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民族音乐在高校音乐钢琴教学改革中的应用策略

2022-04-30 81 上传者：管理员

摘要：民族音乐是传统文化艺术的珍贵财富，亦是民族文化的艺术结晶。推动民族音乐的不断传承与发展，要以学校教育为基础，深入探索多样性教育形式，如借助高校音乐钢琴教学推动民族音乐传播与传承。本文在分析民族音乐和高校音乐钢琴教学关系的基础上，探讨民族音乐对高校音乐钢琴教学改革的积极影响，以及民族音乐在高校音乐钢琴教育中存在的问题，最后提出相关的策略。

关键词：
文化传承
民族文化
民族音乐
音乐钢琴教学
高校教学
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民族音乐作为民族文化体系的主要构成，其中凝聚着民族的灵魂与情感，充分发挥民族音乐优势，可以推动高校音乐钢琴教学的改革与发展，同时也可以促进民族艺术文化在新时代社会环境下的传播及传承[1]。所以，要加强对民族音乐和文化传承的关注与重视，以高校音乐钢琴教育为基本媒介，推动民族音乐传承和发展，保证在新时代环境下更好地传承及保护本民族音乐文化，切实强化民族音乐的人文性及艺术性。

一、民族音乐和高校音乐钢琴教学的关系

(一) 音乐钢琴教学是民族音乐文化传承的主要路径

在传承民族传统音乐文化过程中，多数民族音乐的传承和发展均需要凭借社会大众的自觉性，有社会大众所缩成的群体担任民族文化传承任务，具体呈现在民间艺人对本土民族传统音乐文化的发展及传承。以民间艺人阿炳为例，其在传承和发展本土传统二胡音乐艺术文化层面作出较大贡献，也创作出了诸多广为流传和深受民众喜爱的民族经典音乐曲目。但是此种传承模式具有显著的局限性，当民间传承主体面临发展困境或遇到意外，则会造成民间音乐文化发展及传承面临困境，对民族音乐文化的广泛传承及全面发展造成直接影响。

所以，在高等音乐教育事业持续发展的环境下，为充分彰显民族音乐传承及发展的稳定性，教师应有意识地推动民族音乐在高校教育体系当中的深度融合与合理运用，充分发挥高校音乐钢琴教学应有作用，切实推动民族音乐元素以音乐钢琴课程教育活动的形式实现传播与传承，进而推动民族音乐在新时代社会环境下获得良好的发展，真正强化民族音乐在教育传承方面的高效性及稳定性，对民族音乐的可持续发展提供保障。如此一来，可以进一步改善民族音乐在高校音乐钢琴教学方面的综合成效，让民族音乐教学的实施获得普遍认可，呈现出较强生命力与活力。由此可见，高校音乐钢琴教学是推动民族音乐文化不断发展与有效传承的主要路径，积极发掘音乐钢琴教学优势，可以确保民族音乐文化实现高质量发展[2]。

(二) 民族音乐是高校音乐钢琴教学开展的重要基础

在开发高校音乐钢琴教学中，音乐教师应有意识地发掘民族音乐元素，并推动民族音乐在钢琴教学当中的有效渗透，深化音乐钢琴教学内涵，让学生受到民族音乐内涵的熏陶与感染，进而优化音乐钢琴教学质量，激发学生保护及传承民族音乐的意识，培养其音乐文化核心素养。在组织实施民族音乐教育中传承民族音乐文化，借助民族钢琴曲目面向学生进行教育指导，可以深化学生对民族音乐内涵的了解，让他们充分感知民族音乐魅力，巩固音乐钢琴教学基础，从而使高校音乐钢琴教学突出时代性及民族性特点，培养其音乐素养，改善教育成效。由此可见，高校音乐钢琴教学的顺利进行，要将民族音乐发展基础传承为基础，才能有效地提高音乐钢琴教育影响力，保证钢琴教学应有作用的充分发挥。

二、民族音乐对高校音乐钢琴教学改革的积极影响

(一) 有助于音乐钢琴教学弘扬传统文化

一般而言，在高校音乐钢琴教学中渗透民族音乐元素，有助于传承与弘扬民族传统文化。中华民族是强大的民族，要高度重视及关注本土文化根源，以本土民族音乐的艺术文化发展为基础，积极吸收西方文化优秀元素。但在此过程中，并不能过度依赖西方的音乐文化。诚然，全面吸收与全盘否定均是较为极端的行为方式，因此，应客观和正确看待西方国家的音乐文化内涵，同时还要对本土民族音乐文化给予充分重视和关注，使民族音乐文化和西方音乐文化互相融合，互相促进，从而进一步传承及弘扬民族传统音乐文化。而在两者互相融合发展中，亦会加强高校学生对民族本土文化的自豪感及自信心。

(二) 有助于中国化音乐艺术的创新发展

随着音乐钢琴艺术的不断发展，对国内传统民族音乐而言，具有较大冲击。音乐钢琴艺术对本土传统民族文化而言，应是增加了全新基因，而非全面覆盖，因此高校音乐钢琴教学改革当中，要强化对传承并发展民族音乐的重视程度，进而促进中国化音乐艺术的创新发展。在近年的发展进程中，音乐钢琴艺术的发展亦逐步呈现出中国化发展态势，且衍生出诸多具备民族特色韵味的艺术作品，然而这些作品并未受到高校音乐钢琴教学领域的高度重视及广泛运用，致使高校学生群体对国内音乐艺术的发展缺乏重视程度。对现阶段发展态势来说，更应把民族音乐基因渗透到高校音乐钢琴教学改革中，推动具备中国化特色与特点的民族音乐文化[3]。

三、民族音乐在高校音乐钢琴教育中存在的问题

(一) 缺乏对民族音乐教育的重视程度

一直以来，高校音乐钢琴课程教学所选用的素材，普遍是西方国家的音乐钢琴曲目。而此种教育内容选择的主要原因，在于部分教师对本土传统民族音乐缺乏重视程度。在现阶段高校教学中，多数学生均认为音乐钢琴课程所选择的教学内容和作品应是西方国家的音乐作品，其对于本土传统民族音乐并未给予充分重视。恰恰是因为此种多数人缺乏重视，导致具备本土民族特色的音乐钢琴作品数量较少，也在较大程度上忽略了对本土民族音乐和文化的传承发展。因此，必须创作更多蕴含中国特色意蕴的音乐钢琴作品，且将其运用到高校音乐钢琴教育实践中，从而使学生可以普遍接受且深刻感知民族音乐独特魅力。

(二) 音乐钢琴教育缺少民族音乐元素

钢琴是由西方国家传入中国的，然而国内在近些年，钢琴演奏发展十分迅速，伴随社会的发展亦深受各地区和各行业的反响及关注。高校音乐钢琴教育实践中，缺少民族音乐元素是相对突出的现实问题。而在现如今的高校音乐钢琴教育当中，多数音乐教师普遍以西方国家的音乐钢琴作品为核心，并未充分渗透民族音乐元素，根本原因在于国内当前拥有的民族化和本土化钢琴作品，难以最大限度满足高校音乐钢琴教育现实需求，这便会导致学生群体对本土民族音乐文化生成陌生感。目前，国内民族化音乐钢琴作品相对较少，且可以达到高校音乐钢琴教育现实要求的作品也较为稀少。这主要是由于多数音乐家与钢琴家均受到西方主流文化深刻影响，难以全面突破陈旧思想观念的桎梏，创新能力亟待提升，就难以创作出蕴含民族特色韵味的音乐钢琴作品，所以在高校音乐钢琴教育当中渗透民族音乐元素具有必要性。

(三) 音乐钢琴教育体系尚未完善建立

尽管多数高校和教师已然明确把民族音乐融入音乐钢琴教育中的必要性及重要性，同时也较为认同此种教育方法，但是缺乏完善化的教育体系支持，就没有办法有序地进行教育实践，此种状况对于民族音乐和高校音乐钢琴教学的有机融合造成较大阻碍。因为高校教育体系中的音乐钢琴教学需要融合教育实际状况，并不能简单借鉴西方国家的教育体系，而现阶段国内高校尚未生成一套民族化与系统化，且无法契合国内高校教育实际状况的教育标准和体系，因此便会导致部分高校音乐钢琴教育中存在部分难以规避的问题，在传承和发扬民族音乐层面也心有余但力不足。总体而言，因为教育体系尚未完善建立，所以民族音乐在高校音乐钢琴教育体系中的传播及发展空间受到较大局限性，这也正是目前国内高校音乐钢琴教育改革面临的主要困境[4]。

四、民族音乐在高校音乐钢琴教学改革中的应用策略

(一) 明确正确价值取向，重视民族文化教育活动

一般来说，正确的价值取向可以对民族音乐传承发挥正向指导作用。所以，新时代对民族音乐传承展开系统化分析，应融合实际工作状况，以高校音乐钢琴教学改革为着眼点，明确正确的传承及发展民族音乐的观念，引导民族音乐可持续发展和传承。所以，我们要客观看待与处理民族音乐传承及发展之间的关系，推动民族音乐的传承和延伸，切实拓宽传承范畴，强化高校音乐钢琴教学在传承民族音乐层面的影响力。

一方面，高校音乐钢琴教师应着重挖掘民族音乐文化深刻内涵，选择适宜的切入点推动高校音乐钢琴教学对本民族精神内核的合理、科学渗透，确保学生群体在学习及鉴赏音乐钢琴作品时可以深刻感知民族文化特殊魅力及精神内涵。例如，教师可以引导学生们聆听民族经典音乐钢琴曲目《百鸟朝凤》，使学生们在鉴赏的同时，可以对热情欢快以及百鸟和鸣等情境生成初步认知，深刻感知民族音乐钢琴曲目创作层面对民族乐器唢呐音乐艺术形态的融合，切实体会西方乐器和民间乐曲深度融合所具备的艺术魅力，以钢琴独特的节奏感与琵琶演奏技巧为媒介，在学生面前充分呈现自然环境的生机勃勃。高校学生在乐曲鉴赏的同时，还可以受到乐曲意境美的熏陶及感染，对于钢琴演奏技巧和方法生成全新认知，进而切实感知到创作者于曲目创作中为民族特色曲目赋予的全新生命以及新的艺术表现形态，对乐曲当中蕴藏的生命意义及人生哲理产生深层次认知。

另一方面，在高校音乐钢琴教学改革中，应明确与时俱进观念，有意识地借助现代化教学方法，对民族音乐传承及教学改革进行分析，把民族音乐伴随时代迁移持续发展及创新的状况，切实呈现在学生群体面前。比如，教师可以把钢琴改编曲目《梅花三弄》作为教育活动的切入点，组织学生们聆听该钢琴曲目，深刻感知传统乐曲意境及气韵在钢琴弹奏层面所创设的特殊艺术美感。该曲目在结构层面采取了双主题、循环体曲式以及四插部，但依旧具备显著的古琴曲目特点。然而，在乐器演奏层面，受钢琴音域和音色广泛的影响，改编曲目以原曲目为基础做了较大变动，产生了钢琴化织体，并在保存古琴曲深刻文化精神内核及艺术韵味的前提下，以创新性艺术手段呈现曲目兼容性及艺术性特征，充分体现古琴曲所具备的独特意境美，创设迎寒盛开及梅花傲骨等生动的意境画面。这样一来，可以推动民族音乐在高校音乐钢琴教学中的传承和运用，促使音乐文化发展及传承朝着系统化方向不断推进，进而循序渐进的优化音乐钢琴教学实效性[5]。

(二) 融入民族音乐元素，创新音乐钢琴课程设置

就高校音乐钢琴教学改革而言，教材体系建设及课程体系调整优化是重要构成部分。所以，在具体推动民族音乐融入高校音乐钢琴教学中，应正确认知音乐教材文本作为高校钢琴教学层面传承、发展民族音乐关键媒介的作用，根据民族音乐的发展及传承需求对高校音乐钢琴教材体系加以适当优化与调整，融入民族音乐元素，并全方位创新和优化课程设置，确保钢琴教学的实际效果。

一方面，应在教材体系中渗透民族音乐元素，并根据教育主题及时间顺序对音乐曲目实施合理化编排，让教材文本切实呈现民族音乐发展及传承的基本特点。另一方面，应综合性分析与探究各民族区域的音乐形态，完善教材体系建设，择选具备代表意义的民族音乐，以此为依托重新编写教材文本，让学生在学习中感受民族文化独特魅力及特殊价值。在此基础上，高校积极组织多样化民族音乐教育活动，以教育需求为基准不断完善音乐钢琴课程体系，尝试开设民族音乐发展史层面的教育内容，同时尝试开设音乐理论层面的教育课程，充实学生在民族音乐理论方面的知识储备，优化教育成效。同时，教师还应在民族音乐传承中着重开发与设计钢琴实践教育活动，以实践教育需求为导向，面向学生进行正向引导，保证为学生群体学习具有民族文化韵味的音乐钢琴知识、技巧提供良好条件，且以钢琴教学传承和发展民族音乐为导向，设计合理化的教学计划，进而提高钢琴教学效果。

(三) 丰富专业师资力量，完善音乐钢琴教育体系

教师是组织进行高校音乐钢琴教学的主导力量，在高校音乐钢琴教学中可以落实对于民族音乐的有效传承与发展。所以，在具体深化高校音乐钢琴教学改革中，为全面推动民族音乐发展与传承，应从多维度丰富专业师资力量，完善音乐钢琴教育体系，从而为高校音乐钢琴教学整体质量的提升供给师资保障。而在丰富专业师资力量的过程当中，面向教师进行民族音乐主题教育培训是极为重要的环节。现如今，国内师范院校开设的音乐钢琴课程普遍把西方音乐作为主要教学内容，致使学生对民族音乐缺乏深度了解，其在毕业后难以有效推动高校音乐钢琴教学对于民族音乐的合理渗透，无法在教育过程中彰显民族音乐重点内容，进而对民族音乐传承及发展成效带来反向影响，甚至会造成音乐钢琴教学质量降低等问题。

所以，应着重对师范院校大学生与现阶段高校在职教师，实施民族音乐层面的培训与教育工作，切实深化其对民族音乐的认知，让其积极学习与探究民族音乐相关知识，推动音乐钢琴教学改革当中民族音乐元素的有效渗透，确保民族音乐在高校音乐钢琴教学中的传承发展效果，从而加强高校专业师资力量建设，让其更好地推动音乐钢琴教学改革，明显提升音乐钢琴教学质量。另外，高校应综合利用科技手段改革音乐钢琴教学活动，充分发挥科技媒介优势，把民族音乐充分渗透到音乐钢琴教育实践中，构建民族化与系统化的教育体系，整合民族音乐教育资源，充实音乐钢琴教学内容，持续提高钢琴教学质量与教师教育能力，确保民族音乐获得良好传播与传承，进而为民族音乐在新时代社会环境下的全方位发展及传承打下文化基础。

五、结语

综上所述，我国民族音乐具有悠久的发展历史，在传统文化体系中具有重要地位，对传承及发展传统文化也具有关键作用。由此可见，在高校音乐钢琴教学中传承民族音乐，具有必要性。诚然，高校音乐钢琴教学还存在部分问题，因此唯有明确民族音乐对高校音乐教学改革的影响，探究两者融合路径，健全教育体系，才能推动钢琴教学不断进步。

参考文献:

[1]安师瑶.民族音乐文化传承与高校音乐教育的改革创新研究[J].音乐生活,2021(4):70-72.

[2]陈嫣.浅谈民族钢琴音乐在高校钢琴教学中的应用[J].艺术评鉴,2020(21):116-118.

[3]曾果果.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中应用的研究[J].大众文艺,2020(17):164-165.

[4]李彦霖.少数民族音乐在高校钢琴教学中的影响性分析[J].黄河之声,2019(24):99.

[5]黄忠昭,陈希丽.中国传统民族音乐与高校钢琴教学的有效融合[J].牡丹,2019(11):119-120.

文章来源：张海亮.民族音乐对高校音乐钢琴教学改革中的策略探究[J].佳木斯职业学院学报,2022,38(05):85-87.