摘要:学前教育是幼儿的启蒙教育,舞蹈作为艺术的一种类型,也是幼儿学习的基础课程,课程的教学质量是由幼师的艺术素养决定的。舞蹈是用简单的肢体动作直观的表达人们的感情,舞蹈学习要求幼儿们进行运动,有效的提高幼儿的身体素质,并且舞蹈艺术对学生的身心健康发展也有着重要作用。舞蹈作为基础学科,为了保障学习的有效性,下文将对幼儿舞蹈创编的现状和改革策略进行分析。
加入收藏
舞蹈作为一种艺术,是我国目前素质教育中不可缺少的一部分,在学前教育中更是占据重要作用,幼儿学习舞蹈可以从小培养他们的艺术细胞,同时让幼儿对艺术有一定的了解,让幼儿理解艺术的含义,促进幼儿的身心发展。现在幼儿舞蹈教学的现状还存在一些问题,部分幼师在教学中只注重教,教学过程过于死板,不能及时了解到学生们的状态。意识到舞蹈教学的重要性就要对学前教育舞蹈课程进行创新,让学生们能够更好更快地适应舞蹈。
我国推行素质教育的时间较晚,导致学前教育的起步也较晚,学前教育中的舞蹈课程教学水平更是停滞不前。舞蹈作为学前教育中的基础课程,能提高幼儿的综合素质,幼师需要对舞蹈课程进行精心编排,对目前舞蹈课程的现状进行改革。目前舞蹈创编能力是成为优秀幼儿教师必备的职业技能之一,教学改革和提升幼舞蹈创编能力也成为我国教育发展所重视的问题。幼儿教师需要根据班级同学对舞蹈的接受程度与幼儿课堂中的心理变化探索出更适合幼儿的舞蹈创编课程。
一、幼儿舞蹈创编教学的意义
幼儿舞蹈创编课程是学前教育的必修课,不仅能提升学生的艺术修养,同时对学生的综合素质有着重要提升作用,所以说幼儿舞蹈创编课程在学前教育课程体系中占据着重要地位。在高职院校中,学前教育专业的学生要认真学习幼儿舞蹈创编课程,通过学习幼儿舞蹈创编,高校学生们能掌握一定的舞蹈创编能力,为毕业后走向职场奠定了一定的基础。
舞蹈创编一定要有一定的舞蹈基础,并且需要全面的艺术修养和渊博的舞蹈知识,才能创作出更多的舞蹈艺术形式。同时对幼儿教师的培养,也要注重理论和实践相结合,培养出优秀的全面发展的幼儿教师人才。学习幼儿舞蹈创编课程,学生们从中可以学到一定的舞蹈创编技法,同时舞蹈鉴赏能力也得到提升,学生们的艺术实践能力得到重视。目前高职院校中学前教育专业中舞蹈教育学习的项目少之又少,学前教育是幼儿的启蒙教育,为了幼儿更好的提高综合素质,高校对学前教育专业的学生需着重培养,使学生们在学校能学到更多的舞蹈创编知识,全面发展,为毕业后就业上岗起到重要作用。
我国推行素质教育的发展,就要对高职院校中的学前教育专业教学进行改革创新,提升学生们对未来综合素质学习的理解,注重学前教育中的舞蹈教学。舞蹈能更直面的表达人们的情感,要让幼儿真正的了解到艺术的重要性,就要求未来幼儿教师在学习中注重综合素质的培养,将舞蹈编创技巧与学生们自身的特点相结合,创新出更专业的幼儿舞蹈创编。同时学校要提升对舞蹈学习的重视与艺术素养的培养,为社会输入更优秀的幼师人才做好充足准备。
二、幼儿舞蹈创编教学的重要性
学前教育专业中的舞蹈教育主要是培养具有舞蹈相关基础理论与实践水平的全方面实用型幼师人才。舞蹈是一门实践性艺术,所以学前教育专业中舞蹈教育需注重其实践性,舞蹈教育中让学生们一味的模仿学习不进行创新,那就会导致学生们固地自封,并且不能真正的理解到舞蹈艺术的精髓,同时也不会是一个合格的幼儿教师。所以学生们在学习中要学以致用,在实践中学习,能更好的理解到艺术的真谛,可以将学到的舞蹈学以致用,检验自己舞蹈的水平以及对专业知识的了解。在学习中不仅要规范舞蹈的规范性,还不能让学生们一直重复相同动作,所以需要对舞蹈进行创编,让学生们了解更多的舞蹈,降低学习中的单一性,有效的提升学生们的学习能力和兴趣。充分的实践还能有利于学生们对舞蹈专业知识的吸收以及了解,同时能打下良好的舞蹈基础,对以后学前教育工作创造有效的教育基础。
学前教育中幼儿舞蹈教育是非常重要的,通过创设好的舞蹈学习环境,可以将幼儿更好的带入到情境中,让幼儿们对舞蹈有了新的认知,并引导幼儿学习相关的舞蹈动作,让幼儿更好的用肢体表现出来。让幼儿更好的代入到舞蹈情境中,其重要性是对幼儿舞蹈进行合理的创编,有效的培养出幼儿的情感表达和对艺术的理解,提高幼儿的艺术素养和身体素质。幼儿舞蹈创编课程的教学能让幼儿们更深入的了解艺术教育,同时提高幼儿教师的教学质量。
艺术不是一成不变的,是需要进行创新的,赋予艺术新的生命力,使艺术的世界变得多姿多彩。幼儿舞蹈也是需要创新的,只有不断地创新,更加新颖的舞蹈才能激起幼儿的学习欲望,提高其对舞蹈的兴趣。幼儿教师的创造能力培养也是幼儿舞蹈教育中的重要内容,幼儿教师可以通过其舞蹈理论知识和幼儿心理特征进行结合,实践创编,在实践中激发出幼师的潜质,提升舞蹈创编的能力。从幼儿的审美和心理出发,创编出更适合幼儿的舞蹈课程,好的舞蹈创编可以培养幼儿的舞蹈意识。舞蹈的新颖性和创设出符合课堂的舞蹈情境让幼儿能够身处情境中,吸引幼儿的注意力,使舞蹈变得更加有趣,带动幼儿积极主动的融入到舞蹈学习中,体会到舞蹈带来的乐趣。
舞蹈的创编是需要想象力的,优秀的舞蹈艺术家一定拥有丰富的想象力。在幼儿舞蹈创编中可以让幼儿参与进来,通过幼儿们的想象力创编出新的舞蹈形式,让幼儿们有参与感能提高幼儿们的自信,同时能更好的激发出幼儿的想象力,幼儿可以通过他们年幼的审美和认知来对舞蹈进行创编,同时幼儿在表达想法时幼师能对幼儿有一定的了解。通过幼儿一起创编出的舞蹈,幼儿们能更快的接受与学习,对舞蹈有自己的理解与认知,通过幼师的指引能更好的理解舞蹈艺术。
三、幼儿舞蹈创编教学现状
根据对我国高职院校的调研得知,大部分院校学前教育专业在招生中不注重舞蹈基础,导致学生一般都没有舞蹈基础,部分学生身体协调能力或身体的柔软度等都达不到舞蹈的要求,导致学生学习时对舞蹈动作的规范性无法达标,就使得学生在毕业后入职幼儿教师时无法将规范性美观的舞蹈传达给学生,舞蹈的不规范也导致幼儿教师在创编过程中无法做出完美新颖的舞蹈,降低了幼儿的学习兴趣。舞蹈的理论知识学生可以通过后期进行学习提升,但是舞蹈的专业性就有大部分同学无法达到标准,高职院校的学生已经错过学习舞蹈的最佳时间,现在的身体机能无法达到学习舞蹈的基本要求。
高职院校中学前教育专业的课程一般和幼儿园教师的需求有着一定的差别,学生在学校学习中的课程一般都是理论知识,并不能在后期教学时运用,而且艺术教育的课程教师一般只针对音乐的节奏感和舞蹈的基础进行讲解,对舞蹈创编课程没有深入的学习了解,教师也不要求学生对舞蹈进行创编,就导致学生毕业后也不会舞蹈创编,这样在幼儿教育中教学形式就比较单一,无法吸引幼儿的学习兴趣。
四、幼儿舞蹈创编教学改革策略
随着我国教育行业的不断发展,高职院校对幼儿舞蹈创编课程也要进行创新与改革。目前高职院校在学前教育专业中的课程还存在着问题,这些问题需要解决,课程教育的不断完善,是对幼儿教育的一种负责。
针对高职院校学生们的招生并没有规定有舞蹈功底这一问题,学生在学校进行学习时应主动练习,学校也应多开放舞蹈室供学生练习,也可让学前教育专业学生与舞蹈专业的学生多交流,更多地了解到舞蹈的意义。高校学生的身体素质达不到舞蹈的基础要求,那就让学生参加专业的舞蹈训练,并由专业舞蹈老师进行讲解授课。
学习幼儿舞蹈创编课程时学生们一般在学校学习的都是理论知识,很少有实践机会,使学生对动作的标准度和舞蹈呈现效果不是很清楚,也就使学生们的舞蹈创编有了局限性。针对这种问题学校可以多举办艺术节舞蹈演出等艺术活动,让学前教育专业的学生积极参加,让每个学生都能在实践中学习,在实践中提升自己的舞蹈基础。同时多参加舞蹈演出让学生自己进行舞蹈创编,提升学生们的创编能力,在后期对幼儿教育舞蹈创编起到重要作用。
在学校的课堂学习中应适应幼儿园岗位需求,高职院校学前教育专业课程制定需要和当今幼儿园现状相结合,制定出适用于幼儿园教学的教学方式。不要让学生局限于课本知识,让学生真正了解到幼儿园的实际情况和幼儿园的发展情况。把幼儿园岗位的需求与高校课程相结合,使学生在学习中能适应幼儿教师的注意事项与教学方式,防止学生在毕业后不能及时的适应幼儿园岗位或课堂,不能激起幼儿的喜爱。合理地与幼儿园或学前教育机构进行合作,打造出更优秀的幼儿教师。
五、结语
综上所述,舞蹈是幼儿教育中的重要课程,然而幼儿教育舞蹈创编课程离不开高职院校的人才培养方案的规划,文中已对幼儿舞蹈创编课程的现状做出简要分析,同时对目前幼儿创编课程所存在的问题提出了相应的优化措施。高职院校要对学前教育专业的学生进行监督,使其能够主动的学习并运用舞蹈创编,并在学习中了解到教学技巧与教学内容,使学生毕业后可以无缝衔接到幼儿园的教育工作中。
参考文献:
[1]杨爱琴.如何让幼儿真正成为活动中的主人[J].新课程(中),2011,(08).
[2]魏文君.幼儿舞蹈创编之我见[J].甘肃教育,2008,(04):148.
[3]赵妍.浅谈幼儿舞蹈的创编策略[J].潍坊教育学院学报,2008,(02):39-40.
[4]陈爱知.幼儿集体舞的教学[J].幼儿教育,1988,(04).
[5]孙莹.幼儿舞蹈在幼儿游戏中的起承与延伸分析[J].科技资讯,2020,18(12):237,239.
[6]张怡.如何在幼儿舞蹈教学中渗透游戏教学[J].戏剧之家,2017,(09):239.
文章来源:张今.关于幼儿舞蹈创编艺术的实践路径的思考[J].戏剧之家,2021(24):142-143.
分享:
当前在国家高度重视艺术素质教育的背景下,舞蹈的创新与编排成为亟待舞蹈编导思考的问题。一个优质的作品,离不开舞者自身的努力和对音乐节奏的把握,而音乐节奏和舞蹈之间是相辅相成的关系。为进一步推动舞蹈艺术的发展,本文将分析舞蹈创编的现状,阐述如何把握舞蹈创编的节奏和提高舞蹈创编的策略。
2022-07-08舞蹈编导教学的综合性较强且内容非常复杂,随着时间的不断推移,其逐渐形成了一套完整的内容体系,编舞技法是其中的重点内容。将编舞技法运用到舞蹈编导教学中对教学既有利也有弊。基于此,本文先简单阐述编舞技法,并提出其对舞蹈编导教学的利弊,重点分析如何将编舞技法正确运用到舞蹈编导教学中。
2022-07-08中国民族民间舞从传统文化中脱胎,在面临当下文化全球化的语境下,呈现出了不同的创作走向。进入当代,中国民族民间舞蹈创作日趋多样,具有鲜明时代印记和个人色彩的民间舞蹈作品不断涌现。靳苗苗作为当今中国民族民间舞作品的编导之一,展现出了自己对中国民族民间舞创作独树一帜的看法和立场。
2022-07-08民间舞蹈是特定区域的人民在日常生产生活实践、思想认识提升及精神文明发展进程中,自发创作、流传于民间的舞蹈艺术形式,具有极强的地域性特色,并兼具形式美与精神美。在传统媒介时代,民间舞蹈是人们日常娱乐与精神文化的重要活动之一,每逢佳节,人们便载歌载舞,表达对自然的敬畏、对美好生活的珍惜。
2022-07-08楚乐舞艺术作为我国古代乐舞艺术的璀璨明珠,是春秋战国之际楚民族在其历史发展过程中,以长江中游地区为摇篮,混融中原华夏礼制史官文化和南方蛮夷巫风传统而形成的一种地方性乐舞艺术体系。其中,楚文化中的巫俗文化与祭祀文化对楚舞的形成以及整体风格的确立是影响深远的。
2022-06-06舞蹈是一种体现艺术美的形式,它通过肢体动作的变化,向人们传达某种感情、某种精神。让人们不需要用语言交流,就能心灵相通。每个时代的舞蹈都不同,现代舞蹈是经过漫长岁月演变而来的。每个国家的审美取向不同,导致每个国家的舞蹈种类也不同。中国古典舞讲究的是形神合一,达到忘我的境界,让自己全身心投入舞蹈表演中。
2022-03-24舞蹈能够表达人们的思想感情,不仅通过形体动作表现出舞蹈者的内在情感,而且还能够表现出外在事物美,舞蹈构成一种艺术语言。在历史长河中,中国古典舞艺术不断发展,形成了浓厚的文化积淀。在此过程中,中国传统美学对古典舞产生了重要影响,尤其是在风格、韵律、技巧方面的渗透,使得古典舞得以融入多样的艺术文化,更能凸显神韵。
2022-03-24随着艺术教育的普及,舞蹈作为艺术教育的主要手段,在当下中小学也普遍开展,由于中小学舞蹈教育与专业科班的舞蹈教育有很大的区别,作为一名舞蹈教师应根据中小学学生的身心发展特点,结合实际,利用适当的教学方法进行舞蹈教学,尝试提高中小学学生的舞蹈基本能力,更好地促进舞蹈艺术的发展。
2022-03-24敦煌舞蹈是中国传统古典舞其中的一个流派。敦煌舞蹈作为西部地区独具一格的舞蹈艺术,作为一种非物质文化,对其进行产业化发展能够满足对非物质文化的保护与传承,一方面能够适应当下群众对文化多样性的需求,另一方面这也是非物质文化发展的一种新型形态。在本文中对于敦煌舞蹈的产业化开发主要有舞蹈进校园、打造敦煌舞蹈文化品牌等。
2022-03-05专业舞蹈对舞者的要求非常高,它有一定的标准和流程。而想要表演专业舞蹈,舞者必须具备一定的理论知识基础,运用创造性思维和高超的审美能力对所表演的作品进行专业分析,这些就是表演前期的准备工作。在实际表演过程中,舞蹈演员需要将作品的美感和欣赏性展示给观众,这就是专业舞蹈的基本内容。
2022-01-14我要评论
期刊名称:舞蹈
期刊人气:2849
主管单位:中国文学艺术界联合会
主办单位:中国舞蹈家协会
出版地方:北京
专业分类:艺术
国际刊号:0512-4204
国内刊号:11-1546/J
创刊时间:1957年
发行周期:双月刊
期刊开本:大16开
见刊时间:10-12个月
影响因子:0.151
影响因子:0.236
影响因子:0.121
影响因子:0.487
影响因子:0.563
您的论文已提交,我们会尽快联系您,请耐心等待!
你的密码已发送到您的邮箱,请查看!