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儿童音乐剧在幼儿音乐教学中的应用探究

2021-03-08 227 上传者：管理员

摘要：二十一世纪后,人才竞争愈发激烈。在传统音乐教学中,教师在课堂上居于绝对主导地位,在一定程度上限制了幼儿创造能力的发展,消磨了幼儿音乐学习的热情。素质教育背景下,越来越多的辅助性学科受到重视,幼儿教育将“德智体美劳”置于核心位置。很多幼儿教师在音乐教学的过程中仍然坚持传统教学方式,这就使得幼儿感觉课堂过于乏味、过于枯燥,从而渐渐丧失音乐学习的兴趣,这同素质教育理念相悖。作为新型音乐载体,儿童音乐剧引入课堂有利于提升幼儿的学习积极性以及学习效率。因此,教师在儿童音乐剧创编的过程中,要确保音乐剧内容契合幼儿的心理特点与学习特点,以激发幼儿音乐学习的兴趣。本文对儿童音乐剧相关理论进行分析,提出儿童音乐剧在幼儿音乐教学中的应用对策,为提升幼儿的综合素质打下良好的基础。

关键词：
传统教学方式
儿童音乐剧
幼儿教育
幼儿音乐教学
音乐学习
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音乐剧,是目前幼儿园常用的教学形式,将音乐剧引入课堂,有利于激发幼儿的学习兴趣,提升幼儿的学习效率。国家经济发展使得人们愈发重视教育问题,不仅关注文化课程,还明确提出了艺术课程的相关学习要求。由于中国儿童音乐剧起步比较晚,因而很多幼儿园的音乐剧教学效果不理想。音乐课程是生动、活泼的课程,然而由于教学方法不当等原因,使得课堂不够活跃,学生缺乏参与热情。幼儿正处于活泼、好动的年纪,更倾向于灵活、多变的教学形式,并不喜欢学习枯燥的知识,而借助音乐剧开展音乐教学,有利于提升幼儿的课堂参与度,充分调动幼儿的参与积极性,从而优化教学效果。

一、儿童音乐剧相关概述

(一)儿童音乐剧理论

音乐剧产生于西方,诞生初期被称为“音乐喜剧”,后来随着种类进一步拓展,才逐渐被称为“音乐剧”。作为音乐剧重要的表现形式,儿童音乐剧综合了音乐、文学、美术、舞蹈、表演以及服饰等文艺形式。儿童是儿童音乐剧的主角,儿童音乐剧具有独立性与独特性,题材更加广泛,内容更加丰富,注重综合儿童认知,选择儿童较为熟悉的内容,比如学校里、家里的琐事,表演时,依照儿童语言,多采用成语故事以及结合教材内容等,进行生活化的设计。由于主角是儿童,所以儿童音乐剧的表现形式更活泼、更自由,在一定程度上突破了传统教学模式的限制,幼儿不再是被动接受,而是自发参与到音乐课堂中,可以大胆发表个人看法。随着教育理论以及实践的不断发展,儿童音乐剧逐渐应用于幼儿园教学中,并且诞生了一大批优秀的作品,如《雪孩子》。

(二)儿童音乐剧特点

1.主体明确化

儿童音乐剧主体明确,无论是内容方面,还是形式方面。主体明确化要求儿童音乐剧契合幼儿身心发展需求,因而明显区别于普通音乐剧。儿童音乐剧趣味性较强,有利于激发幼儿音乐学习的兴趣。

2.表现多元化

儿童音乐剧表现形式呈现出多元化,可以借此满足幼儿对新鲜事物的好奇心。在情节设定上,儿童音乐剧充分考虑幼儿的理解能力与认知水平,注重提升幼儿音乐学习的兴趣,达到寓教于乐的目的。

3.内容通俗化

儿童音乐剧内容大多浅显易懂,通常选择幼儿较为熟悉的内容,诸如课本故事、寓言故事或者是生活中的真实故事,达到教育的目的。

二、儿童音乐剧在幼儿音乐教学中的应用价值

(一)有利于激发幼儿的音乐兴趣

儿童音乐剧应用于幼儿音乐教学中有多元化的表现形式,诸如对白表演、歌舞表演、肢体表演等等,有利于激发幼儿音乐学习的兴趣。兴趣能促使幼儿自主从事相关活动,激发幼儿探究的热情,提高幼儿的实践积极性。幼儿的学习认知能力不足,若是能够激发幼儿的参与兴趣,将对优化幼儿音乐教学发挥至关重要的作用。儿童音乐剧契合幼儿身心发展特点,通过故事性、生动性以及开放性的特征,借助跌宕起伏的情节,能快速吸引幼儿的注意力,丰富幼儿的情绪,加深幼儿对音乐的感受,促使幼儿能够真正融入到儿童音乐剧中,体味音乐的魅力,增强幼儿的音乐表现力。

(二)有利于激发幼儿的音乐潜能

幼儿园音乐课程的教学目标不仅在于培养幼儿的艺术素养,还在于促进幼儿审美能力、创新能力等各项能力的发展。面对激烈的社会竞争,很多家长送幼儿参加各种特长班,期望孩子能够展示自己的长处。作为综合性艺术,儿童音乐剧综合了多种艺术特色,能够给予幼儿更多的展示自我的平台,例如,具备绘画特长的幼儿可以参与舞台布置,具备舞蹈特长的幼儿可以参与舞蹈编排和舞蹈表演等等。儿童音乐剧应用于幼儿音乐教学,有利于张扬幼儿的个性,通过角色扮演和作品创作,能充分发掘幼儿身上的闪光点。儿童音乐剧有利于激发幼儿的音乐潜能,在专业教师的指导下,多样化的音乐教学模式与音乐剧相融合,能构建更加融洽、和谐的教学环境,从而提升幼儿与教师的人文素养。作为创新型教学形式,音乐剧也在一定程度上提升了教师的音乐创作能力与教学水平。

(三)有利于教师从“引导者”转变为“合作者”

教师的角色定位对于幼儿的学习方式、学习效率具有直接的影响。在音乐教学过程中,教师承担着知识传递的职责,将儿童音乐剧应用于幼儿音乐教学,在无形中转变了教师的角色。教师成为幼儿才能的发掘者:例如,《音乐之声》是幼儿的音乐启蒙作品,在编排音乐剧时,可以鼓励幼儿积极参与,通力合作,充分发挥幼儿的特长。教师在整个过程中给予细致的观察和引导,发掘幼儿在音乐、舞蹈等方面的特长,并将幼儿的特长有效地应用到儿童音乐剧表演中去,充分发掘幼儿的才能。教师成为幼儿潜能的激发者:教师在教学过程中着重激发幼儿的表演潜能和创作潜能,使幼儿在儿童音乐剧学习和表演的过程中取得更好的效果,为促进幼儿的长远发展奠定良好的基础。教师成为幼儿学习的合作者:对于教师和学生来说,儿童音乐剧都是全新的尝试,教师能以尊重、平等与互助的心态同幼儿合作,共同编排音乐剧,只有相互学习才能够获得真正的成长。

(四)有利于提升教师的专业能力

在幼儿音乐教学过程中应用儿童音乐剧对音乐教师的专业素质要求比较高。因此,音乐教师在使用儿童音乐剧进行教学的过程中,不仅需要提升个人专业知识,还需要探究其他学科内容,诸如文学、美术以及戏曲等等,从而丰富教师的知识储备。儿童音乐剧综合性比较强,音乐教师不仅要具备舞蹈、音乐等基本技能,还需要具备歌曲创作与舞蹈编排等能力,以更好地开展儿童音乐剧教学。因此,教师要不断提升自身的专业能力,以更好地满足幼儿音乐教学的需求。在实际教学过程中,为了能够提升音乐教学的质量,教师在备课时需要整合教学内容,拓宽知识面,这样不仅能够保证实际授课的质量,还能够在无形中丰富自己的知识储备,促使自身采取更加灵活、更加有效的教学方式进行教学,这样有利于构建更加完善、更加科学的教学知识体系,久而久之,教师的专业能力能获得显著的提升。

三、儿童音乐剧在幼儿音乐教学中的应用对策

(一)明确儿童音乐剧的价值

儿童音乐剧应用于幼儿音乐教学,不仅契合幼儿活泼好动的特性与行为习惯,而且还契合幼儿情感方面的表达需求,能促使幼儿发自内心地喜欢上音乐,真正地激发幼儿音乐学习的热情,从而有效提升幼儿的音乐素养。幼儿音乐教学需要注重培养幼儿的审美能力,教师借助儿童音乐剧,能为幼儿营造更加轻松、更加活跃、更加融洽的学习氛围,促使幼儿能全身心地沉浸于音乐课堂,达到寓教于乐的目的。幼儿教师在实际教学过程中,需要认识到儿童音乐剧的重要性,结合幼儿的实际情况选择更适合幼儿的儿童音乐剧内容,鼓励幼儿积极参与到活动中去,从而激发幼儿学习的积极性,提升幼儿教育的有效性。例如,在讲《白雪公主》的故事时,为了能够让幼儿认识到故事背后所蕴含的道理,那么可以将故事改编成儿童音乐剧,简化阅读,幼儿能更容易地理解整个故事的发展脉络,了解到故事背后所蕴含的教育意义,从而在教师的引导下,树立正确的思想价值观,同时也能够使幼儿认识到儿童音乐剧在音乐教学中的价值,提升学习效果。

(二)鼓励幼儿主动参与音乐剧创作

儿童音乐剧教学需要考虑很多因素,如幼儿的嗓音、性格以及身高等等,这些因素直接影响音乐剧的舞台表达效果,同时影响幼儿的自信心。在幼儿音乐教学中,教师不仅需要引导幼儿欣赏音乐,还需要引导幼儿根据个人想象勾勒出与音乐相呼应的画面,为儿童音乐剧的创作奠定基础。幼儿具备一定的音乐剧创作基础之后,教师则可以给予幼儿一定的时间与空间,鼓励幼儿参与到音乐剧设计中去。在进行儿童音乐剧编排时,教师可以扮演旁观者的角色,确保幼儿能够充分发挥想象力,从而设计出同音乐起伏相契合的故事对话与故事情节,真正释放幼儿的个性。例如,在《渔夫与金鱼的故事》的教学过程中,有一位小朋友提出可以在音乐剧中加入几只旁观的金鱼,这样更能够体现渔夫的情感变化。教师在儿童音乐剧创作的过程中,应该发挥引导者的作用,引导幼儿设计对白,彰显音乐剧的个性化色彩,以推动幼儿的全面发展。音乐剧表演无法在朝夕间完成,只有经过多次排练才能够获得最好的效果,教师在幼儿排练的过程中,应给予幼儿专业性的指导以及有效的鼓励,从而为儿童音乐剧的呈现效果提供保障。

(三)促进儿童音乐剧形式多样化

教师在引导幼儿表演音乐剧时,应主要注重兴趣引导。一般来看,儿童音乐剧都具有一定的寓意,而为了激发幼儿的学习兴趣,教师需要尽可能地选择幼儿较为感兴趣的话题、成语故事以及寓言故事等。例如,在讲《白雪公主》的故事时,教师可以将故事内容作为音乐剧主题素材,促使幼儿认识到善良、纯洁、真诚的重要性,不能因为贪图虚荣与富贵而放弃这些优良品质。在儿童音乐剧表演之前,为了让幼儿更加投入,教师应为幼儿简单地讲解课程内容,此外,教师还可以要求几个幼儿上台,对角色扮演进行复述。例如,在皇后与镜子对话时,幼儿可以模拟皇后的动作,从而更加深刻地理解故事背后所蕴含的意义。在表演前,教师需要幼儿了解每个角色的特点,如白雪公主善良、皇后恶毒等等,教师可以根据幼儿的意愿来安排角色,引导幼儿揣摩故事,鼓励幼儿能够积极参与到音乐剧的编排中去,从旁白设计、动作设计等方面着手,促使音乐剧更加精美。

(四)培养幼儿的合作意识与创新能力

目前来看,幼儿大多是音乐教学中的“复制板”,教师负责教学,而幼儿则是被动接受,幼儿只需要一遍遍模仿教师教授的内容即可。传统音乐教学形式,促使幼儿缺乏音乐学习的兴趣,无法有效地发掘幼儿的音乐才能,在整个课堂中,幼儿只能学会几首歌、几种唱法与几个技巧,这违背了音乐课开设的初衷。将儿童音乐剧引入幼儿音乐课堂,有利于让幼儿感受到音乐的价值。因此,教师要给予幼儿足够的时间和空间来发挥个人才能,充分发掘幼儿的音乐潜力,培养幼儿的音乐能力。教师作为课堂引导者,需要对班级内幼儿的音乐基础进行详细摸底,然后明确音乐剧的分工,根据幼儿的特长分配表演任务。例如,在《螃蟹歌》的教学过程中,教师可以结合幼儿的特点将幼儿分成三组,一组负责演奏,一组负责舞蹈,一组负责歌唱,通过对表演内容进行理解,以及对节奏、动作、唱法等进行自创自编,使幼儿摆脱传统学习模式的限制,自由发挥,从而提升幼儿的创新能力。负责演奏的小组可以结合个人想象制作服装,根据个人理解编写歌曲旋律,负责舞蹈的小组可以改变螃蟹的动作,负责歌唱的小组则可以结合个人理解选择更贴切、更形象的唱法。演奏、舞蹈、歌唱三个小组相结合,确保步调一致,明确分工,以培养幼儿的创新能力,促使幼儿学会合作,在循序渐进中培养幼儿的团队意识。

四、结语

幼儿是祖国的未来和希望,幼儿音乐教学对培养优秀人才具有至关重要的作用。儿童音乐剧不仅有利于培养幼儿的审美情趣,还有利于提升幼儿的综合素质。儿童音乐剧融入幼儿音乐教学,有效弥补了传统幼儿音乐教学的不足,激发了幼儿音乐学习的自主性与积极性,提升了幼儿音乐教学的质量。在改进幼儿音乐教学方式时,需要采取适当的措施提高对儿童音乐剧的重视,结合教学内容,选用最恰当的音乐剧教学方法,鼓励幼儿参与创作与想象,从而实现音乐学习与能力培养的“两手抓”,提升幼儿的综合素质。

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