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人才培养思政之南通传统文化探究——以“江海献礼”服饰文创为例

2023-07-17 216 上传者：管理员

摘要：文章以南通传统文化为蓝本，通过探讨南通本土历史，彰显民族自豪与文化自信。将“江海献礼”中的图形元素、蓝印花布的制作工艺与现代服饰相结合，在展示服饰美的同时，体现其在市场中的文创价值。同时分析了此举对于设计人才培养的积极因素，为人才培养、本土传统文化的传承提供参考。

关键词：
人才培养
文创产品设计
服饰设计
江海文化
课程思政
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1、江海文化与服饰文创融合综述

1.1江海文化

黄海与长江在南通汇聚，形成了南通独具特色的江海文化。南通海岸线长达204.86公里，波涛汹涌，一望无际。靠山吃山靠水吃水，南通人世代依靠黄海，如南通如东一带流传的祭神舞“跳马伕”，就是唐肃宗对南通守将张巡追封的谥号。而跳马伕无论是舞蹈还是舞蹈时所穿服饰，都可以被用来与现代服饰相结合，并能在穿着的同时展现本土文化[1]。

南通位于长江的入海口，全长163.14公里。处于长江中下游平原，良好的鱼米文化培育了一代又一代温雅、智慧的南通人。“奔流到海不复回”，成为南通人学习的长江精神，比如古至吴王刘濞的称雄野心亦催生了盐业的发达，使得制盐业成为南通在中国古代社会重要的文化形态；汉唐时期，南通就是重要的运盐港口；宋代成为苏北漕粮、海盐的转运枢纽；明清时更是增加了棉、粮等重要货种。同时也培养一代又一代的企业家、艺术家。张謇，中国近代实业家，中国棉纺织领域早期的开拓者，主张“实业救国”“父教育，母实业”，一生创办了20多家企业、370多所学校，为中国近代民族工业的兴起、教育事业的发展作出了杰出的贡献。清末张謇邀请了江苏吴县极具盛名的“绣圣”沈寿[2]担任南通女工传习所所长，将沈绣技艺流传于南通。沈寿在南通授绣期间，在张謇先生的协助下完成《雪宦绣谱》一书。此书对于用线着色、刺绣精髓等都进行了全面的阐述，是我国第一部系统而完整地总结仿真绣工艺的专门著作。二位仁人志士为近代的服饰研究奠定了基础。

从古至今，南通乃兵家必争之地，出现了很多爱国志士、民族英雄，也可以看出当地百姓为了生存，运用智慧和勤劳，让自己更可能地生活得更好。在“更好地生活”中，也创立了流芳百世的艺术作品，这些作品有的来自日用品、有的来自捕猎、有的来自对神明的敬仰。

1.2服饰文创

文创产品设计，即文化创意产品设计，可以拆分为“文化”“创意”“产品设计”三个方面分别阐述。文化，是文创的根本。可以指中华上下五千年的历史文化，也可以是当下流行创意文化，或者是其他定义引申出的文化内涵。任何的文创产品都不能离开某种文化的影子。文创需要传奇故事、历史故事的渲染。创意，是文创的灵魂。如利用现代工艺制作一个一模一样的商代青铜器，这不是文创，只是仿制。但是如果与现代社会需要相结合，如做一个青铜器造型的笔筒，外观保留了青铜器的基本纹样，而中心可以加深用来适合笔的摆放，那么这样的设计才可以成为文创。产品设计，是最终归属。设计出来的作品能够投入生产，通过销售渠道流入市场，并且有一定的购买力。比如故宫文创，不仅在故宫博物院有文创产品店铺，在淘宝等互联网平台也开设的在线购买，同时购买力较强。

服饰文创是将服饰作为文创产品的一个载体，南通拥有土布纺织技术、蓝印花布印染技艺、沈绣仿真绣技术等等，另外还有各类非遗主题，如海安花鼓、如东跳马伕等等，都可以在服饰这一载体上通过材质、裁剪方式、图案花样、刺绣技法等方面进行创新创意。为海内外游客展现古老的南通、新式的服装。

综上所述，文创产品设计是一个复杂的概念，既要考虑到历史精华，也要考虑到时代进步，还要考虑到市场流通。所以在教授相关课程的时候，也需要给学生引入优秀的文化理念，从根本给学生指引一条正确的世界观、价值观、人生观显得尤为重要。因此，结合南通本土“江海文化”，让学生深受传统文化的熏陶，在进行创意初始，值得深思。

2、建立文化自信，创收本土新视角

南通由于自身的地理优势，深受长江和黄海两方的孕育，在千年的历史发展中形成了独有的文化题材。包括民间手工题材、饮食文化题材、居住习俗题材和纺织工艺题材。

2.1历史悠久积淀丰富题材

首先是民间手工题材，南通有很多的民间工艺，如蓝印花布的印染工艺。蓝印花布早自宋朝嘉定年间出现，因取材方便低廉、印染方式简单易学，逐渐成为家家户户喜闻乐见的染布方式。染出来的布料古朴素雅、色泽分明，长时间不易脱色，常被用作服饰制作和家居装饰。

其次是饮食文化题材，江海之地为江海互动冲击形成了呈西高东低的地势。南通的麦子品种有小麦、大麦、元麦三种，其中元麦尤为稀少。元麦可以磨碎做成“粯子饭（粥）”[1]，或者磨成细条做成“冷蒸”。元麦细腻，所以“冷蒸”被吞咽时不会有异物感。除了“冷蒸”，春季到来之时，南通也会拥有江中三鲜———刀鱼、鲥鱼、鮰鱼，野菜三香———香椿头、马兰头、荠菜等市民喜爱的自然馈赠。

再者是居住习俗，靠山吃山靠水吃水，南通旧时房屋多临水而建，方便捕鱼、家庭用水等。这样的居住习惯让居民呈星罗棋布一般在河道两侧呈一字或井字排开。辽阔的沿海地势也要随时应对突如其来的台风，沿海居民会利用泥土夯实墙壁，用芦苇编织苇帐，梁间再加上竹竿等用于巩固房屋抗风力度，启东、海门等地的居民，还会使用“滚地龙”[1]的草屋形态搭建出能够抵挡潮湿寒气的房屋。

最后是纺织工艺，南通最著名的纺织当属土布，本土的土布分为两种，一是本色土布，又称为大布，二是花式土布，又称蓝货[3]。蓝货又包括青花、特种和色织，其中色织因其制作方式复杂、用色讲究，视为土布的上品。经历过明代到明末清初的传统纺织时期、民国到解放初期的改良时期，20世纪60年代至80年代初的工艺巅峰时期，土布对于现代服饰的参考价值可见一斑。

2.2跨界题材融入更显服饰美

南通的本土文化丰富，可以利用的题材广泛，对于服饰研究，无论是就服饰染织本身可以参照的印染和纺织参考，还是其他题材，如饮食文化、居住习俗映射出来的元素，都可以运用到服饰设计上去。比如代表南通农业产出的“元麦”形象，“跳马伕”舞蹈中的人物形象，也可以运用到服装设计上，如作为图案。服饰设计在南通文化的映衬下，不仅展现美，也能展示民族文化。设计者在调研学习过程中，也是将民族文化潜移默化地根植心中。

3、更新传承方式，创立课程新领域

3.1开展民族文化与服饰“多元化”融合发展路线

服饰设计不能只着陆未来，吸收外国设计精髓。也可以着眼于本体传统中的优秀借鉴。利用本土的纺织技术、印染技术、刺绣工艺，创新求变，与现代文化、元素相结合，融入到服饰设计环节，可以让学生有更多可以开拓的空间。

使用新技法，展示古风文明。当代，很多年轻人热衷于古风、国潮风，如新闻经常报道在某个展会中，某一件古风时装成为全场焦点。可见，我们也可以挖掘本土旧时服饰样式进行创新改造，再镀金身。

使用新工艺，展现旧时纹样。将古代的图案、花纹用新技术展现在新的材质上。比如“跳马伕”舞蹈中服饰上的跳舞小人，可以用现代的机绣工艺展示在布料上，通过现代裁剪手段，更加地适合现代人的穿衣风格。

3.2促进服饰文创课程进步

学，即理论教学环节，这是服饰文创必经阶段，学生在这一阶段，既要了解服饰设计和文创产品设计的内涵、发展过程、设计方法等等，也要学习相关的历史背景、传统文化等。教师在教授环节需要准备大量的教学资料，通读古今。

产，即与产业相联系，这是文创产品投入市场的最终步骤。应用类教学要实时跟进市场，与线下热卖产业相关联。让学生在市场命题下进行调研和设计，通过实训和实战演练，提升自我。

赛，即在教学过程中参加有关的比赛，可以用比赛命题作为作业题目，让学生在比较中，自我提高，在追逐中发挥主观能动性。

展，即学生获得成果后的展示环节。会做还要会展示自己的劳动成果，即能够增加学生的积极性、表达欲，也可以在互相看展时，发现不足，从而在今后的设计中提升作品质量。教师在展会中也可以吸取教学经验，转化为新的教学方法和途径。

通过四方面的综合训练，可以让学生在真实命题下开创服饰文创之路。真实命题，可以让学生更好地规划自己的设计思路，在有限的范围内展开无限的创意。直接与手工艺人沟通，能够与本土传统文化更加靠近，能够准确把握本土题材，更好地利用在服饰文创上。服饰既可以有穿着的使用意义，也有弘扬本土文化的宣传作用。

3.3改革评分机制

服饰文创不同于其他的理论学科，他是全方位与产学、企业相关联的，不能只考量专业知识的理解，还要考虑学生在产教结合关节的表现，比如在调研期间与人沟通的能力、制作调研表格的能力，形成汇报的能力。

具体的评分参考可以分为：设计调研能力评估，作品设计灵感能力评估，市场需求力评估，运营能力评估，企业指导评估。分配不同的比例，综合以上评估，最终得到合理分值。这样的分数可以避免主观性。

4、站稳思政视角，创造培养新人才

课程思政是当下全程育人、全方位育人，促使教育教学全方面发展新格局实现的重要举措。教师在备课、授课过程中都要将思政元素全方位地围绕在学生的教育中。作为设计类的课程，一味地加入思政而不联系实际会显得单调而又不被吸收。不同的专业应该注入不一样的思政方式。

4.1课程思政必然与本土文化相结合

对于设计类课程，尤其像服饰文创课程，必须熟读相关历史，在学习我国服装设计史和文创产品设计中文化这一环节的时候，也是极佳地融入思政教育的时候。中华五千年文化滔滔不绝，人民用自己的勤劳与智慧，编织了集理性和感性，实用与审美为一体的生存环境。这也是我们在授课过程中，让学生深感文化自信、民族骄傲的时刻。

中华文化博大精深，利用地方文化可以更好地为学生理清设计思路，求精求细求稳。深究本土资源，以项目命题的形式，让学生缩小调研范围，从而准确、深入地学习某段历史，利用距离优势，密切接触当地非遗传统。一次课程，终身受用。

课程思政中的传统文化不仅需要讲解大环境大文化演变和差异，也要注重小范围的文化特征，比如南通江海文化的特征和影响力。以微见著，一方面有利于学生对生活环境燃起敬畏之心。另一方面，授课教师在备课过程中，需要准备大量相关知识，对于教师而言也是一种思想的升华，在未来参与教学和设计过程中，也可以利用和借鉴相关的历史文化知识。欲培养学生，先自学成长，这便是教师自我思政为先的重要意义。

4.2课程思政与服装文创课程结合方式

以“江海献礼”为例，第一步是布置命题。首先，任何的设计类课程可以让学生天马行空，但是待学生进入职场，大多接受的是命题式设计，所以先一步在学生阶段加以命题训练，更有利于未来走进职场。其次，命题不代表没有发展空间，例如南通本土题材丰富，可以以任何的本土题材，在材质、图案、纹样、颜色等方面对于服装进行设计，设计出能展现南通特色的文创产品。进一步促进学生对于地方传统相关知识的全面掌握。第二步是设计调研。学生可以选择合适的组别，头脑风暴撰写思维导图，进入民间工艺博物馆，比如“南通蓝印花布博物馆”进行理论和基本技术的学习。只有真正地动手操作，才能感知古代劳动人民的智慧，才能真正把文化自信根植心中。第三步是服饰文创设计。这一步要给予学生优越的设计环境，可以邀请民间工艺大师亲临指导，也需要提供自有广阔的服饰设计环境。第四步是结合思政的多元化评价。在这一过程中，不要忘记再提民族自信，文化创新。点评设计优缺点的时候可以再次让学生阐述其中的传统文化知识。让学生从使用本土传统文化创造美好设计到自主要为本土传统文化的传承奉献创意的潜意识思政行为。

通过以上的四大步骤，让学生自主思政学习，通过潜移默化的传统文化宣传，提高文化自信。发挥学生的主观能动性，不仅提升了对于我国传统文化知识的了解，还同时提升了职业素养和职业规划的能力。

5、结语

通过深入探究南通本土文化，抓住南通优秀非遗，如蓝印花布、土布、沈绣等工艺制品，如跳马伕、冷蒸等其他题材的再利用，与服饰文创设计相结合，不仅可以开拓学生的设计方向，宣传本土优秀传统文化，还可以在教学过程中，积极加入传统文化思政教育，潜移默化地让学生在设计时感受南通本土文化传奇，探究古人智慧结晶。旧物新做，旧法新成。

参考文献:

[1]丰坤武.江海风情:南通文化特色之一[J].南通职业大学学报,2009.23(03):1-9

[2]梁惠娥,吴敬,徐亚平.刍议南通沈绣的工艺特点与风格IJ1.丝绸,2006(06):51-52

[3]莫雄,袁晓黎.南通土布[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),1990(3):43.

基金资助：2022年南通理工学院科研项目研究成果“OBE视域下设计类课程的课堂思政研究——以文创产品设计课程为例”（2022XK(J)30）；

文章来源:殷悦,张悦,沙昱璇.南通传统文化之于人才培养思政探究——以“江海献礼”服饰文创为例[J].西部皮革,2023,45(13):54-56.