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试析改革高校纤维艺术教育的具体措施

2021-06-29 124 上传者：管理员

摘要：我国现代传统染织艺术研究起源于历史悠久的传统染织工艺,不仅非常实用,而且还以其独特的美感举世闻名。由于我国染织艺术教育的教学起步较晚,课程中的教学方法仍然存在诸多问题有待解决。为此对此情况进行调查与思考,并分别提出关于染织与纤维艺术教育的几项具体措施。

关键词：
空间造型艺术
纤维艺术教育
织染艺术设计
美术教育
课程教学
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染织设计和纤维艺术教育中的共同起源关系受到现代发展的多方面影响。目前的纤维艺术倾向于表达纯粹的艺术形式，强调个人感受的表达，以及侧重于综合性材料运用，与艺术表现形式简单地区分开，与其他专业明显不同，必须解决单纯美术和实用艺术两个层次的问题，这就要求教师具有很高的艺术开发水平和丰富的市场实践经验。设计专业与学生学习设计的绘画专业不同，在教书的过程中，教师必须两手抓，以使学生掌握完整的知识链。

1、积极推行纤维染织艺术专业教育的必要性

1.1 纤维艺术与素质教育的契合之处

根据教科书的具体定义，纤维艺术是一种空间造型艺术[1]，它使用多种材料通过缠绕编织等方式来形成织物环，这里的材料包括天然和合成材料。对于现代学生而言，提高整体素质至关重要，只有具有一种专业和多种才能的人才，才能满足时代发展的需要。因此，染织艺术教育的发展必将促进高质量教育的实施。与其他形式的美术教育相比，教授染织艺术具有一种独特的优势：材料很容易获得，与摄影、绘画、音乐和书法等艺术形式相比，染织设计对材料的要求正在降低，简单且便宜的材料（例如染料、织物、针和线）都可以满足染织艺术的基本要求，在不同工艺过程中使用的工具和材料可以减少材料浪费，并且可以多次使用，更加节省。

1.2 染织设计艺术的专业

染织设计艺术的专业实用性一直是其专业生存的一大根据，学生的专业监护人通常都会担心公共染织艺术专业课程开设会直接影响学生的专业学习进度，也有一些学生经常误会公共艺术课程是没有用的，认为这些都是染织艺术设计与纤维公共艺术课程教学早期发展阶段的绊脚石，很少有人真正愿意投入学习，这也严重影响了学校教师的教学积极性。但是，毕竟染织手工艺术专业是一门具有实用性的艺术，一方面，学生可以通过专业课程中的实践学习获得自己的生活手工艺品；另一方面，从专业技术素养层面角度来看，染织手工艺术专业教育内容包括制作刺绣、染织、印刷、染色和其他用于生活的手工艺品，学习这些生活手工艺品艺术可以帮助学生解决生活工作中的许多复杂问题[2]。

1.3 促进在校学生的全面潜能发展

如今，素质教育已为现代人们所广泛接受认可，如何有效地促进素质教育发展已逐渐成为广大教育教学工作者面临的一大难题。将学校染织专业艺术素质教育实践视为一个重要突破点[3]，学校增加染织艺术教育实践经验是一种促进学生全面发展的素质教育方法。换句话说，染织艺术专业教育的最大优势之一是将染织理论与艺术实践完美地结合在一起，提高广大学生的视觉艺术感和社会参与感。

染织工业艺术素材是一个非常实用的工业艺术种类，在学生学习的过程中不仅使用了许多工业设计中的元素，并且还需要掌握物理和化学基础知识，通过教学实践的指导，学生可以从被动模仿转变为基于理解的改进和创造。同时，染织艺术的实践使学生认识到浪费材料会带来的消极影响，提高了对艰苦奋斗和环境保护的认识。染织艺术是一种手工艺品，与民间手工艺品息息相关，可以使学生加深对艺术的理解。

2、染织设计与纤维艺术教育存在的问题分析

2.1 课程设置单一和乏味

现阶段的我国染织服装艺术专业教育主要指的是高等艺术院校的一些染织服装艺术专业教育，一些大型综合艺术院校的染织服装艺术专业教育起步较晚，并且教育有一定的条件限制[4]。另外，一些专业学生在校开设的各类染织美学艺术专业课程中的实际学习时间相对较少，通常在60个教学课时内，正常的应当每学期课程至少需要120个课时，以便帮助学生有效率地掌握各种染织美学艺术的制作材料和染织美学艺术表现。染织服装艺术的教学内容是多种多样的，综合材料也在艺术教育的应用范围之内。

我国当代染织纤维设计与应用纤维制造艺术研究涵盖领域范围广泛，在染织材料使用方面,除了使用传统的天然棉麻之外，还有其他化学纤维、金属和纤维。在纤维技术研究方面，除纤维染织外，还有纤维排列、重构等技术补充，在整体空间建筑性能研究方面，除了以纤维壁毯与壁挂等为主要代表的各种平面设计之外，雕塑与墙体装饰也一直是技术研究中的重点。因此，应让学生充分了解染织艺术品的设计理论和艺术实践，打破学生的思维局限，从而更容易培养学生对我国染织加工艺术的单方面思维功能的联系。

2.2 教学方式缺乏人性化

当前，大多数染织艺术专业课程都是从具有专业艺术理论知识的染织教师开始的，因此，教师通过教学示范和活动制作已经加深了对每个学生的集体理解，并要求每个学生在一定时间内完成示范制作。这样的教学方法仍然缺乏人性化，学生充满活力和富有个性，施加限制可能会大大降低每个学生参加集体学习活动的兴趣，教师需要充分理解和尊重每个学生的学习个性，不断提高自身的教学水平。同时，教科书的内容更新较慢，不能满足学生的需求。另外，由于学生会有很长一段外出时间，学生很少有与任课教师进行交流的机会。

3、改革高校纤维艺术教育的具体措施

3.1 提高学生学习的积极性

教育的直接参与者不仅是学生，还有教师。因此，教师和学生都需要充分了解染织艺术教学的重要性。此外，还需要激励学生学习专业知识。染织艺术的实践重要性主要体现在提高学生的实践技能和培养学生的创新思维上，这是基于染织艺术实践的主题，积累大量的实践和经验意味着提高实践技能和对艺术的深刻理解。在实践过程中，学生在与他人合作创造过程中获得了成就感。染织艺术是一种不同于绘画或摄影的艺术形式，具有独特的魅力，染织艺术教育为学生提供了了解世界和发展创新思维的机会。只有深入了解染织艺术教育的意义，学生才能适应特定的情况并增强学习动力。

3.2 增加传统手工编织在课程中的比重

传统的编织加工技术历史悠久，并且随着现代人类文明的进步而不断发展。我国考古发掘的各种唐代瓷器的编织形状或唐代编织品的资料表明，新石器时代已经出现了各种编织工艺技术，唐代的编织工艺技术已经达到了世界顶峰。染织艺术教育主要教学内容起源于欧洲，我国染织品在世界上仍然具有一定的国际影响力，教师也可以通过适时提高我国染织艺术课程教材的占比来充实教育内容。

3.3 建立专业实训基地或专业工作室

由于当地缺乏相关专项资金，一些专门开设我国染织面料纤维加工艺术培训专业的民办学校往往缺乏实际性的教学活动场地，这些民办学校希望可以充分利用当地现有资源与我国染织品面料制造商进行合作，以迅速获得当地染织工匠的技术支持。例如，教师可以主动通过建立学校合作关系，与制造商取得联系，教师还可以主动筹集资金或帮助建立独立的艺术教育培训基地或艺术工作室，并与当地知名工匠进行合作。在学校教师的大力支持下，教师的耐心指导有助于不断提高广大学生的学习荣誉感和学习兴趣。应该特别指出的是，一般来说，工作室可以向外界开放，从而可以促进我国染织品的艺术发展。

3.4 鼓励学生进行多元化创作

创新思维对学生来说是宝贵的，染织艺术中材料和技术的选择非常丰富，在某些课程中，要求教师指导学生行使主观能动性，在他们的脑海中刻画艺术，并通过想象力来开展各种创作。虽然想象力对于教授染织艺术至关重要，但它应该基于对染织材料特性的深刻理解。不同的材料具有不同的文化含义，在创作过程中，反映出创作者的思想文化内涵。

4、结语

作为一种古老的艺术形式，染织艺术为我国高质量教育提供了巨大的表现空间，当前,染织艺术教育存在若干问题有待解决。但研究认为，在社会各界的共同努力下,我国染织艺术教育必将在现有基础上取得进一步发展，在未来的教学中，在艺术教育领域一定能够开出绚丽的花朵。

参考文献:

[1]孙瀛.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示[J].艺术与设计(理论版),2012(4X):170-171.

[2]崔岩.纺织品设计与纤维艺术设计在纤维艺术设计专业教学中的关联研究[J].文艺生活·文艺理论,2018(5):230,232.

[3]崔岩.关于纤维艺术设计教学的思考[J].湖北美术学院学报,2012(1);:75-76.

[4]王秋凡.访鲁迅美术学院染织服装艺术设计系主任庄子平教授[J].艺术工作,2016(6):21-23.

文章来源：王娟.关于染织艺术设计与纤维艺术教育现状的思考[J].轻纺工业与技术,2021,50(06):135-136.