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网络生态下音乐类综艺节目的发展趋势

2021-08-12 211 上传者：管理员

摘要：纵观国内2018年以来的音乐综艺节目市场，综N代节目后继乏力，新生代节目摸索出新玩法，垂直领域的小众音乐有了市场，流量经济向综艺节目制作渗透，受众收视习惯也发生了改变。本文通过一些个案和现象分析，对音乐综艺的发展趋势进行探讨。

关键词：
收视数据
新生代节目
流量经济
电视节目
音乐类综艺节目
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在国内形态各异、争奇斗艳的综艺市场，音乐类综艺一直是中流砥柱般的存在。中国音乐综艺的进阶之路，从本世纪初的草根选秀时代开始，走过专业歌手竞演时代，如今来到音乐与真人秀融合的时代。之所以出现这样的变迁，虽有一定政策因素的引导，但更主要的是观众需求的变化。观众对各种音乐综艺的审美疲劳，迫使制作方在节目形态和内容上加以创新改变，摸索“保鲜”之道。纵观2018年以来的音乐综艺节目市场，收视率和点击率不容乐观，“出圈”精品屈指可数。内容生产者们为了吸引眼球、留住市场，到底做了哪些有意义的尝试，取得了哪些突破？本文通过梳理几档热播音乐类综艺的表现，管中窥豹，一探究竟。

一、综N代后继乏力，新生代摸索新玩法

老牌综艺节目如《中国好声音》《歌手》等，尽管已经形成了脍炙人口的国民IP，但是收视率和影响力的衰退依然呈现不可逆转之势。

《歌手2019》不仅有刘欢、齐豫、杨坤、吴青峰这样的重量级明星压阵，还请来了实力大咖波琳娜、龚琳娜助力，同时引入了流量型选手刘宇宁、声入人心男团等，在曲风和表演形式上都力求突破，总决赛更是请来了王力宏、张杰、蔡依林这些关注度超高的嘉宾，无奈收视率始终低迷。根据55城市网的收视数据，前13期节目中没有一期破1，只有第二期拿下了同时段的收视率第一名，更多的时候是在同时段第三、四名徘徊，甚至有过跌到第八名的情况。以往话题不断、频频上热搜的《歌手》仿佛过气明星，话题弱、水花少、收视低，和以往六季的成绩尤其是第一季的火爆形成鲜明对比。

同样面临窘境的还有《中国好声音》。经历过版权之争，《中国新歌声》回归《中国好声音》，这档爆款音乐综艺节目如今已经来到了第八季。《中国好声音》在2012年横空出世，惊艳亮相，为综艺市场引入了“导师制”新玩法，引发了中国综艺市场的“强地震”：第一季节目的收视率从首播的1.4提升到第六期破4，总决赛破6，收视份额最高达到了29.47%。然而，曾经的辉煌更加映衬了如今的落寞。为了留住观众，栏目组增加了“导师试音”“魔镜转椅”“点歌”“一键闭麦”等新玩法，但细节上的调整不足以带来全新的体验。老观众对旧形式、老套路失去兴趣，年轻观众则更喜欢嘻哈、乐队等新兴音乐形态，《中国好声音2019》不再是夏天的热门话题。

据猫眼专业版数据，节目上线后在猫眼全网的热度最好排名也不过第六，网络上的讨论声音几乎和内容无关，节目选手在社交平台也未能积聚人气。在鸟巢直播的“冠军之夜”，因为选手普遍走音，被戏称为“中国好走音”“大型翻车现场”。观众纷纷吐槽“好声音”可以不用再继续办了。当晚总决赛的收视率也跌至1.258%，和第一期首播收视率2.2%相比，不升反降，结局有些惨烈。当然，在电视综艺整体退潮的大背景下，《中国好声音2019》余威犹在，尽管收视率从第一季、第二季动辄“破5”到如今艰难“破1”，但至今依然称霸CSM59周五晚间时段，在QQ音乐、酷狗音乐这样拥有庞大用户的数字音乐平台的榜单中，来自“好声音”的歌曲也拥有一席之地。只是随着节目不可避免的老化，“好声音”的辉煌还能持续多久，是否还有下一季，似乎也不容乐观。

不管是《歌手》《中国好声音》这样的老牌IP，还是《中国新说唱》《声入人心》这样的后起之秀，目前市面上大部分音乐综艺的节目模式都引进自国外。即便是照猫画虎的模式生产，内容制作者们也并未偷懒，而是始终在对节目进行“微整形”“微创新”。在导师的选择、赛制的升级、歌曲的挑选、舞台的呈现等各方面，都竭尽全力发展新形式，挖掘新内容，延缓观众的疲劳感。

老牌综艺为了收视不断求新求变的同时，新的音乐综艺不再局限于“素人+音乐”的音乐梦想模式或“明星+音乐”的竞演模式，而是偏向了“游戏>音乐”的真人秀逻辑。例如主打“男女情歌对唱”的《这就是歌唱·对唱季》，该节目将参赛的男女选手组成对唱CP，并且人物自带故事线，发起一场音乐竞技之外的情感社交；又如“乐手+主唱”组队比赛模式的《一起乐队吧》，该节目秀出了新生代年轻人怎样一起交朋友、玩音乐，见证了一个超级乐队从无到有的诞生；此外还有结合了音乐电影和现场直播元素的《幻乐之城》；等等。这些新节目未必大获成功，但都凸显了综艺新生代主动寻求创新和突破的企图心。中国的音乐综艺将从单纯的音乐对抗走向音乐的娱乐性表达，这也许是将来更易被市场接受的新形式。

二、垂直领域细分深耕，小众音乐有了市场

随着音乐市场的分众化发展，音乐综艺出现了显著的垂直细分的转向，从传统的流行音乐扩展到嘻哈、电音、摇滚、美声等多种品类，“小众”音乐成为音乐综艺节目选题的新宠。《中国有嘻哈》让更多人了解了小众嘻哈音乐；《即刻电音》给予了潮流音乐“电音”更多的空间；主打原创的《这就是原创》《我是唱作人》为音乐创作人提供施展的舞台；《乐队的夏天》《一起乐队吧》聚焦乐队，打破乐队离经叛道的固有印象；《声入人心》则把音乐剧和美声这样曲高和寡的高冷音乐介绍给中国观众。这些曾经不够主流的音乐形式被制作人们一一拾起，以比赛的形式、真人秀的形式，加以呈现、放大、解构进而普及。

小众音乐的异军突起离不开“新鲜”二字。一是音乐形式的新鲜。选手演唱、讲述故事、导师点评，这样的模式很多人早已看腻，翻来覆去的流行歌曲翻唱即使入耳也不够入心。当说唱、电子乐、摇滚、音乐剧这些在大众传播平台不够常见的音乐形式隆重登场，带来与众不同的新刺激，立刻就吸引了眼球，抓住了耳朵，尤其在对潮流文化极其敏感的年轻人当中，迅速走红并引起话题。二是“歌手”的新鲜。“拽得二五八万，谁都不服”的嘻哈歌手，动不动就要“燥起来”的摇滚乐手，常年在幕后写歌、一脸蒙圈来到台前的原创音乐人……他们是最“real”的一群人、最适合的真人秀参与者，他们个性十足，自带冲突和矛盾，综艺效果胜过精心导演的剧本。在观众看腻了“说出你的梦想”这样导演痕迹过重的表演之后，这份新鲜感显得格外质朴动人。

三、链接流量经济，二次元文化入侵

从加油男孩组合（TFBOYS）到吴亦凡、蔡徐坤、鹿晗，从2018年的朱一龙、白宇、邓伦到2019年的王一博、肖战、李现，当红偶像们在流行文化市场上呼风唤雨。微博粉丝过亿，演唱会门票几秒售罄，影视剧频频上“热搜”，流量文化和“小鲜肉”经济深刻影响着中国娱乐行业，也不可避免地渗透到了综艺市场。对于《明日之子》等偶像养成类音乐选秀综艺来说，离不开的是“粉丝”，逃不掉的是“饭圈”。《明日之子》的赛制中，最重要的一点是点赞环节———选手的命运不是由导师来决定，而是交给线下粉丝，由代表市场人气的点赞数来决定选手去留。选手们最终的晋级成败都要靠粉丝们的线下经营和努力。为支持自己的偶像，粉丝们会打鸡血式地投票，会组织专门的后援会，制定专门的投票攻略，做数据、买热搜，使尽浑身解数为偶像“打call”。粉丝造星，流量为王，音乐综艺尤其选秀类音乐综艺不可避免地和流量扯上了关系。

原本在二次元风靡的CP文化也攻破次元壁，来到了音乐综艺的现实世界。CP本指动画或影视作品的粉丝将角色配对为同性或异性情侣，也泛指两人之间的亲密关系。几乎所有当红的影视剧作品和综艺节目都有CP的影子，甚至凭借CP疯狂引流，带来话题，进而强势吸金。2018年奇幻剧《镇魂》CP引爆了朱一龙和白宇。2019年仙侠剧《陈情令》双男主肖战、王一博CP被称为“博君一肖”，强势霸占微博CP榜“超话”榜首，让女粉丝们欲罢不能。

“无CP，无流量”，已经成为“泛CP文化”时代的业内共识。2018年末湖南卫视推出的新形态声乐演唱节目《声入人心》就是吃CP红利的典型样本。该节目播出时的收视率并不高，一度被称为“小糊综”，直到节目后期，以选手阿云嘎、郑云龙“双云CP”为首的各大CP不断升温，36位颜值高、身材好、演唱佳的魅力男生在节目中亲密无间的合作，给粉丝带来无限遐想空间。CP带来巨大流量，粉丝沉迷其中疯狂追捧，将《声入人心》的人气推到高潮，成为年度爆款综艺之一。

四、新媒体带来新收视习惯，碎片化传播成为常态

随着网络综艺的崛起，音乐综艺逐步向新媒体靠拢。越来越多的受众习惯在网络上收看综艺。在互联网语境下，网络观看的特性直接反向影响到了音乐综艺的制作。

首先，时长加长。传统电视综艺会根据观众的收视习惯将时长控制在1小时以内，而如今的网络综艺时长普遍都远超1小时，有的甚至超过2小时。例如《中国新说唱》的总决赛就超过了两个半小时。这种肆无忌惮不怕长的底气来源于网络收看的可倍速播放。在视频网站的许多综艺节目的弹幕中经常可以看到这样一条：“2倍速播放，收获新世界”，这意味着大家对倍速观看已经习以为常。事实上，1.25倍速、1.5倍速播放都能在不破坏节目声画的情况下了解节目内容，而2倍速快进更是能提高效率，迅速浏览。时长过长并不会影响网友的观看，不想看的内容还可以随时快进或跳过，同时有经过“cut”的内容碎片可供选择。对制作方来说，不用顾忌时长的选择也意味着可以将内容充分完整地强化呈现。

其次，快手抖音刮起的短视频之风已经影响了多个领域，几乎所有内容平台都在想方设法向其靠拢。随着短视频的流行，观众习惯了快节奏的收看和碎片化的传播。为了适应这一趋势，几大视频平台的自制音乐综艺都推出了“节目正片+plus版（会员版）+嘉宾个人（歌曲）cut+幕后花絮”这样的标配，形成长、中、短的内容矩阵，以满足受众的不同需求。其中短视频cut尤为重要，因为对于音乐节目来说，一首歌的短视频更具备传播价值，容易在微博、微信朋友圈、B站、抖音等平台发布扩散，成为“出圈”利器。

五、结语

通过对近两年热门音乐综艺节目和相关现象的探究，不难发现音乐类节目的“硬核”所在，即唯有“真”能得人心。在个性化时代，观众尤其是年轻观众越来越想看到综艺中最真实的人物个性、最有态度的音乐表达。因此，在当下年轻人中受欢迎的音乐综艺，几乎没有一档不注重选手的真人秀呈现。明星导师或嘉宾的作用被弱化，他们更多的是作为吸引观众来看节目的“钩子”，而不是整档节目的重心。“你的梦想是什么”这样的套路问题没有丝毫的含金量，互联网时代的观众更想看到“我就是我，不一样的烟火”这样不掩饰的直接。另外，作为音乐类综艺，最本质的节目内核仍然是音乐。即便故事再动人，真人秀再精彩，包装再精致华丽，如果没有高品质的音乐作品，节目都将“皮之不存毛将焉附”。面对大浪淘沙的市场环境，音乐类综艺只有不断追求品质，做到极致，才可能突出重围。

文章来源：韩静.网络生态下音乐类综艺节目发展趋势探析[J].视听,2021(08):47-48.