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高校音乐教育融入传统音乐文化的模式分析

2020-10-22 149 上传者：管理员

摘要：本文将从传统音乐文化的教学现状、高校音乐教育对传统音乐继承的重要性及传统音乐文化融入高校教育的策略研究出发，探寻传统音乐文化的继承方式，为传承传统音乐文化出谋划策。

关键词：
传统音乐
文化教育
策略
高校
高校音乐教育
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1、传统音乐文化教育现状

多数人将传承传统音乐文化的愿望寄托于青年一代，但高校对于传统音乐文化的教育存在颇多问题，若不将这些问题解决，那么传承传统音乐文化的工作将难以取得突破性进展。在此，我总结了高校音乐教育所存在的问题。首先，受西方音乐文化影响，高校老师教学过程中重西式音乐教育而忽视中式音乐教育。例如乐器教育选择上，钢琴、小提琴、架子鼓等西式乐器的教学往往多余古琴、琵琶等传统乐器的教学，老师重西式轻中式的教学方法不利于学生对传统音乐的接收，更不利于传统音乐的继承。其次，教学方式单一，教学内容枯燥。老师多年一尘不变的教学方式早已抓不住学生的思维，传统的一对一教学模式让学生在反复的模仿中失去对学习音乐的兴趣，不仅浪费师资还浪费时间；此外，学生没有经过系统的基本功训练，只有在暴露问题时经老师指点再加以改正，最后导致学生基本功不扎实，学音乐也只学到皮毛；老师在课堂上刻板地讲解乐理知识，而学生缺乏实践经验，会导致学生无法理解其中的深层含义，音乐技能与精神思想不相匹配不利于学生对传统音乐文化展开深入学习；音乐的形成过程漫长，且自有其体系，我国传统音乐共有四大类，高校音乐教育应包含此四类内容，单调的教学内容不利于学生对传统音乐文化形成系统的认识。再次，高校老师教学过程中重视发音技巧、演唱技巧的教学，而忽视中国传统音乐重在对音乐的情感表达与感受的特点，不利于学生传统音乐审美能力的培养。最后，某些高校老师音乐素养低，只知音乐理论而自身基础功不扎实，又因高校改革音乐教育，开始重视学生对传统音乐的传承，但传统音乐教师人才储备不足，导致传统音乐课程师资匮乏，阻碍传统音乐文化融入高校音乐教育的进程。

2、高校音乐教育对继承传统音乐的重要性

2.1有利于保护传统音乐文化

随着现代化进程的不断推进，我国众多传统文化在现代化浪潮下消失，传统音乐文化中，例如京剧、山歌等，逐渐脱离大众的视线，成为存活在教科书与大众脑海中的经典，并随着时间的推移而面临失传的境地。高校汇聚了全国各地天南海北的学生，展开高校传统音乐文化教育有利于促进不同民族之间的音乐文化交流，加深学生对于传统音乐文化的理解程度，提高他们对传统音乐的兴趣，并帮助他们发现自己的喜好，在感兴趣的基础上学习并传承传统音乐文化。高校学生作为社会活跃群体，且对事物的学习能力较强，能够较快的接受传统音乐，促进高校传统音乐教育不仅对于传播传统音乐具有重要意义，也有利于形成学习传统音乐文化的氛围。高校学生聚集于学校，相较于社会人士，他们有更多的时间与精力去学习，且学校更便于展开集体教育，在有限的师资与时间条件下使更多人受到传统音乐文化的熏陶。另外，高校学生即将步入社会，他们所积累的传统音乐文化会有意无意地在工作或人际交往中表露出来，起到传播传统音乐文化的作用，甚至影响下一代。所以，高校音乐文化教育有利于学生对传统音乐的传承，并起到保护传统音乐文化的作用。

2.2促进传统音乐创新发展

高校学生思维活跃，接受能力强，相较于其他阶段学生，高校学生经过十几年的文化教育，对中国传统文化有更为全面与深入的了解，更易于接受与吸收传统音乐文化。富于想象力与创造力的学生可能在接受传统音乐文化教育的过程中对传统音乐产生高昂的兴致，进而激发学生的创作激情，并融入学生现代化思维与新鲜事物，实现对传统音乐的创新发展。高校老师在教学过程中也会受到学生的影响，新老思维的碰撞产生创新思维的火花，例如广东高校联合创办的“大学校园传统音乐创新大赛”，舞台上师生同台竞技，这一活动形式不仅能够激发学生对传统音乐的学习热情，增强师生间的联系，更有利于传统音乐的创新创作与继承发展。师生合作共创的优秀传统音乐也大有所在，学生的加入为传统音乐的创新注入了新的力量，高校音乐教育促进传统音乐的创新发展，有利于高校学生对传统音乐的弘扬与继承，实现传统音乐的长久发展。

2.3促进中华文化多样化发展

传统音乐作为我国优秀传统文化的重要因素，为促进中华文化的多元化发展增添了一抹亮丽的色彩。我国是个多民族国家，地域文化与风俗习惯的不同导致我国传统音乐文化呈现多样化形态，以戏曲为例，按地域划分我国有名的戏曲种类有京剧、川剧、秦腔、黄梅戏等，高校音乐教育的改革有利于促进各地区不同传统音乐文化的交流；将现代文化元素融入传统音乐文化，例如以时代发展为背景所创的传统舞蹈音乐，以生活为素材进行创作，既能展现时代发展现状，又能表现传统舞蹈音乐的魅力，实现古今文化的交融发展，符合现代人的审美需求，达到传播与继承传统音乐文化的目的；高校音乐教育中将中外音乐文化相结合，汲取外国音乐文化中的优秀因子，能有效提升学生对音乐的鉴赏与审美能力，促进学生的全面发展与中华文化的多元化开发，提高我国文化的国际竞争力与影响力。所以，高校音乐教育不仅对传承传统音乐文化有重要意义，对我国优秀文化的发展也有积极作用。

3、传统音乐文化融入高校教育的策略

3.1转变教学方式

要想将传统音乐文化融入高校教育，就必须转变传统的教学方式，顺应时代变化，提高课堂质量与效率。以往的高校音乐教育并未对传统音乐文化的教学给予足够重视，老师局限于对课本内容的简单传达，学生通过课本中图文结合的教学内容了解传统音乐文化，刻板的教学方式使学生在课堂上兴致缺缺，课后也没有兴趣再对这些内容作进一步的了解。基于此，高校音乐教育因注重学生对传统音乐文化兴趣的培养，重视学生的内心感受，改变以往的教学方式，例如在讲授器乐音乐时，如古筝、琵琶等，可以在课堂上展现乐器实物，让学生切实感受到传统乐器的魅力，配合多媒体的应用，为学生播放经典器乐音乐，或现场弹奏，改变以往课堂上沉闷的氛围，活跃课堂气氛，提高教学效率。高校音乐教育还应注重理论与实践的结合，例如在进行戏曲教学时，除了教授生、旦、净、丑的基础常识外，还可开展戏曲表演活动，让学生在实践中领会戏曲中的情感思想，从真正意义上学习到传统音乐文化的知识。最后，高校音乐教育应充分利用多媒体与互联网，打造视听结合的现代化课堂，利用互联网平台进行远程教学与资源整合，让学生自主选择传统音乐种类，进行个性化学习，为学生今后继续学习传统音乐打下基础，从而更好地继承传统音乐文化。

3.2调整教学内容

某些高校并未设置专门的传统音乐课程，对传统音乐文化的介绍甚至一语带过，对此，高校音乐教育课程应增设专门的传统音乐课程，例如传统音乐鉴赏课等，调整传统音乐文化在整个高校音乐教育课程中的比重，真正做到对传统音乐的重视。此外，高校还应调整传统音乐文化课程的教学内容，调整理论教学与实践教学的比例，兼顾传统音乐的四大类型，增加传统音乐中器乐音乐教学与舞蹈音乐教学的比重，增强学生传统音乐技能的学习，实现学生对传统音乐文化的全面继承。高校还可根据本民族与地区的特色，开展特色传统音乐文化课程，例如陕北的秦腔，重庆的川江号子，内蒙古的马头琴等，通过学习家乡的传统音乐文化，继承本民族特色传统音乐，从文化情感层面打动学生内心，实现传统音乐文化的继承与发展。

3.3倡导中西结合

继承传统音乐文化并不意味闭门造车，世界是一个整体，文化既是民族的也是世界的。对于传统音乐文化的继承，我们应该抱以海纳百川的心怀，以包容的态度接受西方音乐文化。中国的传统音乐注重心灵的感受，西方古典音乐重在艺术精神的表现，中国传统文化并不止于继承，还在于走向世界，所以把握中西方音乐特点，倡导音乐教育方式的中西结合是推动中国传统音乐文化发展的必然途径。对于传统文化的保护不在于切断与外来文化的联系，而应保持文化自信，在充分了解本民族文化的前提下学习外来文化的长处，实现本民族文化的长足发展，传统音乐文化也不例外，所以高校音乐教育应倡导中西结合的方式，进行教学方法与教学内容的改进，以长远的眼光看待传统音乐文化的继承与发展。

3.4鼓励社团活动开展

除了课程教学的改变，高校还应鼓励大学生开展传统音乐社团活动。课堂上的教学是有限的，学生可根据自己的喜好与需求加入社团，利用空闲时间学习传统音乐文化。传统音乐社团的创办为不同民族地区的学生提供文化交流平台，各具特色的传统音乐文化在此发生碰撞，学生在交流中学习，主动学习的过程更有利于学生理解传统音乐文化所蕴含的意义，为学生在这一领域的继续学习打下基础。轻松活跃的社团氛围有利于激发学生对传统音乐文化学习的兴趣，充满活力的青年学子更乐于在与同龄人的交往中表达自己的思想，自由轻快的环境有利于学生创作灵感的激发与传统音乐的创新。高校还可支持社团举办传统音乐竞技活动，例如传统音乐文化知识抢答、传统音乐表演比赛等，通过实践活动营造良好的音乐文化学习氛围，潜移默化地将传统文化渗透到学生的生活中，使文化继承以微风细雨的方式得以实现。高校鼓励传统音乐文化社团活动的开展对学生的兴趣培养与实践能力的提高有重要意义，对传统音乐的弘扬与继承也起到有力的推动作用。

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