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高校舞蹈专业基本乐理与视唱练耳教学优化策略

2021-11-20 49 上传者：管理员

摘要：基本乐理与视唱练耳作为音乐专业必修课，旨在培养学生的内心听觉和提高学生的综合音乐素养，这门课程在高校舞蹈专业的课程设置中也越来越受到重视。本文针对高校舞蹈专业的教学现状，以基本乐理与视唱练耳课程的教学优化策略为中心展开探讨，根据教学现状分析如何提升教学效率，培养符合未来发展需要的舞蹈人才。

关键词：
基本乐理
综合素养
舞蹈专业
视唱练耳
高校教学
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舞蹈是一种艺术形式，通过有节奏的运动来表现。在音乐伴奏下，舞者用优雅的身体运动来表达艺术之美，其中包含了诸多音乐元素，例如旋律、节奏、调式等，基于这一特殊性，基本乐理与视唱练耳这门课程在高校舞蹈专业的教学中显得尤为重要。这门课程的开展，使学生对音高、节奏、和声、调式调性、曲式结构和旋律分析等知识进行系统全面的学习，具备一定的音乐分析和鉴赏能力，能够将肢体语言表现得更加准确、更加到位，并将音乐和动作进行完美的结合。目前，这门课程在高校舞蹈专业中已经开设，但由于学生音乐认知能力的差异，教学模式仍需进行适当的调整和优化，形成符合舞蹈专业特点的音乐基础课，为舞蹈专业学生奠定良好的音乐基础。

一、高校舞蹈专业基本乐理与视唱练耳的教学现状

(一) 对基本乐理和视唱练耳课程的重要性没有认识

由于专业性的舞蹈技术与音乐没有直接的联系，因此许多舞蹈专业的学生认为基本乐理和视唱练耳不重要，与自己的舞蹈专业没有什么关系。一些舞蹈老师专注于在教学中训练学生的舞蹈技能，没有按照乐理的知识来引导学生去感受音乐中的节拍、节奏与舞蹈的直接联系，没有在课堂训练中引导学生聆听音乐，也没有引导学生基于音乐作品的情感去带动技术动作的训练。因此，学生没有注意到舞蹈技术训练中音乐与动作的内在联系，也没有养成音乐思维和聆听音乐的习惯。同时，舞蹈专业的学生缺乏音乐理论知识的学习基础和经验，因此学习效率较低。

(二) 课程设置和教学内容不配套

在基本乐理和视唱练耳课程的学习过程中，学生需要了解音乐的基本元素，并通过模唱、听辨、分析、视唱来体验这些元素，从而为专业舞蹈课程的学习奠定基础。但因为专业性质的不同，舞蹈专业基本乐理、视唱练耳课程的课时量与音乐专业相比较少，或作为选修课开设，学生课后模唱、构唱等听觉训练力度不够，仅依靠课堂学习无法快速提高听觉能力，造成教学进度较慢，学习效率相对较低。

在教学内容上，一些老师没有根据舞蹈专业的特点安排课程内容，仍然以音乐专业必修课的教学目标和教学任务进行，只是简单地简化教学内容，没有形成符合舞蹈专业特点的教学方案，造成课程设置和教学内容不配套的情况，针对性不强，学生没有在有限的课堂教学时间中最大限度地获取他们感兴趣并且与专业课程联系密切的学习内容。

(三) 舞蹈专业基本乐理与视唱练耳课程教材现状

教材是培养人才和普及知识的具体载体，是教育和学习的主要基础，对教育质量有很大影响。因此，选择教材对教育起着重要的作用。但是，目前国内针对舞蹈专业基本乐理与视唱练耳的教材甚少，高校教师在教学过程中的选择就很有限，这也是有着客观历史原因的，20世纪末我国高校才开始把基本乐理与视唱练耳作为独立学科进行设立，后来才出现了《乐理与视唱练耳》和《舞蹈音乐视唱教程》等书籍，但是，从教学的角度来说，教材匮乏是客观事实，需要广大学者继续努力，编写出合适的基本乐理与视唱练耳教材。

二、高校舞蹈专业基本乐理与视唱练耳教学优化策略

(一) 采用分级教学模式

舞蹈专业的学生来自全国，他们的成长背景、音乐文化水平等均存在差异。为了适应不同基础的学生，应当对学生进行分级教学，根据学生实际能力的高低和摸底考试的成绩将学生划分为不同层次，旨在改善内部的一般问题，解决更多学生不同层次的问题。

还应当针对不同方向的学生选择不同的教学内容，如对于专攻芭蕾的学生来说，可以从著名的外国舞剧中选择更多的旋律性主题片段，来感受音准、节奏；对于专攻民族舞的学生来说，可以适当增加简谱和工尺谱的介绍，来陶冶传统音乐情操，让学生能够对有特色的节奏、节拍更加熟悉。

为了进行基础课程的阶段性授课，要充分考虑学生的不同，确立以学生为主体的意识，制定不同的教学大纲，推进不同程度的学生指导，以适当的难度设计教学任务，让学生能够展示自己的能力，收获相应的知识。

(二) 乐理部分简化教学内容

舞蹈专业开展的乐理知识教学不同于音乐专业，不过分强调理论，课堂讲述也更为直白，这是对音乐专业中音乐理论教育的简化与有机选择。在舞蹈专业乐理知识普及的过程中，教师应根据舞蹈指导的需要调整计划，合理选择教学内容，例如将五线谱记谱法、节奏与节拍、调性与调号、西洋调式、中国民族调式等重点章节作为主要教学内容，并附加相应的西洋调式和民族调式音乐谱例的听辨训练来辨识音乐风格和特点，增强辨别音乐的能力。这样一来，学生可以轻松地学习舞蹈专业的音乐理论知识，并且可以将所学的音乐理论知识应用到正确的舞蹈音乐分析中，从而使音乐理论教学可以满足舞蹈的基本教学需求，并且对舞蹈教学产生重要的帮助。

(三) 视唱练耳部分加强节奏与视唱训练

在舞蹈专业的视唱练耳教学中，要将节奏与视唱训练作为重点，这是舞蹈表演中运用到的最多的音乐元素。在节奏训练中，学生要系统地认识音符时值和节奏型，掌握节拍强弱的律动感，建立良好的节奏感，以掌握舞蹈的节奏。还要重视视唱旋律的训练，视唱的首要标准是音准的建立，在学生练习音准时，教师不仅应注意学生的听觉能力，而且还应通过引入模唱和构唱等辅助方法来帮助学生养成音准习惯。将声音用于舞蹈训练，有助于提升学生对于旋律调性的认识。运用不同调试调性的谱例展开视唱训练，让学生体验不同调式音乐的色彩感，循序渐进地提高学生对音准、节奏的感知力，使学生能够在舞蹈表演环节受到音乐思维的启发，激发舞蹈表演的灵感。

(四) 运用奥尔夫教学法

奥尔夫教学法是由著名的德国当代音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的。他的教学方法包括节奏阅读、律动、器乐演奏和创造等。在基本乐理与视唱练耳教学过程中，可以采用律动教学法和声势教学法。

在律动教学中，需要根据强拍和弱拍，通过身体运动来表现。例如，在集体节奏练习中，教师会通过钢琴给学生演奏两个基本节拍，再让学生自由表现出来，以此来增强同学们对于强弱拍的感受，加深对于节奏的把握，并产生深刻的印象。声势教学法则要求学生通过拍手、捻指、跺脚等方式练习多声部节奏。例如将学生按声部划分小组，第一组进行音乐模唱；第二组在重拍处跺脚，突出重拍；第三组捻指或拍手，通过不同声部的练习和角色划分以及声势的代入和手口眼的并用，能快速帮助学生建立良好的节奏感。

奥尔夫教学法的运用能够有效调动学生的积极性，提升课堂的趣味性，实现高效教学。

(五) 教学手段的多元综合性

在舞蹈专业基本乐理与视唱练耳教学中，应注意教学方法的多样性。除了定期使用多媒体设备和钢琴教学工具外，还应在舞蹈训练中充分动员学生。用听力、视觉和肢体语言的结合去提高教学效率。同时，在乐理知识的教学中，应拓展文化视角，引入民族民间音乐元素，注重本土音乐文化的导入，开拓学生的视野。

三、高校舞蹈专业基本乐理与视唱练耳教学优化的意义

(一) 优化教学模式

通过对高校舞蹈专业基本乐理与视唱练耳教学进行优化和改革，能够改变原有单一的灌输式教学方式，根据舞蹈专业学生特点和专业特性，形成完善的音乐课程教学体系，全面提高学生的音乐素养，为舞蹈专业技术训练奠定良好的音乐基础。

(二) 音乐修养的提升能增强舞者记忆力

在日常练习中，舞蹈专业学生的艺术表演仍然存在很多不足。例如，在舞蹈过程中，舞者变得紧张，导致舞蹈动作扭曲或忘记了动作。通过对基本乐理和视唱练耳的有效学习，可以增强舞者的记忆力，而一旦记住声音和节奏，就可以逐渐进行完整的舞蹈表演。因此，音乐在某种程度上可以增强舞者的记忆力，并与舞蹈完美地结合在一起，使观众获得更加美好的艺术享受。

四、结语

高校舞蹈专业基本乐理与视唱练耳课程需要更好的教学模式，学校应在舞蹈专业的课程设置中增加音乐基础课的比重，制定符合舞蹈专业特点的教学目标和教学方案，适当简化教学内容，选择难度适中且具有实用价值的章节进行详细讲解。在舞蹈专业基本乐理与视唱练耳教学中，应采用分级教学，注重节奏与视唱训练，以及内心听觉与音乐记忆力的培养，将节奏与乐感结合起来互补训练，与舞蹈作品相结合，以培养出具有创新精神的新时代舞蹈人才。

参考文献:

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文章来源：闫梅.论高校舞蹈专业基本乐理与视唱练耳教学优化策略[J].戏剧之家,2021(32):139-140.