摘要:对幼儿进行音乐教学启蒙是在幼儿教育阶段落实审美教育的重要方法,符合素质教育改革的要求,同时也有助于幼儿综合素质的发展。音乐教学的落实可以大大增强幼儿的音乐感受力,培养其养成良好的听觉与欣赏能力,陶冶艺术情操,激发幼儿对生活的无限热爱之情。另外,音乐教学的开展还能够挖掘幼儿的音乐潜能,萌发及对美的感知以及表现能力。为了有效促进音乐教学应有功能的发挥,教师必须把培养幼儿的表现力作为重中之重,积极思考创新音乐教学的方法,让幼儿在音乐学习当中表现出更大的活力和热情,顺利达成音乐启蒙目标。
幼儿的知识积累不足,也没有丰富的生活阅历,这在很大程度上给他们的思想情感与艺术表达带来了限制,从而制约幼儿音乐素质的发展。为了切实解决这样的问题,音乐教师应该坚持科学设计以及动态改进的教学原则,精心组织开展多样化的音乐实践活动,加强对幼儿日常学习的观察,充分了解幼儿的喜好与能力,设计出符合幼儿年龄特征的音乐实践活动,以促进幼儿表演潜能以及音乐素质的发展。教师应该始终把培养幼儿的音乐表现力作为重中之重,使得他们能够在这一过程当中累积更多的表现经验,从而提高艺术实践素质和创造力。
一、在音乐教学中培养幼儿表现力应遵循的原则
幼儿的思想与思维是天马行空,没有拘束地对他们的行为进行指导和规范,教授一定的知识是想要利用这样的方式为他们插上腾飞的翅膀,提高对社会的融入能力。学习音乐可以给幼儿打开艺术之门,也能够培养其音乐表现力,使其能够走出狭窄的窗口,获得更加广阔的成长进步空间。音乐学习在幼儿的整个学习和成长生涯当中占据重要地位,是艺术审美素质培养的有效途径,应该将表现力培养作为重点,依托音乐课程发掘幼儿的特长与优势,突显出音乐教学的功能。在音乐教学中培养幼儿的表现力应该遵循以下几项原则。
(一)渐进性原则
渐进性原则所强调的是在音乐教学当中要遵循幼儿的成长规律,从易到难安排音乐活动,充分考虑幼儿的接受能力以及认知层次,使得幼儿真正在参与活动当中获得愉悦的享受,有更强的热情参与到音乐活动当中,充分展现出自身的表现力和创造力。
(二)主体性原则
音乐教学的开展所面对的是幼儿这一教学对象,不管是设计教学活动,还是教师在音乐教学中进行指导都需要始终以幼儿为中心,发挥幼儿在音乐活动当中的主体作用,鼓励幼儿大胆表现,发挥幼儿的主体能动性。另外,在实际教学中,教师要耐心观察幼儿的表现,根据反馈信息调整教学方案,体现出对幼儿主体地位的尊重。
(三)多样化原则
幼儿表现力的培养和教师选用的音乐教学方法存在着密切关系,传统的教学模式并不能够满足幼儿的音乐创造需求,反而会影响幼儿的个性化发展。对此,教师需要在音乐教学当中引入多样化教学法,运用多种先进的教学手段,通过传统和创新方法的混合达成幼儿音乐表现力的培养目标。
(四)互动性原则
教师要对幼儿的音乐学习行为进行指导,就需要加强和幼儿的交流与互动,这样才能够通过教师的示范和帮助纠正幼儿的学习行为,弥补表现力发展当中存在的不足,促进音乐教学功能的拓展发挥。
二、在音乐教学中培养幼儿表现力的方法
(一)精心选择音乐作品,开展韵律表现活动
在对幼儿的艺术表现力进行培养的过程中,教师选用的教学方法要具备针对性和有效性,充分考虑幼儿的接受能力,给他们带来愉悦的艺术享受,将音乐表现力的培养贯穿其中。韵律表现活动能够让幼儿对音乐作品以及艺术表现有更加深刻的认识,所以教师应该恰当地设计韵律表现活动,鼓励幼儿主动参与到韵律表达当中,给幼儿带来美的享受,促进其审美能力的提高。
为了降低韵律表现的难度,提高幼儿的参与积极性,教师应该精心选择具备代表性的音乐作品,让韵律表达自然发生,更让幼儿陶醉于艺术氛围,感知艺术美生成艺术表现的积极性。例如,《柳树姑娘》《幸福拍手歌》《森林舞会》等都是极具代表性且有助于韵律活动开展的作品,节奏鲜明简洁,能够让幼儿轻松接纳,也符合幼儿的年龄特征与兴趣。比方说《柳树姑娘》属于四三拍舒缓节奏,搭配上优美歌词,能够让幼儿想象出柳枝摇曳、柳绿桃红的春日美景。于是教师可以播放伴奏,并鼓励幼儿自然而然做出舒缓优美的动作,在韵律活动当中把握作品的意境。再如,《幸福拍手歌》属于一首耳熟能详且适合幼儿开展韵律活动的作品,作品的旋律明快节奏感强,能够给幼儿进行美的表现打下基础。特别是歌曲每个乐句结尾处的两个空拍适宜创编出拍手、拍肩、跺脚等动作,可以在动作表现当中促使幼儿积极投入,提高幼儿的音乐理解与表现力。
(二)创设音乐教学情境,提高幼儿的歌曲表达能力
音乐演唱是幼儿音乐教学的主体内容,也是培养幼儿歌曲表达能力的有效途径。要想让幼儿的歌曲表达更加准确和富有感染力,提升其演唱能力,幼儿教师要注意创设多样化的音乐教学情境,提高幼儿对歌曲的驾驭能力,让幼儿对音乐的感知水平得到提升,为音乐表现创造良好条件。首先,教师要带领幼儿对歌词进行分析,因为歌词当中描绘的人物、情节、语言、动作等,都会给幼儿表现带来直接影响。不过由于幼儿的朗读以及文字理解能力比较有限,通常不能够正确理解歌词,于是教师可以运用绘声绘色地讲述化抽象为具体。
比如,在学习《春天来了》时,教师就可以绘声绘色讲解春天到来之后的场景,让幼儿边听边想像美丽的花朵、嫩绿的草芽、活泼的布谷鸟等,为歌曲的表现打下基础。其次,幼儿教师可以通过示范演唱的方式给幼儿树立榜样,激发幼儿演唱歌曲的积极性。在这一过程中,教师应该加上丰富的表情以及有感情的示范,以便让幼儿对歌曲艺术形象形成更加完整和立体的感知。最后,教师要给幼儿提供模仿演唱以及自主演唱的机会,让他们能够把演唱作为表达自己的机会,并在演唱的过程当中提高音准、吐字、节奏等方面的能力,优化音乐表现效果。
(三)组织音乐鉴赏活动,吸收音乐表现经验
音乐欣赏是根据乐曲旋律发展开展形象思维的心理过程,是对幼儿开展音乐教学至关重要的组成部分。音乐鉴赏属于幼儿音乐教学当中非常重要的模块,鼓励幼儿对多样化的音乐作品进行欣赏,可以让幼儿的审美思维得到培养,也可以让他们在欣赏优秀作品的过程中收获更多的音乐表现经验和感悟。考虑到幼儿的独立欣赏能力不足,教师应该在歌词以及讲解方面给予启发和指导,帮助幼儿顺利完成整个欣赏任务。在实际教学当中,教师可以先通过讲解的方式引导幼儿了解音乐,让他们对音乐作品欣赏产生良好的第一印象,为之后欣赏活动的顺利实施打下基础。在这之后,教师可以鼓励幼儿结成学习小组,共同就作品表达自己的欣赏感受,让他们能够在交流互动当中感受音乐美,促进幼儿表现力的发展。
比如,在欣赏音乐作品《啄木鸟》时,幼儿教师就可以先让幼儿闭上眼睛,细细聆听音乐,跟随教师的配乐讲解,在大脑当中形成啄木鸟给果树治病和除虫之后果树枝繁叶茂的画面,将幼儿和音乐融合成一个整体,充分感知音乐旋律和意境美,对音乐表现形成更加深刻的认知,并把音乐欣赏当中所获得的经验迁移到之后的音乐学习活动中。
(四)引导把握作品情感,锻炼情感表现能力
音乐之所以能够动人心弦,带给人无限的力量和深刻的影响,就是音乐能够以情动人,音乐的内在情感可以给人以强烈的冲击,当然也能够借此培养人的情感表现和表达能力。在对幼儿的音乐表现力进行培养时,把握好音乐情感培养这一重点和核心是至关重要的。教师在这一过程中应该引导幼儿品味并且表达歌曲的内在情感,提高思想情感的表达力。教师首先应该用个人积极情感感染幼儿,在启发引导当中鼓励幼儿自然地演唱歌曲与表现情感。
比如,在学习《闪烁的小星》时,教师可以如同孩童一般晃动着脑袋,双手如同星星一般一闪一闪的歌唱,让幼儿在看到这一画面的同时不由自主地模仿,无形之中提升其艺术表现力。另外,教师要发挥幼儿的主体能动性,鼓励他们自觉进行音乐情感的表现,把自己从作品当中体会到的情感融入到演唱当中。在学习《不再麻烦好妈妈》时,幼儿就可以通过边演唱边做歌词当中梳头、系鞋带、叠被子等动作的过程中,加强对歌词的理解记忆水平,并将疼爱妈妈的情感融入到演唱当中,给人以深刻的触动。
综上所述,在当前的幼儿音乐教学当中,正确把握教学目标,发掘幼儿的潜能和特长,确保音乐活动的综合性以及有效性,是音乐教学必须要达成的目标。幼儿的年龄以及喜好特征决定了教师在音乐教学当中选用的方法和设计的活动,必须符合幼儿的实际特征,促使幼儿主动参与到多样化的音乐实践活动中。幼儿教师应该积极依托音乐教学平台培养幼儿的表现力,丰富他们的艺术感受,使其能够结合自己的理解进行充分的艺术表现和情感表达,同时还需要鼓励幼儿参与到多样化的音乐实践活动当中,丰富艺术表现的经验,促进幼儿艺术实践素质的发展。
参考文献:
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文章来源:肖永青.试论在音乐教学中培养幼儿表现力的方法[J].天天爱科学(教育前沿),2021(09):31-32.
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2022-04-29我要评论
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