摘要:2020年3月,教育部发布了中等职业学校艺术课程标准,笔者按照《中等职业学校艺术课程标准》拓展模块演奏的要求:"以乐器为媒介表现音乐,抒发思想情感,让学生通过赏析和演奏优秀器乐作品,激发了演奏兴趣,学习了演奏方法,丰富了演奏经验,增强了审美与情感体验,深刻地理解了器乐艺术在社会与个人生活中的意义和作用。"[1]笔者从教钢琴教学多年,发现中职钢琴课堂目前存在着很多问题,根据新课标的要求,中职钢琴课堂也应该与时俱进,进行优化和深化。笔者认为以艺术感知为基础,以审美判断为途径,以创意表达为驱动,以文化理解为导向,是中职钢琴课堂教学改革的方向。
一、中职钢琴课堂中存在的问题
(一)学生钢琴学习困难
1.学习兴趣不高。
笔者在问卷调查中发现,学生普遍认为学习钢琴有点枯燥,在这种心态下学习钢琴,学生们有畏难情绪。乐器的学习主要是反复的练习,但一般给学生布置练习以后,他们只是在钢琴课上进行练习,课后没有练习钢琴的习惯。
2.识谱困难问题。
通过对幼儿师范部学生进行调查问卷,分析发现中等职业技术学校的学生一般都属于没有钢琴基础,学习有困难,对钢琴知识了解甚少,五线谱基本上不认识,识谱能力差,容易出错。
(二)课堂教学质量不高
1.教学形式缺乏创新。
中职钢琴课一般采用集体课为主,小组课为辅的教学形式。在集体课中,每个班级教学目标、教案都是统一的,大多数上课以齐奏为主,教学效果差。小组课是把学生分成不同层次的学生,针对不同层次的学生,进行教学。但是上课时间有限,不能照顾到每一位学生。
2.教学方法陈旧。
钢琴课堂一直停留在由教师说、学员讲,这样传统的钢琴教学模式,让处在被动地位中的学习者越来越被动,而如此一来,学习者也失去了在课堂中的主导地位,参与性自主性就逐步降低,进而积极性、主动性也就逐渐降低。
3.教学效果不理想。
笔者从事钢琴教学十年来,深刻地认识到所安排的教学计划上,无法按原计划进行新知识的传授和教学。教学中存在许多障碍,教学效果不理想。
根据2020年中等职业学校艺术课程标准的解读,一切音乐活动必须围绕核心素养实施教学。笔者对中职钢琴课堂的优化与深化有几点思考。
二、中职钢琴课堂的优化与深化策略
(一)挖掘学生听觉潜能
中职课程性质从学科本位到学生本位。从人本出发,指导学生以听觉为先学习演奏。音乐是声音的艺术,学习者通过听、唱、动、奏等实践活动对音乐声音的感受和体验后才能去理解音乐的符号,正如戈登所说,人类学习音乐就如同学习语言一样,都要经历一个听说读写的过程,用心学习声音,再去学习符号。中职学生的钢琴教学,也要从听觉入手。每一节钢琴课都要让学生听钢琴的声音、听不同流派的钢琴音乐作品、听不同音乐家弹奏同一首作品的处理与理解,培养学生的思辨能力。
1.听钢琴音色,让学生鉴别哪一种音色更适合这首钢琴乐曲。
比如:弹奏车尔尼599第19条,先让学生闭上眼睛去听老师弹奏三遍,让学生去选择、去尝试弹奏、并且选择适合本曲音乐的表达。老师弹奏第一遍可以弹奏双手不分和声和旋律,用同样的力度去演奏;弹奏第二遍可以左手和声弱奏,旋律强奏进行;弹奏第三遍和声弱奏,右手旋律线根据作者的情绪进行渐强渐弱的处理。当老师弹完三遍后,让学生进行选择,哪一遍最好听?学生再去演奏。学生通过不断实践和尝试,找到适合本曲的钢琴音色。既提高学生自主学习能力,也提高了教学质量。
2.听不同流派的钢琴作品和中国钢琴作品。
每一节钢琴课,课前10分钟作为钢琴作品的赏析时间。钢琴课程中,教师可以将学生钢琴作品分为外国钢琴作品欣赏与中国作品欣赏。外国作品可以按照巴洛克时期、古典乐派、浪漫主义、民族乐派、近现代等进行赏析。我国的钢琴艺术作品可以分三方面加以欣赏,根据我国传统民歌和创作曲目改编的钢琴作品欣赏;根据我国古歌和民间音乐改编的钢琴作品欣赏;我国原创钢琴艺术作品欣赏。首先,通过学习根据我国传统歌曲改编的钢琴艺术作品,可以有助于高中级的音乐学习者形成对本国民间歌曲的熟悉与喜爱,也可以培育学生的爱国主义精神,从而形成多元化艺术审美趣味与鉴赏力。第二,根据我国古歌和民间音乐改编的钢琴艺术作品的欣赏,首先,让初中级学习者熟悉音乐作品原作的产生历史背景与表现风格,同时熟悉古歌或器乐曲的创作原型与原乐曲的表现风格,体现钢琴音乐表现力。例如:由王建中改编的古筝曲《梅花三弄》也是为了充分发挥钢琴音乐的表现特点,通过借用了古筝、古琴等传统民族乐器的奏法特点,从而极大丰富了这首钢琴曲的音乐表现力,充分体现了梅花的高洁品性。第三,原创钢琴曲欣赏。我国的原创钢琴艺术作品是指我国音乐家们在汲取和总结世界钢琴创作技巧的基础上,传承了我国传统民族乐派社会主义文化艺术的优良传统,并将世界艺术精髓融会贯通所创作出来的既具有我国传统民族风格又具有世界钢琴文艺特色的音乐艺术作品。
(二)中职钢琴课堂中音乐文化的渗透
教师根据课标要求,引导学生结合钢琴作品创作情景开展鉴赏活动,分析作品的结构、风格、情感、意境与演奏要求,发展审美能力。理解钢琴作品的文化内涵,提升跨文化的理解能力。
1.引导学生把握作品的创作背景,理解文化内涵
在讲授一个新的钢琴作品之前,第一步,要引导学习者先知道是哪个音乐家的何种音乐体裁的音乐作品,进而知道作品的创作年代、当时的社会历史背景和作曲家身处的社会环境,还有这个音乐家所在的学派和个人的创作风格。最后,老师还要指导学生认识这首作品,是作者创作生涯中哪一个时期的主要创作成果,在写作手段和表达风格上有哪些特色等等。在钢琴教学中,先聆听大师的演奏,增加学生们对钢琴音乐的鉴赏能力。比如:《傅雷谈音乐》一书中提到肖邦创作钢琴曲《玛祖卡》,首先要了解作曲家肖邦的生平和生活环境。肖邦的玛祖卡特色可以说是民族的诗歌,不但表现作曲家具备了诗人的灵魂,而且具备了纯粹的波兰民族的灵魂,波兰人复杂的性格和几百年来受到外来民族的统治,受封建地主贵族阶级压迫的悲愤心情,都被肖邦借这些短的诗篇表达出来。因此,学生在演奏玛祖卡时,就要把节奏、诗意、幽默、典雅、哲学气息全部融合在一起,而且融合得恰到好处。这不但是音乐的问题,而且跟波兰的气候、风土人情,整个波兰的气息有关。[5]学生们在学习一首作品内涵时,同时也学到了那个时代那个民族的文化,对文化内涵理解更加深入,钢琴音乐的表达会更加准确。
2.正确解读钢琴谱能力的培养
阅读是学习的最基本的能力,在钢琴教学中能否正确地去读谱是学习钢琴最基本的条件之一。乐谱作为音乐信息的载体,也是创作者思想感情的融入,演奏者需要借助乐谱去深入地解读创作者所呈现出来的文化内涵。引导学生正确读谱从以下三方面入手:第一,音符要读准确,就像读每个词语一样去读。不能有错音、错节奏。否则无法准确表达创作者的意图。第二,乐句要读正确。乐句像是创作者用音乐语言在说话。教师在教学中,对钢琴作品的句法、奏法、呼吸等进行细致的分析,学生能从细节入手理解钢琴音乐内涵。第三,和声、曲式分析正确。老师在授课过程中,有意识地指导学生去判断并分析音乐的基本逻辑结构和走向,可以帮助学生更好地掌握音乐的总体布局和段落层次,也可以更深层次地发掘和表现每一种音乐的思考内容和表达含义。
3.从学生兴趣出发,阅读钢琴家音乐故事和传记
兴趣是最好的老师,教师在教授钢琴的同时,可以每个月推荐学生们几本关于钢琴家的传记进行阅读。根据大部分的中职生的实际需求,追求趣味性的课堂,有针对性地给中职生推荐一些合适的与钢琴课堂相吻合的课外读物,比如《莫扎特传》《肖邦传》《贝多芬传》等,在我们的钢琴教学中,铃木教材第一课《小星星》,教师可以先让学生课外阅读《莫扎特传》。通过阅读,了解莫扎特一生的创作,以及莫扎特音乐的特点:音乐细腻、典雅、旋律优美,结构严谨。
(三)提高学生的协作能力,增加艺术实践活动
在钢琴教学中,可以加入四手联弹曲目、六手联弹曲目、八首联弹曲目、重奏曲目等,两个人或多个人在课堂上同时演奏一首钢琴曲进行比赛、评比。钢琴教师还可以每隔一段时间,在班级内举行一次小型钢琴音乐会,在全班师生面前进行专业汇报表演,让学生在钢琴学习取得阶段性成果后进行能力上的展示。演唱会的举办,从选曲、筹划、举办全由学生本人承担。这样一来,既能够培养学生的学习兴趣,训练了学生的演奏能力,也能够培养学生的艺术表现力与责任感,还能够培养学生的合作能力。
三、小结
笔者认为,钢琴教学通过从挖掘学生听觉的潜能、音乐文化的渗透、提高学生的协作能力,增加艺术实践活动等方面在钢琴教学中的实践与运用,优化课堂,课堂效果明显提高,并且学生的积极性不断改善,同时也激发了学生们的学习兴趣。在今后钢琴教学中,要进一步地学习新课程的精髓,使中职钢琴教学模式更加合理和完善,使音乐课堂更具有趣味性和创造性。结合中职钢琴教学的特点,笔者认为在钢琴教学中,想要真正地获得良好的教学效果,还需要更多的钢琴教师不断地学习、实践和完善。
参考文献:
[1]中华人民共和国教育部制订.中等职业学校艺术课程标准(2020版)[M].北京:高等教育出版社,2020.
[2]傅敏.傅雷谈音乐[M].北京:当代世界出版社,2005.
[3](日)铃木镇一.儿童早期音乐教育[M].卜大炜,译.北京:人民音乐出版社,2004.
[4](美)道勒斯.科培尔门.铃木钢琴教学法[M].周荷君,译.合肥:安徽文艺出版社,1987.
[5]樊禾心.钢琴教学法[M].上海:上海音乐出版社,2007.
[6]薛高伟.中职钢琴铃木教学法初探―—以学前教育专业为例[J].河南教育,2021,(7-8):143.
文章来源:薛高伟.新课标环境下中职钢琴课堂的优化与深化[J].戏剧之家,2022,(02):178-179.
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