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高职院校艺术概论课程面临的现状和改革路径分析

2021-01-15 189 上传者：管理员

摘要：艺术概论是高职专科院校艺术类专业的一门必修基础课。但由于该课程涵盖的知识面广、信息量大、概念晦涩,学生学习的积极性越来越低,从而导致这门课程在教学上步履维艰。导致这种情况的原因一般是高职学生基础理论知识薄弱,学习较为消极,加上教师教学方法陈旧,理论与实践结合不够密切等。通过对艺术概论课程改进策略的探索,我们应该正确引导学生,创设开放型的课堂教学环境,同时还要丰富教学手段,提高课堂教学效率,这样才能为高职艺术类学生今后的专业学习打下坚实的理论基础。

关键词：
开放课堂
改革策略
教学方法
艺术概论
课堂教学效率
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艺术概论是高职专科院校艺术类专业的一门必修基础课。作为一门研究艺术活动基本规律的课程,它可以让学生确立进步、科学的艺术观,让学生在艺术视野和艺术修养方面得到开拓和提升,同时有助于学生在艺术鉴赏能力和表现能力上得到提高。对于高职专科院校的艺术专业学生而言,艺术基础理论和基本常识的理解与掌握是教学环节的重点。笔者在这几年艺术概论的教学实践中发现,72至76个学时既要让学生学习基本的艺术理论,又要将艺术创作及作品鉴赏之间的关系通过实例阐述出来,每个学时几十分钟的时间明显感到捉襟见肘。另外,由于艺术概论这门课程涵盖的知识面广、信息量大、概念晦涩,很多学生反映一堂课听下来还是一头雾水,如此恶性循环,学生学习的积极性越来越低,从而导致这门课程在教学上步履维艰。

一、高职院校艺术概论课程教学现状分析

(一)高职学生理论基础薄弱,理论学习较为消极

当前,高职高专院校招生规模的扩大,导致了学生入学门槛低、生源质量差等一系列问题。由于高职高专的教学工作主要针对的是90后、00后的独生子女群体,他们有着相对独立的个性,充满了强烈的自我意识和个人追求。再加上艺术类学生文化课入学成绩偏低,文化水平参差不齐,学生之间也存在个性差异,具体表现为:一方面,艺术类专业的学生形象思维强于抽象思维,普遍重专业轻理论,在学习文化课程上缺乏主动性和积极性;另一方面,部分学生在学习上存在惰性,没有明确的学习目标,甚至厌倦文化理论的学习,因此,在艺术概论课程的学习上存在消极的状态,对课程的教学有很大影响。

(二)教师教学方法传统,理论与实践结合不够

艺术概论作为艺术类专业学生的必修课程之一,也是当代大学生跨入艺术领域的基础理论课程。由于该课程涉及面广,艺术知识体系庞杂,抽象的概念使得学生在接受过程中常常感到晦涩难懂,再加上和哲学、美学联系密切,一定程度上增加了该课程的难度。教师在教学过程当中,一方面一直采用的是传统的照本宣科、满堂灌的教学方式,导致理论和实践衔接不够,课程缺乏新颖性和吸引力;另一方面,由于学生们成长在一个信息化的环境中,获取知识的渠道以及方式更加多元化,对新事物的接受以及对网络媒体的信息接受能力更强,传统的课堂教学显然让学生处于被动的地位。枯燥的理论灌输缺乏师生之间的互动体验,而学生对艺术作品的理解也会产生盲目性和模糊性。因此,脱离艺术实践对艺术现象和艺术作品进行描述和分析的说教式教学根本不适用于当前的教学环境。另外,教师在教学内容上的定位比较模糊、片面,教学内容枯燥单一,缺乏与新时代艺术现象的对接,书本内容与现实社会结合不够紧密,对一些热门的艺术现象缺乏关注,在学术研究成果上也没有创新,教学内容没有周密的逻辑,学生在概念掌握上难以理解,艺术视野的拓宽受到限制,课堂效果不尽如人意,进而给学生的学习带来不利影响。

二、高职院校艺术概论课程改进策略探索

通过对高职院校艺术概论课程教学的现状分析,上文提到的问题是今后教学环节中亟待解决的问题。艺术的社会功能在信息社会中越来越重要,为了让学生能够更加认识、了解社会,启迪、教育学生感悟人生,提高其精神境界,坚定其改造客观世界的勇气与信心,在教学中,就必须有与之相适应的教学手段。针对以上问题,可以从以下几个方面来探索课程改进的策略:

(一)正确引导学生,创设开放型的课堂教学环境

当今艺术类专业学生的感性思维都较为活跃,非常注重自身个性的表达。他们成长在信息网络化的环境里,接收信息渠道的多元化使得他们认知新事物和接受新知识的能力更强。因此,教师要引导学生积极参与到艺术概论的课堂上,鼓励学生充分利用各种知识App进行课后学习,加强师生互动交流,创设开放型的课堂教学环境,设计开放性的教学内容。

首先,在课堂教学中,教师要走下讲台与学生交流、互动,鼓励学生大胆质疑,针对问题提出不同见解,发掘学生的创新思维。可以利用“云班课”、“钉钉”等App进行小组讨论、小组评价、随机选人等学习形式,营造开放的学习氛围,从而激发学生学习兴趣,让学生主动参与到课堂知识的学习和探讨中来,这对学生创新意识和能力的培养有着非常重要的意义。例如在讲到各种艺术的相互关系时,可以让学生通过网络搜索文学艺术和音乐、舞蹈、绘画、书法、园林等的关系,教师可以引导学生展开讨论,利用多媒体将各种艺术现象展现出来,进而强调各种艺术形式在其发展过程中遵循彼此相通的共同规律。通过学习让学生对各艺术门类及其相互间的关系有一个全面的了解,课堂上引导学生积极参与,在交流和探讨中把自己的理解表达出来,提高学生的艺术理论素养与运用艺术理论的能力。

其次,探索开放性的教学内容,还需要打破教材的固有模式。教师要在实际教学中灵活处理教材内容,拓宽课程空间,让学生由“聆听”转变为“参与”,充分将学生的思维创新发挥到极致。艺术概论由于概念晦涩难懂,这就需要教师在授课过程中将生活中常见的一些艺术现象带入概念中,或让学生结合自身的艺术体验,充分把理论与生活实践结合起来。由于课本内容是按照艺术发展的规律来展开的,前面的内容都是从哲学和美学的角度来解释的,因此学生听起来就一头雾水,教师应该将艺术种类的内容提到前面来,让学生认识艺术的分类和艺术作品,再将艺术的起源和本质内容引申出来,这样的教学就会让学生产生深刻印象,提高学生的学习兴趣,同时也增强学生的主观能动性,达到良好的教学效果。

(二)丰富教学手段,提高课堂教学效率

除了开放的教学环境以外,互动式的网络多媒体教学手段在艺术概论课程上的运用也可以弥补传统教学手段的不足。多媒体课件及软件的广泛应用,可以让学生在学习过程中能够更加直观地感受艺术信息。生动、直观、有声有形的多媒体技术,可以让学生在有限的课堂上欣赏到艺术作品,并且拓展和延伸知识的广度和深度,增强学生对艺术作品的鉴赏和感悟能力。

一方面,现代化教学手段兼用了音视频、图像、思维导图等形式,可以极大地激发学生的兴趣,提高学生的参与意识。真实的艺术图像信息能够很好地将艺术的特征、本质以及关系体现出来,学生通过欣赏将自身的艺术体验和评价反馈出来,在这样的情境中,师生才能达到真正的互动,加强学生对艺术理论的理解与掌握。

以艺术创作部分内容为例,艺术创作是所有艺术实践的中心环节,没有艺术创作,就没有艺术作品,鉴赏主体就会失去鉴赏对象,艺术活动和艺术现象也就没有了任何意义。学生们在此部分内容的学习中,如果认知层面仅仅停留在艺术创作主体上,没有将艺术创作的心理活动和艺术思维贯穿其中,就会导致知识系统的不连贯,知识点支离破碎,掌握起来非常困难。利用MindMaster将多个零散的知识点进行整理制作成思维导图,不仅形象再现了知识结构的全局,整理了知识的框架,而且由于采用了图和线的放射结构,更利于学生记忆和复习,提高课堂学习效率,同时也能激发学生在艺术概论课堂上的创造性思维。

另一方面,要突破课程以往的以“讲”为主的授课方式,充分利用现代信息技术手段来辅助教学。教师还要多鼓励学生、引导学生共同整合多媒体资源,建立“艺术信息资源库”,不断积累各种艺术信息。对于艺术专业的学生来说,大量的积累是必不可少的,通过网络搜索整合相关网络视频课程资源,建立关于艺术概论的“艺术信息资源库”,这样可以增加艺术课程领域的信息量,使课程内容更加丰富和完善。同时,将艺术信息和相关理论发布在“云班课”、“钉钉”等app上,便于学生随时进行学习和查阅,实现量变到质变的飞跃。同时,教师还可以利用MindMaster、X-mind等软件制作思维导图,通过思维导图将各个知识点清晰地呈现出来,让学生对艺术理论获得更为深刻的理解。

三、结语

艺术概论课程一直是现代高等艺术职业教育的必修基础课程,作为开启艺术大门的“金钥匙”,它可以让学生运用艺术基础理论来更好地指导艺术实践活动。作为艺术概论课程的任课教师,必须突破传统的理论授课形式,对旧的教学模式不断反思,以学生为主体,不断加强教学改进,优化教学手段,以多媒体教学为载体,不断更新和丰富教学内容,同时要加强理论与实际的结合,着力培养学生的鉴赏感悟能力和思维创新能力,积极引导学生树立高尚的世界观、人生观、价值观和艺术观,为高职艺术类学生今后的专业学习打下坚实的理论基础。

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