产生、戏剧观念的变革都直接或者间接地与舞台剧场技术的发展相关。如今,媒介融合的大环境更是为传统戏剧的推陈出新提供了巨大的驱动力,其中虚拟现实技术在近年间发展迅猛,尤其是2016年,被称为“VR元年”。“虚拟现实”对当代的各个文化领域都产生了不可避免的影响,戏剧领域也不例外。
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由南艺复排、赖声川担任艺术指导的话剧《红色的天空》,展现了八位老人各自不同的悲喜人生,生动地诠释着生命的意义。在这样一场生命的旅行中,该剧再一次让我们体验生命、感悟生死之间的味道。我们有时往往在不经意间会追问自己,生命到底是什么?而当我们面对生命的命题时,落叶归根、周而复始的“自然而然”似乎给出了人类终极答案。
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本文选取了19世纪末20世纪初英国作家威廉·萨默塞特·毛姆的两部戏剧《苏伊士之东》和《信》,二者分别讲述了中国故事和蕴含了中国元素。笔者比照分析了两剧中体现出的毛姆对中国文化符号的误读和对中国人物形象的正确解读,探究了两种不同的解读方式的原因。误读是“西方中心主义”和“东方主义”的文化环境和社会历史条件的产物,正确解读是受作者的个人生平、感情生活、游览经历等影响的结果。
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全息投影技术的本质是通过在空气或是在特殊的立体镜片上形成立体影像,近年来正逐渐衍生发展并被巧妙应用于舞台表演和各类展览活动中。作为中国文化中重要组成部分的越剧文化,运用《王者荣耀》游戏和全息投影技术开辟了传承新思路,试图打破传统越剧产业壁垒,带领玩家感受融合互联网科技与传统文化的、跨越百年的精彩越剧盛宴。
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如何对悲剧艺术进行新的认识,已经成了诗学与哲学的时代思想任务。不过,亚里士多德的规定依然具有影响力,“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”,“它的摹仿方式是借助人物的行动,而不是叙述,通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄”。摹仿、行动、怜悯、恐惧、疏泄,这五个关键词显示了悲剧的特质。
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对于20世纪初的中国戏剧来讲,“悲剧”是一个全新的概念,与这一概念相伴随的,是一整套来自西方的新价值体系。“悲剧”在近现代中国的接受过程,充分地呈现出新观念植入的悖论。借用亨廷顿的思路,中国的20世纪可以理解为是西方文化殖民和本土现代化的合谋与冲突过程。而对“悲剧”的接受,正是这一合谋与冲突的显著案例。
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契诃夫戏剧去事件化的艺术特征,已经为人们所熟知,淡化外部的事件性冲突,凸显整体的抒情氛围,以人与环境、人与时间的冲突替代传统的人与人之间围绕具体事件所展开的冲突,成为契诃夫戏剧标志性的艺术风格。这一点,学术界已达成共识。然则,契诃夫戏剧中独特的非传统化戏剧冲突是如何生成的,其戏剧性是如何体现的,仍然是值得讨论的话题。
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清代是中国戏曲史上最为繁盛的朝代,其繁盛表现为演剧系统的完备性、剧种声腔的多样性、演出剧目的丰富性、地域分布的广泛性、观众群体的普遍性等。在封建专制时代,帝王的个人喜好和治国理念往往决定朝代的文化走向,作为清代戏曲繁盛奠基者的康熙帝,其戏曲态度和戏曲观念深刻地影响着清代戏剧的内在构成和外部环境。
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传统戏剧经典作品的现代化改编既是当代戏剧的一种创作方式,同时也是发掘经典作品现代价值的重要途径。本文主要通过对元杂剧《赵氏孤儿》在21世纪国内外的七个改编本的探讨,试图从提纯个体精神,使传统合理化;颠覆或解构原著,用现代观念重新讲述传统故事和用“他者”文化视角为人物注入个体意识三个方面论述传统戏剧的改编在今天的意义与价值。
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陈瘦竹成就卓著的戏剧教育生涯,是从戏剧创作和翻译开始的,经过了戏剧研究的“中介”,国立剧专孕育和涵养了其戏剧教育思想的基本框架和范式。新中国成立后,从西洋戏剧礼拜到中国话剧、民族戏曲的深入探寻,陈瘦竹更关注本土话剧和戏曲,尝试中西融汇营构本土戏剧学体系,以之作为戏剧教育新理路。
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