摘要:随着社会经济的快速发展,人们的生活水平逐渐提高,在满足了温饱的需求之后,人们开始注重精神追求,在日常生活中,越来越多的人开始学习绘画、音乐、舞蹈等艺术。这也使市场对艺术人才的需求逐渐增加。作为艺术人才培养的主阵地,如何更好地开展音乐教育活动,不断提升学生的艺术技能,是艺术院校应该考虑的一个重要问题。本文以大提琴的教学为例,阐述了当前我国艺术院校的大提琴教学现状与大提琴教学中存在的问题,并探究提高艺术院校大提琴教学质量的有效对策。
在各种各样的艺术表现形式中,音乐最能够表达人类的情感。近几年来,随着人们不断追求精神生活,越来越多的人选择在艺术院校继续接受音乐教育。音乐离不开乐器,对于钢琴、大提琴、小提琴、吉他等各种各样的乐器来说,充满艺术氛围的音乐离不开两点,一是高超的演奏技术,二是浓郁的情感融入。在所有的乐器中,大提琴具有很高的综合地位。不过,我国的大提琴教育起步晚,尚未形成完整的大提琴创作风格,大提琴演奏者的演奏技巧也偏弱,在音乐的感染力、表现力、情感的表达等方面都还有欠缺。因此,如何提高大提琴的教学质量是艺术院校目前亟待解决的问题。
一、音乐教育的基本内涵
音乐是一种听觉艺术,以其所具有的特殊性使越来越多的人对音乐产生浓厚的兴趣,一般情况下,学习音乐的学生普遍具有对音乐艺术美的感受力、表现能力和初步的鉴赏能力、创作能力。
学生通过音乐认识生活、感受生活,甚至借助音乐创造生活,这有利于促进学生人格不断健全与完善,促使学生更好地实现全面发展。因此,在艺术院校中,应重视并开展音乐教育,使学生得到文化艺术的熏陶,陶冶情操。
二、艺术院校音乐教育中大提琴教学的现状
在艺术院校的音乐教育中,大提琴的教育教学受到各方面因素的影响,与艺术院校中的其他乐器相比,大提琴教学还比较落后,存在以下几个亟待解决的问题。
(一)言行不一,口头重视,行动轻视
很多大学比较忽视大提琴教育中的技能教育,学生只会机械地演奏乐器,无法通过演奏将音乐中的情感表现出来,更无法感染听众。在这种情况下,即便弹奏乐器的技术再高超,也不是真正的音乐。一方面,大提琴在我国还属于乐器中的冷门乐器,大提琴的教育自然也比较偏门、冷门,很多时候大提琴的专业课都是传统的照本宣科;另一方面,我国大提琴表演比较少,一般的大提琴表演都出现在大型音乐会中。作为艺术院校的大学生,没有机会参与这类大型音乐会的表演。除了这种大型音乐会之外,国内的大学生甚至专业的大提琴演奏者都很少有机会进行实践表演,这导致大学生的大提琴舞台演奏缺乏实践。
(二)艺术院校自身师资力量比较薄弱
从艺术院校的师资力量来看,大提琴是从国外传进来的,在我国,大提琴还是比较冷门的乐器,虽然同为西洋乐器,但与钢琴、吉他、小提琴等相比,大提琴刚传入我国时,很难被大家所接受,这样一来,对大提琴有深入研究且具备高超演奏技能的人少之又少,这也是专业的大提琴老师相对缺乏的一个重要原因。近年来,随着人们对大提琴的认识逐步深入,学习大提琴的人越来越多,艺术院校的招生规模不断扩大。不断扩大的招生规模与院校内相对萎缩的院团、紧缺的音乐专业人才之间产生了严重的供需矛盾;按照专业模式培养的音乐毕业生,其中一部分进入普通高校,这类毕业生主要在普通高校内从事非专业的音乐教育工作;而具备较高素质的毕业生,则是艺术类院校音乐教育所急需的人才。就目前的情况来看,艺术院校音乐教育的师资力量十分薄弱。
(三)学生的文化基础薄弱
在我国艺术院校的音乐教育中,长期以来只重视培养少数“非常具有音乐天赋”的尖子生,把更多的资源都投注在这群有天赋的尖子生身上,从而忽视了大多数学生的音乐教育。此外,在许多艺术院校中,受到部分专业需求的影响,一些专业的学生年龄偏小,学生的年龄跨度也比较大,学生生源不一,家庭背景迥异,其心理发展水平、文化水平、三观等均有非常大的差异,这也使艺术院校的学生充满了特殊性和复杂性。不少学生为了学习艺术,小小年纪就进入艺术学校进行学习,他们的文化基础比较薄弱,文化知识结构单一;这类学生往往只能深入理解音乐作品的形式和美感,但面对文化知识,尤其是需要一定文化积累才能理解的音乐作品,他们对这类作品的认识也只限于浅薄的表面,无法领悟到音乐作品真正的文化内涵和思想。这种结果显然和音乐教育是相悖的。
三、提升大提琴音乐教育质量的有效对策
要想提升大提琴音乐教育质量,要从多个方面着手,只有这样才能全面提高大提琴的教学质量,进一步推动艺术院校音乐教育的改革。对此,本文从教育理念、教学形式、学生等几个方面进行简要分析。
(一)不断更新大提琴的音乐教育理念
要想深入改革艺术院校的音乐教育,不断提升大提琴教育质量,缩小大提琴教育与国外的差距,教育部门和艺术院校领导要积极树立正确的音乐教育理念,不断更新当代教育理念。从当前艺术院校的教学现状来看,大多数艺术院校的大提琴教学都采用传统的教学理念,缺乏一定的时代性和创新性,不仅不利于培养学生的艺术细胞,同时,所培养出的人才也不符合当代社会的需要。
作为艺术院校的大提琴教师,要了解新时代所需的人才类型。教师不仅要及时了解当代职业人才的培养需求,同时还要不断学习,牢牢把握新时代的教育方针和政策,学习先进的教育理念。院校也应积极鼓励教师进修学习,并不定期邀请专家来校内讲学,不断提升教师自身的技能。从艺术院校方面来看,大提琴演奏的教育结构需要进一步健全、完善,结合完整的大提琴演奏理论基础知识和大提琴演奏技能、教学技术,科学构建大提琴音乐教育课程体系;积极举办各种形式的校园文化活动,为大学生提供大提琴表演的舞台。
(二)不断创新大提琴教学的形式
教学形式也与教育教学质量有着非常大的关系。一般来讲,高校会根据一定的教学思想、教学目的来安排具体的教学活动。近年来,随着社会的不断发展,人们对教育教学质量和人才培养的要求不断提高,现阶段的教育教学形式越来越多样化。大部分艺术院校深受传统教学方式的影响,大提琴教学普遍采用的仍然是单一的授课形式,虽然这种授课方式能够有针对性地解决学生在演奏中出现的问题,有利于提高学生大提琴的演奏技术。但这种教学形式也存在问题,这种教学形式主要培养学生的大提琴演奏技术,但对于学生在大提琴演奏中的表现力、情感的融入等没有多大的帮助。
在这样的情况下,艺术院校和教师要不断创新大提琴教学形式:第一,在大提琴教学中,充分利用现代科技中的数字技术,采用音频视频剪辑、拼接和合成等手段,呈现音乐知识,利用大提琴学习软件和视唱练耳软件进行大提琴演奏教学。第二,艺术院校要为学生提供大提琴演奏的实践舞台,让学生能够拥有更多的演奏大提琴的机会,通过舞台实践不断提升大学生的大提琴演奏技能。
(三)提升学生大提琴演奏的表现力
在音乐教育中,提升学生的大提琴演奏表现力是其中非常重要的一部分,而要想提升学生的大提琴表现力,可以从以下三个方面着手。一是培养学生的大提琴演奏音乐素养。学校可以通过举办大提琴专业知识的专题讲座来提升学生对大提琴乐器和演奏的认识,鼓励学生学习大提琴的相关知识、深入了解大提琴曲目,感受音乐曲目中蕴含的意义和文化,不断提升学生的文化内涵和底蕴。二是提升学生对大提琴音乐作品的感受力和领悟能力,提高学生自身的人文素质,积极鼓励学生跨系、跨学科选修课程,在课余时间,多接触钢琴、小提琴等其他乐器,寻找这些乐器的共同之处和独特之处,充分领悟大提琴的独特魅力,进行横向乐器对比,逐渐增强学生对大提琴音乐作品的鉴赏能力,甚至初步进行音乐创作。三是鼓励学生多观看国外专业的大提琴家的作品,对大提琴家的专业演奏舞台进行观摩,同时可以让学生对优秀的大提琴演奏作品进行聆听、欣赏,写下聆听大提琴演奏的感受,不断提升学生的大提琴鉴赏能力。
四、结束语
大提琴演奏的教育教学改革是艺术院校音乐教育重要的组成部分,为了培养更优秀、更出众的当代社会所需的大提琴演奏人才,一方面艺术院校要从教育教学理念、教学形式等方面进行深入改革,积极推动大提琴音乐教育教学的展开;另一方面,从学生的角度来看,必然要不断培养学生对大提琴的兴趣,使之深入感受大提琴的魅力,让大提琴演奏为世人所知,让更多的人感受大提琴的美。
参考文献:
[1]梁冬梅.大提琴教学改革分析[J].中国文艺家,2020,(09):95-96.
[2]邱静.大提琴演奏艺术的普及及表现艺术[J].戏剧之家,2015,(12):96.
[3]武军.从大提琴艺术教育理念看其对发展中国学生核心素养的价值[J].文化月刊,2017,(Z4):148-149.
[4]袁辉钟.多元文化音乐教育在艺术院校音乐教学中的融入[J].艺术评鉴,2020,(09):116-117.
[5]胡罄天.略论高校大提琴教学现状及优化措施[J].黑河学院学报,2020,11(06):128-130.
文章来源:潘贺,李艺,赵悦雯.探讨艺术院校音乐教育中的大提琴教学[J].戏剧之家,2022,(02):115-116.
分享:
高中音乐鉴赏中的民歌部分是学生了解、传承和弘扬民族音乐的重要途径,但根据笔者的了解,目前民歌鉴赏教学的效果并不十分理想。当今的学生生活在信息瞬间万变的社会中,深受西方音乐和当代流行音乐审美取向的影响,对历史悠久的民歌存在陌生感和距离感,接受意愿不强烈。
2023-11-24合唱不仅是音乐教学的重要内容,也是提高学生音乐鉴赏力和演唱能力、培养学生团队合作精神的重要途径。在中职学校,合唱训练教育不仅要注重培养学生的专业技能,还应努力实现学生德智体美的全面发展,合唱训练对净化学生心灵、陶冶学生情操都起到积极的促进作用,有助于培养学生音乐素养,提升学生的艺术修养。
2023-08-03合唱作为中职学校音乐课堂教学中的重要内容,不仅可提高中职学生音乐学科的专业技能、音乐鉴赏能力和演唱能力,而且可提高学生的团队合作精神。如何提高中职学校音乐合唱训练的有效性,提升学生的艺术修养是每一位中职学校音乐教师所要思考的问题。故先阐述合唱训练在音乐课堂教学中的价值和意义。
2023-07-23红色歌曲是历史文化流传下来的珍宝,亦是世界音乐艺术中的瑰宝,在我国历史文化资源中占有着重要地位。从我国近代革命历程来看,红色音乐文化形成于“五四运动”后期,以弘扬我国革命先烈们的战斗拼搏精神,以及新中国成立以来建设者们奋斗创新的无私奉献精神,积累出一大批优秀红色经典艺术作品。
2023-07-04核心素养概念的提出,国家意识到当前教学模式和存在的问题,旨在培养更多的思想道德高尚、学习能力强劲和心理素质良好等综合素养较高的人才,为未来的国家发展和社会建设提供人才储备。核心素养概念推翻了以往传统的教学模式,给教学模式和教学内容带来前所未有的革新。
2022-07-06寓教于乐是小学音乐教学改革工作所追求的新境界,想要达到这种境界,将游戏化教学引入音乐教学体系是非常有必要的。文章主要论述了游戏教学在小学音乐教学中的应用意义和相关策略,希望可以为广大教育工作者提供有价值的参考依据,以期开创寓教于乐的音乐教学格局,推动小学生音乐学习兴趣与音乐核心素养的协调发展。
2022-06-15在教育体制改革的大环境下,学生在教学中的主体地位越来越受到重视。为了在实际的教学活动中,让学生的主体地位得到充分体现,让学生充分发挥主观能动性,小学音乐教师在音乐课堂中必须尊重学生的发展特点。因此,在音乐课堂上,教师要对学生的学习状况有一个整体的把握,在了解学生学习基础的前提下,设计一些符合学生学习能力的游戏。
2022-05-14现代教育提倡的是发展学生的综合素质,且必须贯穿于学生的全部学习过程。在这种形势下,艺术类教学的重要地位日益凸显,尤其是音乐教学在各个阶段的教育领域中都发挥着举足轻重的作用。因此,广大教育者必须认识到流行音乐与之融合的必要性,满足学生的心理需要和学习需要,落实素质教育的基本要求。
2022-05-11民族音乐是传统文化艺术的珍贵财富,亦是民族文化的艺术结晶。推动民族音乐的不断传承与发展,要以学校教育为基础,深入探索多样性教育形式,如借助高校音乐钢琴教学推动民族音乐传播与传承。本文在分析民族音乐和高校音乐钢琴教学关系的基础上,探讨民族音乐对高校音乐钢琴教学改革的积极影响,以及民族音乐在高校音乐钢琴教育中存在的问题,最后提出相关的策略。
2022-04-30通过具体调研可知,我国的基础音乐教育越来越关注古琴教育的相关内容。对此,在实际教育过程中,全面把握中国传统文化中的精华思想,是传承中华民族精神理念的基本要求,也是时代赋予我们的迫切任务。为学生音乐素养的有效提升和古琴教学水平的提高提供必要的支持。结合此情况,本文重点分析古琴在基础音乐教育过程中的传承价值以及教育策略等相关内容。
2022-04-29人气:2179
人气:2158
人气:1700
人气:1620
人气:1561
我要评论
期刊名称:中央音乐学院学报
期刊人气:880
主管单位:中华人民共和国教育部
主办单位:中央音乐学院
出版地方:北京
专业分类:艺术
国际刊号:1001-9871
国内刊号:11-1183/J
邮发代号:82-41
创刊时间:1980年
发行周期:季刊
期刊开本:16开
见刊时间:一年半以上
影响因子:0.151
影响因子:0.236
影响因子:0.121
影响因子:0.487
影响因子:0.563
400-069-1609
您的论文已提交,我们会尽快联系您,请耐心等待!
你的密码已发送到您的邮箱,请查看!