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学前专业乐理视唱课中声势教学的实践应用探究

2020-09-27 367 上传者：管理员

摘要：音乐课是学前专业学生本科学习的必修课程，西北师范大学知行学院学前专业在近十年的教育教学中，不断完善课程体系，以培养应用技能型人才为目标，音乐类课程的设置与教学也逐渐完善。在教学实践中发现，本院大部分学前专业学生在入校前从未进行过音乐课的系统学习，节奏感弱成为音乐技能滞后的主要原因。声势教学法是德国奥尔夫音乐教育体系的重要组成部分，教学基础和主要内容为节奏训练，是结合动作进行音乐教学的主要方式。通过以知行学院学前专业的乐理视唱课程为研究对象，借鉴声势教学的原则与方法，结合自身实践，旨在探索符合学前专业学生节奏训练的内容、方法和途径，从而为其全面掌握学前音乐教学所需的音乐技能做铺垫。

关键词：
儿童教育
声势教学
学前教育
节奏训练
音乐技能
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声势教学源于德国奥尔夫音乐教育体系，它以身体动作为媒介，通过身体动作发出声音形成一定的节奏律动，结合语言、音乐、舞蹈为一体，从而训练学生的节奏感、听辨能力、反应能力以及创造力。二十世纪八十年代初，声势教学伴随着奥尔夫音乐教育体系传入我国，其大致经历了传入期、初探期、发展期和深入期四个阶段。1其中，从第三个时期开始，声势教学法才逐渐渗透于学前专业的音乐课程之中，与学前教学实际相结合并取得了初步的成果。

一、现状分析

（一）生源特点

西北师范大学知行学院2009年成立教育学专业幼儿教育方向，2014年建立学前教育专业，以培养具备学前教育基本理论知识、教育教学技能，能够适应幼儿园岗位工作需要，在幼儿教育机构或相关领域从事教育教学工作的应用型人才为主要目标。从近十年的生源来看，本院学前专业的学生具有以下特点：

首先，大部分学生均来自于本省的农村地区，从小并未接受过音乐的专业训练，甚至在高中三年都未上过音乐课，因此音乐基础知识薄弱，音乐审美能力不足，音乐表现能力欠缺。同时，17—19岁的年龄阶段在音乐节奏感、音乐表现力、身体协调性等方面的学习并不是最佳时期。其次，乐理视唱课程采用大班额教学，每个班最多时近58人，在有限的时间内较难保证每个学生的学习质量。最后，学前专业学生入校后，不但要接受艺术类课程的技能训练，而且需要学习大量的学前理论知识，课程开设较多，因此技能练习的时间有限。

（二）教学内容和教学方法分析

在专业的音乐院校，乐理课和视唱课是两门必修的基础性课程，我院针对学前专业的实际情况，将乐理课和视唱课合为一门课程开设，开设时间为大一整学年。第一学期为每周2个课时，注重乐理知识的讲解，第二学期为每周4个课时，偏重视唱的练习。虽然目标明确且课时充足，但从课堂教学现状来看依然存有一些不足，具体表现在：

第一，教材选择和教学内容单一。我院学前专业乐理视唱课程教材主要使用上海音乐出版社的《音乐1》，本教材内容完整且知识结构分明，但实践练习较少，学前特色不鲜明，不能较好的和学前实际相结合。同时，担任学前专业音乐类课程教学的教师大多是毕业于专业的音乐学院或师范院校的音乐系，虽然音乐基本功扎实，但对学前专业学生的实际情况及学前专业的培养目标缺乏系统全面的科学认识，因此在授课过程中容易出现“忽略基础知识”、“教学内容过难”、“技能要求过高”等问题。

第二，教学方法和教学组织形式单一。乐理知识主要以教师理论讲解为主，学生进行书面练习，视唱练习多以教师弹琴领唱和学生齐唱为主，在教学过程中，主要强调识谱和音准的学习，且方法传统单一，本该活跃的音乐课堂由于枯燥的讲解和练习而使学生失去兴趣。教学组织形式和其它理论课一样采用班级授课的形式，学生的差异性没有得到重视，部分学生由于基础较弱而产生恐惧心理，多以通过考试作为目标。

（三）声势教学法及研究现状分析

20世纪50年代奥尔夫音乐教育体系建立，20世纪80年代我国学者廖乃雄将其引入中国，李妲娜等人进行创新发展，奥尔夫声势教学法被广泛运用于中小学和音乐专业的音乐课程之中。近年来，伴随着教育改革的不断深入与发展，国内学前教育专业音乐教学也逐渐借鉴先进的奥尔夫音乐教育理念和教学方法，其中，声势教学法是结合身体动作进行节奏训练的主要方式之一，由于其“低成本高效率”的特点，我国部分师范院校学前教育专业音乐教师尝试将其引入学前专业音乐课堂之中，并取得了初步的成绩。“声”即富有节奏感的声音，“势”即身体的姿势动作，指通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体动作发出声响的一种手段，通过身体动作挖掘人与生俱来的节奏感。1

近年来，关于声势教学和学前专业教学的契合点，国内学界的研究视角主要集中于三个方面：第一，声势教学法的特点与主要内容。第二，声势教学法在学前专业音乐课程中的运用。第三，声势教学法的意义及价值。以上研究大都从奥尔夫声势教学法的特点与内容入手，简单介绍了其在学前专业音乐类课程中应用的主要方法，探讨了其对学前专业学生教学的意义，以及对我国师范院校学前专业音乐类课程教学改革的价值。因此，笔者基于本院乐理视唱课程，结合自身教学实践，从声势教学法的具体内容、方法和途径入手，以期加强本院学前专业学生的节奏感，提高其技能课程学习的效率，为其未来的幼教工作打下基础。

二、实践尝试

（一）拓宽课程内容

乐理视唱课程以学生初步掌握音乐理论知识为目标，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构等，为后期学习声乐、钢琴、舞蹈、伴奏编配、幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。同时，结合声势教学法，以节奏教学为基点，在课程内容中加入专门的节奏训练内容，重视节奏练习的形式与方法，旨在提高学生的音乐感知力。具体表现在：

1.加强理论与声势的结合。

音乐是流动的，我们要求学生在学习过程中也应该“动”起来。如：讲解“音符的时值”时，不仅依靠单纯的理论解说，而且通过加入身体动作去感受音符时值的长短，加深学生对音符的理解。其实施步骤如下：首先，通过双脚交替的频率感受音符时值。从四分音符开始进入教学，让学生边听节拍器边在教室的走廊里以自然速度走路来感受四分音符的时值，原地踏步表示八分音符的时值，跨步表示二分音符，原地小跑步表示十六分音符，每次身体感受之后，教师给出相对应音符时值的图片。其次，将双脚的时值感受转化为其他的身体动作。学生运用拍手、拍腿等动作原地表现音符时值，教师在学生创编的基础上总结声势动作带领全体学生共同练习，再次感受音符的时值长短。最后，通过视觉、听觉、动觉的共同参与，引导学生总结音符时值划分的关系。综上，通过在理论知识中加入身体动作的感知训练，引导学生多感官参与，加深了其对理论知识的理解和记忆。

2.丰富声势节奏训练内容。

在传统的乐理视唱课中，节奏训练的比重较少，训练手段单一，大部分以手划拍子加唱念音节da的形式为主要训练方式，内容和方法较为枯燥，不能较好地调动学生的学习兴趣，学习效果不理想。声势教学凭借其方法的直观性、内容的丰富性、形式的趣味性在节奏训练方面具有极大的优势。它主要通过拍打不同的身体部位而发出的不同声音来表现节奏，再此过程中，学生不仅可以听到不同音色的节奏变化，还可以看到并用身体直接感受到节奏的变化，其内容主要包括：节奏回声、节奏接龙、节奏造句、声势伴奏、多声部节奏训练。在每次理论知识讲解之后专门加入节奏训练的内容，运用声势动作配合节奏训练。例如：湖南文艺出版社的《学前教育视唱练耳教程》节奏练习21条：

主要训练内容是附点节奏，其实施步骤如下：

(1）运用节奏回声进行附点节奏的准备练习；

(2）教师运用声势动作击拍，学生观察模仿并讨论写出节奏谱；

(3）教师给出节奏谱，学生根据节奏谱将声势动作串联练习；

(4）教师固定击拍，学生做声势节奏；

(5）学生分两组，一组固定击拍，一组声势节奏练习；

(6）学生个人跺脚做固定击拍，拍手和拍腿做声势节奏。

在此练习过程中，声势动作的加入使抽象的节奏概念直观化，加强了学生节拍的稳定性和速度的统一性，而且锻炼其身体协调能力和反应能力。此外，也可选择部分儿童歌曲、流行歌曲作为节奏练习的内容，通过声势伴奏的形式开展，既提高了学生的学习兴趣，也丰富了学前课堂教学的内容。

（二）优化教学方法

在传统的教学过程中，乐理视唱课程以乐理知识的讲授为主，注重概念记忆和书面练习，视唱也多在老师的弹唱带领下进行，整个教学过程忽视了学生的主观能动性。因此，在教学方法方面，强调运用示范法、练习法和讨论法，注重教师的亲身示范，学生小组的讨论以及学生的实践练习。例如，在上例21条节奏练习中，教师并未直接给出节奏谱或讲解分析节奏谱中特殊节奏的击拍方法，而是通过现场亲身的声势节奏示范，让学生仔细观察，通过听、看、动，模仿教师的声势节奏，通过小组讨论的形式写出节奏谱，并且通过分组合作的形式达到强化节奏练习的目的。再如：在节奏练习的过程中，有时需要学生根据节奏谱通过小组讨论的方法创编出不同的声势动作来配合节奏的练习。这些教学方法的运用，激发了学生的学习兴趣，打破了以往教师讲学生听的传统模式，让其真正的参与到课堂中来，充分发挥学生的主观能动性。

（三）丰富教学形式

音乐类课程因其技能训练的特殊性，在专业的音乐学院或师范类的音乐系都以个别教学和分组教学为主，乐理视唱课程虽也采用班级授课的形式，但人数较少，且音乐类学生在入校前已具备扎实的乐理视唱基础。学前专业的乐理视唱课以班级授课为主，班额较大且基础薄弱，这种实际状况限制了教学的有效性。笔者认为，乐理视唱课程属于基础性课程，其学习效果直接影响后期声乐、钢琴等课程的学习。因此，根据学生不同的音乐基础，将其进行层次划分，教师选用不同层次的内容进行授课。在教学过程中，教师可以充分注意到每个学生的优势以及存在的问题，学生也不会因为内容过难而产生排斥心理，这样的氛围让学生可以更好的融入到课堂中来。同时，与传统教学相比，结合声势活动的视唱练耳教学需要教室有较大的活动空间，以便随时开展各种身体的运动，与离不开“座位”的形式相比，声势教学活动更有特色，更具吸引力，更符合音乐课程的本质要求。

三、结语

声势教学法因其鲜明的特色而被广泛的运用于实践教学之中，它和我国不同阶段的音乐教育相融合，开辟了各具特色的音乐教学之路。基于幼教职业的需要，通过声势教学法训练学前专业学生节奏感，提高其技能课程学习的效率，以期加强本专业学生的音乐综合素质，为学生毕业后组织和实施幼儿园课堂音乐教学打下基础。同时，通过探寻声势教学法在学前专业音乐课程中的运用模式，以期改进传统音乐教学方法，创新声势教学法与学前音乐课程的结合，使学前专业音乐教师教学素质能够更好的满足课堂教学的需求。

参考文献：

[1]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社,2002.

[2]古尼尔特·凯特曼著,廖乃雄译.奥尔夫儿童音乐教学法初步[M].合肥:安徽文艺出版社,1987.

[3]陈蓉.声势——音色､节奏与身体[M].上海:上海教育出版社,2016.

[4]夏志刚.学前教育视唱练耳教程[M].长沙:湖南文艺出版社,2018.

[5]张红敏.奥尔夫教学法在高职学前钢琴课中的应用研究[D].石家庄:河北师范大学,2018.

[6]吴金玉.奥尔夫音乐中节奏感培养的方法与途径[J].乐府新声,2015,(3).

[7]蔡霞.学前教育专业音乐课程改革的尝试与实践研究报告[J].课程教育研究,2017,(23).

李曈.声势教学在学前专业乐理视唱课中的实践应用——以西北师范大学知行学院学前专业为例[J].西北成人教育学院学报,2020(05):36-38.

基金:西北师范大学知行学院2018年教学研究项目“声势教学法对学前专业学生节奏训练的应用研究”(项目编号:2018005JB)的阶段性研究成果