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现代音乐教学策略探析

2021-09-03 62 上传者：管理员

摘要：现代音乐发展引发了许多争议与思考,音响材料范围的扩大、个性思想的无拘释放、新的创作理念的表达都显得与传统作曲异路而行。创新是基于传统的创新,是科学发展观基础上的创新,文章对引发现代音乐的新视听趋向的原因、现代音乐呈现出的新特点、以及关于现代音乐的审美、价值等方面的问题进行初步探讨。

关键词：
现代音乐
音乐价值
音乐呈现
音乐教学
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一、现代音乐的特点

（一）新音乐元素的使用

辛德米特认为，音乐的主要建筑材料是乐音、音阶与音程三种因素，而现代音乐新音乐元素的使用，可以说是音响材料的极度扩大化。它不再简单地拘泥于传统作曲效应下的管弦乐队，而是将一切可以用来表达作曲家思想的音乐元素作用到音乐中。

1.乐器使用范围的扩大

在现代音乐作曲家的概念中，乐器不再只是传统概念的乐器，一切发生物体都可被用于其中。如谭盾的“水”乐、“纸”乐、湖南“打溜子”所用的“石”乐等等。总之，一切可能的事物都被作曲家视为音乐表达的媒介，这是突破传统理念的创新，给听众新意的同时，也为作曲理念的更新提供了思路。

2.音响素材范围的扩大

现代音乐的音响中既包括各种自然界的音响如闪电雷鸣、暴风骤雨，又可摄入各种光怪陆离的刺耳的人为音响，如电锯的声音、火车鸣笛、汽车急刹，甚至各种模仿玻璃砸碎、爆炸的电声音乐。只要是作曲家认为可行的、可释放情绪表达感情的音响，均可随意加入。

（二）“非常规理念”作曲

现代作曲发展至今取得了一系列成果并渐渐形成了一定的理论体系，如彼得·斯·汉森著，孟宪福译《20世纪音乐概论》、于苏贤著《20世纪复调音乐》、莫·卡纳《当代和声——二十世纪和声研究》，以及童忠良《现代乐理教程》等。现代音乐的作曲手法随时体现出一种“非常规理念”，打破传统音乐固守的规则，力图创造一种新型的音响来刺激并唤醒听众习惯传统的耳朵。

无调性、泛调性、微复调、序列音乐开始成为现代音乐作曲技法的潮流，发展至今随意作曲更是比比皆是。出现了“块状音乐”，演奏者随意地在钢琴上按下某个区域的键盘形成不协和的音响，有些可以随意地拿几支笔在五线谱上“画”出音符，变为乐曲。再如谭盾的“纸”乐，我们在乐谱上所看到的是各种不同程度的波浪线，演奏者根据波浪线的弧度大小掌握“纸”的波动，以此控制“纸”乐的音色效果。再如一首名为《观看仙后座的四种方式》的现代作品，先不议其听觉效果，单看其乐谱仿佛看到几何图形一般，“让指挥无从下拍子”。因此，这种“非常规理念”成为了现代音乐作曲技法的思想。

（三）抽象与自我的体现

在现代音乐中，抽象与自我得到了淋漓尽致地发挥，如同抽象派的绘画作品，我们很难从作品中把握其思想的流露。在欣赏一首现代作品的时，尤其是种种噪音与刺耳的不协和音程撞击听觉时，这种抵制心理往往会影响我们把握其内涵。谭盾的《鬼戏》，缘其作品名的形象，听众能很好地把握内容，但是诸如许多名目抽象音响又难以琢磨的作品却只能泛泛听之不留痕。在这类作品中，更多的是作曲家个人情感的宣泄与释放，是作曲家以自我为中心的情感表达，因此若感悟不到作曲家的内心世界，与此类作品产生共鸣实则不易。

二、现代音乐“新视听”原因

（一）自我中心主义的影响

人们开始关注自身，自我中心主义在注重表达自身的观点并存在一定的个人主义与唯我论思想，可视为个人主义的一种表现方式。自我中心主义以自我为中心原则，以自己为中心解释世界和实施行为。体现在作曲方面，作曲家在某种程度上受到自我中心主义的影响，乐曲表达，声音的传递已经不再是为公众所作，而只是个人情绪与思想的宣泄与体现，且在某种程度上说，乐曲评价好坏与否已不是作曲家本身所追求的结果，而是与有相同体验的心灵共鸣者共享。

（二）审美心理的改变

现在音乐的兴起与发展必然有其存在的理由，一方面在于作曲家本身，另一方面，也是极其重要的一方面则在于审美心理的转变。任何事物都有其产生、发展、消亡的过程，对于音乐来说也是一个被听众由不接受到接受到淘汰的过程。关于音乐的美的问题一直是下不了定论的美学讨论，音乐从协和到不协和，从旋律可听性到自由音响性，这无不体现着审美心理的变化。当不协和的音乐听之成为习惯时，这种心理的变化引起了审美的改变，不协和的现代音乐便也不觉丑了，正如一位老师所言：“在北京现代音乐节上一连听了十几天的现代音乐，以至于现在多刺耳的音乐也不觉得刺耳了。”但是，审美心理的改变并不代表这种审美心理可以成为一种导向，就目前专业音乐院校的现代音乐热潮来说，还是要考虑大众审美心理因素，意识到大众审美的需求，以免产生错误的引导：“唯现代音乐阳春白雪，大众审美取向的音乐则下里巴人。”

三、关于现代音乐问题的讨论

（一）音乐、音响

关于现代音乐，可能更多的讨论来自于“音乐的可听性”，人类音乐发展至今，经过漫长的历史时期之后，关于“什么是音乐？”的问题再次被提至讨论热点。现代音乐有其新颖性，异于往常的听觉刺激给听众带来了新鲜感，但是也不乏许多作品，颠覆传统音乐的可听性，取而代之的是音响或音效的组织架构。

比如，在一堂复调课上，教师选择几首现代音乐作品供学生分析讨论，在音乐播放过程中便已听到众多唏嘘之声，“这是什么啊，怎么一点旋律感觉都没有啊，听过记不住，这怎么被大众接受呢”“假作真时真亦假，真作假时假亦真，把真假换成美丑不是一样的嘛”“这种乐曲作为电影配乐真的挺合适，尤其是恐怖音效”“太难听了，再听下去我精神要崩溃了”诸如这样的话语还有很多，有人说学生水平还不够，不能体会到其中的美与感受。我们不否认这样的观点，也确实存在这样的问题，每个人有每个人欣赏问题的角度，即使是音乐专业的学生，当他们在还未习惯并接受这种可听性较弱的现代音乐作品时，自身的欣赏定位又变成一个普通听众而非从旋律、曲式、和声等形态学的方法去分析。

某些现代音乐作品的抽象思维表达与“音响”形式的传递，缘其与传统作品的差异性以及听众的听觉习惯，必然会引起诸多的争议，且在一段时间内可能得不到听众的认可，但是我们应发展地看待这个问题，不管某些音乐作品将其定义为“音乐”或“音响组织”，它都有存在的理由，知音难觅，或许只有懂得作曲家内心感情人，才能真正理解他所表达的内涵。

（二）音乐价值

关于音乐价值的讨论也不再是一个新鲜的话题，在一次现代音乐讨论课上，学生提出了现代音乐价值的问题，指出了两方面的内容：一方面现代音乐的受众问题，第二方面紧随第一个方面而引起的关于现代音乐价值如何体现的问题。

在对第一个问题的回答中，老师例举金字塔模式：“音乐的受众如同一个金字塔，大众音乐在最底层，受众面最广，高雅音乐在塔尖，这就如同下里巴人与阳春白雪。”这就产生一个疑问，现代音乐是如何定位的，因为受众面小，我们就将其定位在所谓在塔尖的“阳春白雪”？另外，大众音乐即便是“低俗”的音乐，位于金字塔的最底端，但是，不能忽视最底端的基座作用，若大众的音乐需求不被满足，那么这个金字塔便无从存在了。

在解释第二个问题音乐价值的体现时，老师阐释：“现代音乐作曲家的作品有时只是自己情感的表达，并不在乎别人是否喜欢，音乐是写给自己听的。”我们不对作曲家抒发个人情感质疑，但是，如果忽视听众的感受但却又将其音乐示其于众，那么价值恐怕只能体现在孤芳自赏了。音乐的价值最终还是要归结到人，归结到与听众心灵的共鸣之中。

（三）走向何处

关于以上的讨论，虽然只是一家之言，但却是一个缩影。据闻现在存在一种极端现象“唯现代音乐为时尚与导向”，甚至有些专业音乐院校的学生不屑与传统作曲技法，我们的理念是创新，但是创新是在传统基础上的创新，固守传统但不拘泥于传统，而非抛弃在母土上形成的文化，直接过渡到异文化，这是不现实的也是不长久的。尤其在中国，母文化的影响，以及听众传统文化观念的熏陶，直接反映到作品的实效中。音乐作品也只有汲取母文化的营养并加以创新性的吸收，才能固基成长。谭盾的例子已是最好的证明，只有与母文化密切联系的音乐作品，与听众的文化背景相关联的音乐，才能引起共鸣，达到作曲家与听众的心灵互动。因此，这种极端若不加以正确引导，最终将使音乐走向闭塞的狭窄之路。但我们相信，现代音乐在不断成长之中，必能找到其阳关大道，不断前进。

四、结语

现代音乐发展至今，正逐步经历音乐创作的转型，新材料的使用，新音响效果的突破等，都为现代音乐注入了新的活力，给听众带来了新的感受。现代音乐在具体操作中所出现的问题，应该引起各方面的重视，不管采用何种的创作技法、音乐表达形式，最终还是要根植于母文化背景下的听众思维与习惯，最终目的还是要达到作曲家与听众的心灵共鸣。“贯彻科学发展观，坚持以人为本”并非是一句空话，观昨日音乐学，请把目光投向人，掀起一番浪花，今日明日，现代音乐还需将目光投向人。

参考文献：

[1]王建丽,王荔.高中音乐鉴赏课课堂导入初探[J.通俗歌曲,2017(4):99.

[2]屠兰兰.案例教学法在音乐教学论课程中的运用[J].音乐创作,2009(3):66.

文章来源：孙丹凤.探析现代音乐教学策略[J].天天爱科学(教育前沿),2021(09):55-56.