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高校声乐教学现状与对策探究

2020-10-15 126 上传者：管理员

摘要：声乐教学是兼顾技术性与艺术性的课程,是高校音乐专业的重要组成部分,而高校也是以培养出能够与社会接轨,具备良好音乐素养的声乐人才为主要教学目标的。高校声乐教学不同于初高中乃至小学阶段的音乐教学之处就在于学生毕业后将会步入社会,他们所学的既是知识也是其未来步入社会所需的生存技能,可以说高校声乐教学面对的是未来,但是从实际发展来看,高校声乐教学现状并不乐观,未能够达到理想的教育目标。为了更好地提高高校声乐教学质量,本文从高校声乐教学现状进行分析,继而研究要提高高校声乐教学质量,完善教学体系的对策[1]。

关键词：
声乐教学现状
完善对策
教学质量
音乐教育
高校
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高校声乐教学除了包括鉴赏教学这些教授学生理论性知识的内容之外,培养学生的声乐实践能力也是教学的重点,也就是说既要培养学生的理论性乐理知识也要培养学生的专业技能,让学生在高校学习阶段得到全面的发展。同时随着社会的不断进步和发展以及素质教育的不断深化,人们对学生的艺术培养也越来越重视,艺术行业也迎来了发展的春天,也就有越来越多的学生想要从事有关艺术方面的工作,从而选择音乐专业进行学习,因此高校声乐教学质量对这部分学生未来的发展也有着重要的影响。如何提高声乐教学质量,让学生得到更好的发展应该是当前高校以及声乐教师应该重点思考的问题。

一、高校声乐教学现状

(一)专业声乐教师数量少且缺乏必要的培训

随着近年来各大高校的不断扩招,音乐专业的学生越来越多,但是具备高水平的音乐教师数量的增长速度难以满足当前学生的需求,这种教师与学生之间的矛盾也极大地限制了学生的发展,声乐教学不同于其他学科的教学,只要学会普适性的知识即可,学生利用课下的时间进行复习就能够将知识掌握,声乐教学是需要学生实践的,每个学生的问题都有其独特的点,需要教师针对性地提出意见以及进行指导,而专业的声乐教师的不足就使得很多学生没有接受或者是未能够很好地接受教师的专业性指导,学生的整体音乐水平提高较慢。同时多数高校声乐教师在教学过就没有接受专门的音乐素养培训以及教学技能的培训,声乐是需要练习的,就像是逆水行舟不进则退,即使是教师也需要每日专门的训练才能够保证自己的音乐水平不会倒退,但学校并未给予教师足够的技术以及教学方面的培训机会,这也就使得教师的整体水平不能够满足学生的发展需求,以及部分声乐教师安于现状不愿意主动学习的情况。

(二)忽略对学生综合能力的培养

高校声乐教师的教学观念仍然停留在传统的教学观念层面上,针对的一直是学生音乐素养的培养,但是高校学生并非像普通高中生一样,最后还是要继续学习,多数的高校生在毕业后都将走进社会,开始从事专业的工作,音乐专业的学生除了极少部分继续钻研,然后走向音乐家的道路,其他大多数都要从事音乐相关的行业,从事音乐教师行业的学生占绝大部分,那么他们除了需要专业素养上过关之外也需要其他综合能力的培养,像是授课能力就是学生应该掌握的,这就需要声乐教师在授课时来培养学生的综合能力,可是当前多数声乐教师在教学时还是只关注学生声乐能力的培养,忽略学生的综合能力的培养工作,受这种教学方式和教学思想的影响,学生的专业素养或许能够过关,但是学生的实践能力以及其他综合能力的发展仍然不足。学生并不了解该如何将自己所了解到的知识以及音乐技巧交给其他人,使得学生落后于其他人,部分学生可能又要花费大量的时间专门学习如何授课,但是专门的授课技巧又不一定适合声乐教学,影响学生未来的发展规划。

(三)教师教学水平有待提升,教学模式较为单一

教师的教学水平直接影响教学质量,尤其是对于大学生而言教师的教学水平更为重要,从当前高校声乐教学效果来看,学生的声乐技能未能得到全面的发展,最直接的原因还是在于教学模式较为单一,教学内容以技术性内容为主,对于学生的乐理知识并不重视,但是这些理论知识正是技术的基础,就像盖大楼一样,若是地基不稳必然会导致后期的成长。同时也存在部分教师自己的专业素养极强,也掌握很多有关乐理方面的内容,但是他们的教学水平却并不高,并不会教学生,也会出现教师在声乐教学时重声轻情的情况,教师在进行声乐教学时围绕的是学生的发音状况,发音技巧来进行重点教学,但是音乐是一门兼顾技术性与艺术性的学科,艺术性、情感性也是声乐教学的重点内容,有时候情感甚至于比技巧更为重要,更能够打动人心,但是声乐教师重技巧轻情感的教学方法会让学生产生技巧比情感更重要的错误认知,使得学生在演唱时就会过分重视技巧的展示而忽略自身与音乐情感的共鸣。还有就是教师在教学时过多的关注课堂教学,声乐教学是一个离不开舞台的学科,学生除了要在私底下能够进行演唱之外,在舞台上也要能够演唱曲目,需要培养学生的台风,台风这个特质是需要学生通过不断进行舞台实践逐渐积累起来的,舞台不同于课堂,真正的舞台是需要灯光舞美支持的,这样才能够给学生带来身临其境之感,让学生能够得到充分的发展,但是当前高校声乐教学并没有给予学生充足的实践机会,部分学生甚至出现畏惧舞台的情况,这就给学生未来的发展埋下了隐患。

二、高校声乐教学完善对策

(一)声乐教师培训机制常态化,构建高水平的声乐教师团队

完善高校声乐教学体系,从而全面提高学生的技术能力以及综合能力,将大学生培养成社会所需要的人才,使学生能够得到充足的发展,帮助学生找到合适的发展方向是声乐教学的重要教学目标。若想要完成此项教学目标就要从教师入手,毕竟教师是学生学习的引路人,只有引路人的方向指引正确,学生在学习时才会得到更好的发展。这一方面需要声乐教师自己主动学习,树立终身学习的精神。高校声乐教师自己要主动的去学习乐理知识,不断丰富自己的知识面,同时也要积极参与一些比赛,来保持自己的舞台感,提高自己的理论素养以及声乐技巧。除此之外,教师可以通过互联网平台去寻找一些水平较高的教学视频,学习一些比较科学的教学方法,主动提高自己的教学能力。此外高校作为教学的主战地,更应该重视培养教师的个人声乐素养以及教学能力,为此高校应该将声乐教师培训机制常态化,首先根据声乐教学的具体教学计划,合理规划教师的业余时间,聘请高水平的声乐专家,为本校的声乐教师进行技巧以及理论知识方面的培训工作,并且给予教师足够的实践机会,让声乐教师的专业素养进一步提高,学校可以为声乐教师组织一些专门的比赛,给予教师足够的舞台表现机会,让教师的舞台表现能力得到进步,也可以在教师比赛时让组织学生进行观看,让学生了解到好的舞台表现能力是什么样的,通过观看比赛让学生对教师的能力有进一步的认识,使得学生能够更加尊重教师、崇拜教师,这对声乐教师后期开展教学工作十分有效。其次就是对声乐教师的教学能力进行培训,学校可以请本校一些教学水平较高,经验较为丰富的声乐教师讲授授课经验,也可以组织本校的声乐教师组成专门的教学研讨小组,利用课余时间进行专门的磨课,让各个教师提出自己的教学方案,由研讨小组对教师教学方案进行可行性分析,也可以组织专门的声乐教学公开课,将教师的公开课表现纳入绩效考核制度,引起教师对教学质量的重视。通过上述方式来构建高水平的教师团队,让学生能够在校学到最专业的知识,全面提高自己的音乐能力。

(二)组织多样实践教学活动,提高学生音乐素养与实践能力

声乐教学离不开舞台,声乐教学的效果也需要在舞台上进行检验,通过在舞台上进行表演能够锻炼学生运用声乐技巧的能力,也是锻炼学生表现力必不可少的途径。人在舞台上的优点与缺点都会被无限放大,学生在舞台上进行声乐表演时,教师就能够及时发现学生存在的问题,如音准、音高以及舞台的动作、眼神等,并且予以针对性的指导,这就能够让学生充分了解自己的问题,主动根据教师的指导意见进行改正,从而提高学生的舞台表现力以及声乐素养。但是这一切都要建立在学生有这样的实践机会,高校的声乐教学多数都集中在教室中,学生表演的地方就是讲台前方那分寸之地,既没有灯光舞美也没有观众,学生在进行表演时必然就不会紧张起来,多数将之当作成一种任务,很容易出现想要敷衍了事的情况,那么学生自己都没有认真准备,在教师提出问题后也只会将问题归因到不认真,使得学生始终无法了解自己的真实水准是什么样的,部分学生过度自信,不能接受批评,也有一些学生过分自卑,不相信自己的潜力,这些都十分影响学生未来的发展。因此,高校声乐教师应该为学生创造更多的实践机会,让学生能够证明自己,从实践中提升自己的音乐素养,教师要创造的实践机会主要分为两方面,一方面就是课堂实践,只有课堂实践教学效果不佳,同样没有教学实践,教学效果必然也不会好,课堂实践是作为舞台实践的补充存在的,由于舞台实践所需耗费的时间精力是巨大的,而且要给每名学生充足的展示机会,所以每节课能够展示的学生数量较少,也就意味着舞台实践机会是有限的,若是只依靠舞台实践学生的声乐技能也很难得到有效提高,课堂实践可以作为舞台实践的补充存在,教师尽可能创造和舞台类似的场景让学生在台前表演,也可以将课堂实践当成是舞台实践的准备过程,当学生知道自己将要进行舞台实践时必然会珍惜每一次课堂实践的机会,此时教师在课堂教学提出的问题学生也会认真听讲,等到了舞台表演时教师再进行评价就可以深挖学生内在问题而不用在外在表现上浪费过多的时间。另一方面就是尽可能为学生创造舞台实践机会。要为学生准备正规的表演舞台,给予学生充足的展示机会,才能够有效锻炼学生的胆量,让学生得到进一步的发展。为此,学校可以在开学初期开展校园迎新会,也可以举办一些音乐会、声乐比赛像是校园十佳歌手等,让学生能够有机会走上舞台展示自己,让学生感受音乐氛围,为学生未来的发展奠定良好的基础。

(三)教师要转变教学思路,着眼于学生的未来进行针对性能力培养工作

以往声乐教师教学的重点就在于声乐的表演技巧以及一些乐理知识,但是高校的声乐教学是要面向未来的,高校生必须面对的就是毕业后的就业问题。尤其是当前社会就业压力巨大,好多大学生都处于毕业即失业的尴尬境地,高校声乐教学是培养能够在社会中生存的人才,是教会学生生存技能的课程,教学自然不能仅停留于学术层面上,声乐教师应该转变教学思路,着眼于学生的未来发展进行针对性能力的培养,这种能力不仅包括专业层面,也要包括工作层面。高校可以对音乐系的学生未来从事的工作进行合理的预判,并且详细了解这些工作需要的一些技能,如声乐教师就需要具备专业素养以及授课的能力,因此高校在设计课程计划时而要考虑这些因素,要明确声乐教学要渗透各项能力的培养内容,声乐教师则要根据课程计划有目的的对自己的教学内容进行适当的补充,除了要教学生怎么唱之外,也要教导学生如何教其他人唱,可以通过组织多人合作的方式对这方面的技能进行培养。

(四)建立科学评价体系,引导学生及时发现自己的不足

科学的评价体系能够让学生及时发现自己的问题,帮助学生成长,传统声乐教学的评价体系并不完善,教师是惟一的评价主体,可是大学生并不是初高中生,他们已经具备自主独立的意识,当部分学生对自己的能力出现错误估计时,比如过度相信自己的能力,这就会出现学生从内心不赞同教师评价内容的情况,那么学生就无法改正自己的问题,学生的声乐素养和能力始终无法得到提高。为了避免这种情况出现,声乐教师可以建立科学的评价体系,将评价主体多元化,除了将声乐教师作为评价主体外,也要将学生作为评价主体,例如教师在学生进行表演时可以利用手机等移动终端,对学生的声乐表演进行录音,学生表演完毕后播放录音,让学生先进行自我评价,再后让其他学生对该名学生进行评[2],若是被评价学生有疑问也要给予学生说话的机会,然后教师再根据学生的问题进行评价,引导学生发现自己的问题[3],也要给予学生指导性意见以提高学生的声乐素养。

三、结语

综上所述,高校声乐教学存在专业声乐教师数量少,且教师的整体音乐素养有待提高,缺乏必要的培训。在教学方面教师的教学思想较为传统,忽略对学生综合能力的培养,整体教学水平也有待提升,并存在教学模式较为单一的问题,为了更好地提升学生的综合能力,促进学生得到全面发展,应该从以下几个方面完善高校声乐教学质量,一是要将声乐教师培训机制常态化,构架高水平的声乐教师团队,二是将理论与实践相结合,组织多样的实践教学活动,提高学生音乐素养与实践能力。三是教师要转变教学思路,着眼于学生的未来进行针对性能力的培养。四是要建立科学的评价体系让学生了解自己,找到发展的方向。

参考文献：

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[3]崔春瑞,吴丽君.阅读教学中学情分析浅谈——以尤立增“学情核心”为例[J].语文教学之友,2020(4):32-34.

金彤.高校声乐教学现状与完善对策研究[J].佳木斯职业学院学报,2020,36(10):101-102+105.

基金:辽宁省教育科学“十三五”规划课题“中国民族民间舞的传承式教学与当代社会实践应用的转型性研究”(JG16DB416)