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声乐比赛在高等院校专业声乐教学中的作用探讨

2021-08-16 71 上传者：管理员

摘要：声乐比赛是演唱者的竞技活动,是艺术审美的一种鉴赏活动。声乐比赛过程也是歌唱者学习、实践的过程。声乐人才除了要接受学校正规专业训练,还应该进行广泛社会艺术实践。声乐比赛是检验学生专业学习成果的试金石,也是检验教师教学质量的标准。教师可以通过各种高等级声乐比赛及时了解声乐界的发展动态,发现自己教学中存在的问题,更新教学理念、改善教学方法、丰富教学内容。因此,帮助和训练学生参加各类声乐比赛也应该成为声乐教学的内容之一。

关键词：
声乐教学
声乐比赛
教学方法
高等院校
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一、声乐比赛

声乐比赛是歌唱者之间的一种竞技活动。在某一范畴和区域内，优秀的声乐演唱者聚集在一起，在相对统一的标准下，歌唱者进行歌唱技巧、音乐修养、艺术表现力等方面的较量，评委采用比较的方法进行评判。为保证比赛的权威性和公正性，主办方一般都会聘请声乐界卓有成就的歌唱家和著名音乐院校教授担任声乐比赛的评委。声乐比赛是歌唱者之间进行的交流与竞争，也是不同机构或专业团体选拔歌唱家和优秀艺术人才的最好机会。

二、声乐比赛的类型

声乐比赛有不同的级别，国际上的声乐比赛通常会以音乐家或歌唱家的名字来命名，如“威尔第”“普契尼”“吉利”“帕瓦罗蒂”“多明戈”“贝里尼”“柴可夫斯基”等。也有比赛以国家或城市命名，如“纽约艺术歌曲”；以重要人物命名，如“伊利莎白皇后”；以歌剧作品人物命名，如“图兰朵”“蝴蝶夫人”等。中国最具影响力的声乐比赛有中国国际声乐比赛，中国文联、中国音协主办的中国音乐“金钟奖”等。中央电视台曾经每两年举办一次的青年歌手电视大奖赛也是高等级、高水平的声乐专业比赛。除此以外，全国各地政府及民间相关组织也会举办各类歌唱比赛。无论国际比赛还是国内各层次的比赛，都为歌手施展才华，进行声乐艺术学习与交流提供了舞台。

三、声乐比赛流程与规则(以第十二届中国金钟奖为例)

(一)选拔赛：美声

1.一首艺术歌曲(自选)

2.一首外国咏叹调

(二)复赛：

1.一首外国作品(自选)

2.一首中国作品(自选)

(三)半决赛：(演唱时间不超过15分钟，必须用不同语言演唱)

1.一首中国作品(作曲家：黄自、刘雪庵、萧友梅、青主、应尚能、聂耳、江定仙、任光、陆华柏、冼星海、赵元任、黄永熙、贺绿汀、陈田鹤、张寒晖、江文也、谭小麟、黄有棣)

2.一首外国古典作品：外国艺术歌曲；歌剧选段(作曲家：贝多芬及贝多芬以前的作曲家们创作的歌剧选段，包括康塔塔、清唱剧、圣咏、弥撒)

(四)决赛：(共2首曲目，总曲目净时长不超过12分钟)

1.一首中国歌剧咏叹调或二十一世纪以来创作的中国作品(自选)

2.一首外国歌剧咏叹调或外国艺术歌曲(自选)

(五)选拔赛：民族

一首中国作品(演唱时间5分钟内，作品自选，题材不限)

(六)复赛(共2首曲目，总曲目净时长不超过10分钟)

一首古曲作品或者以下作曲家作品(青主、黄自、丁善德、桑桐、黄永熙、萧友梅、赵元任、夏之秋、刘雪庵、张寒晖、黄有棣、应尚能、聂耳、冼星海、贺绿汀、任光、陆华柏、江定仙、陈田鹤)

(七)半决赛(演唱时间15分钟内)

1.一首中国歌剧选段

2.一首古诗词创作歌曲或古典创作歌曲

3.一首改编民歌、中国艺术歌曲、传统中国民歌(自选一首)

(八)决赛(演唱时间10分钟内)

1.一首中国作品(二十一世纪以来创作作品，自选)

2.一首中国民族声乐作品(自选)

四、声乐比赛的意义和与人才培养的关系

声乐比赛是具有较高艺术审美的鉴赏活动，同时也是参赛者之间相互学习和交流的活动。不同的声乐比赛推动了声乐艺术发展。权威性的声乐比赛在一定程度上代表了一个时期声乐艺术的发展水平和审美趋势。能参加较高级别的声乐比赛是大多数声乐学习者追求的梦想。声乐比赛可以为具有潜力的声乐人才争取更大发展空间。可以说，声乐比赛对发现人才、培养人才有着重要的意义。

声乐比赛是一种特殊的艺术实践，大量的媒体宣传，可以使一些优秀的获奖选手一举成名。纵观国内外，很多优秀声乐人才的成功都与高级别的声乐比赛有着直接的关系，如国际著名的歌唱家帕瓦罗蒂就是参加了阿基莱·佩里国际歌唱比赛，获得一等奖后一举成名。意大利著名女歌唱家恰蕾莉参加了1971年的威尔第国际声乐比赛，获得第一名后成名。著名的花腔女高音迪里拜尔1998年连续获世界著名女高音歌唱家尼尔松大奖(BrigitNilssonPrize)——瑞典最佳歌剧演员奖后享誉国际。我国著名男中音歌唱家袁晨野1994年在芬兰获第三届“米丽娅姆·海林国际声乐比赛”男声组第一名，同年在莫斯科获第十届“柴科夫斯基国际音乐比赛”声乐金奖，是第一位获此殊荣的华人音乐家。女高音歌唱家吴碧霞2000年荣获第一届“中国国际声乐比赛”第一名，2002年荣获堪称音乐界的“奥林匹克”世界上最重大音乐赛事之一的第十二届“柴可夫斯基国际声乐比赛”第二名。男高音王宏伟2000年在第九届“步步高杯”全国青年歌手电视大奖赛中获专业组民族唱法金奖。女高音雷佳2004年获第十一届全国歌手电视大奖赛职业组民族唱法金奖。纵观中外歌坛，歌唱家们大都通过各种不同级别的声乐比赛而获得成功。这些成功的人都充分利用了自身的优势，抓住机遇，在赛场上成功展示自己的声乐表演艺术才华，并经过媒体的宣传推荐和自身的不断努力，成为了声乐界突出人才和歌坛耀眼明星。

声乐比赛为成长中的声乐人才提供特殊锻炼的机会。当今许多知名歌唱家、歌手，他们的歌唱事业几乎都开始于各类声乐比赛。对声乐学习者来说，声乐比赛是对平时学习积累最好的检验。在比赛中，要做到技术与艺术的高度统一，演唱的曲目要适合自己的特点，技能技巧的掌握要合乎规范，演唱表演要具有个性和特色，要准确诠释和表现作品的演唱风格。通过比赛结果和评委的点评，演唱者能真正了解自己所掌握歌唱技巧的实际情况，同时及时发现自己在技能训练中存在的不足或问题，并在接下来的学习中修正技能训练的内容，调整方法。演唱者通过不断参加各种比赛，锻炼自己，可以不断巩固基础，完善声乐技术，不断提高演唱水平。综上所述，声乐比赛是歌唱者十分重要而特殊的实践锻炼机会，他们在不同层次的声乐比赛中不断进取，朝着自己的目标不断努力。

五、参加声乐比赛应该具备的素质

从比赛要求和规则可以看出，第十二届中国金钟奖对参赛选手的素质要求非常高，除了要具备过硬的演唱基本功，还要具有深厚的艺术修养。俗话说，“台上一分钟，台下十年功”，要想在比赛的舞台上有较好的表现，学生在平时的学习中必须掌握扎实的演唱基本功，掌握歌唱技能技巧和声乐基础理论知识。除了自身的舞台艺术实践，还要多看多听优秀的歌唱家演唱，仔细研究别人声音的表现及肢体、面部表情的使用。通过反复实践和教师的帮助，学生才能够及时发现自己平时没有注意到的一些问题，比如说，声乐技巧上的问题、舞台表演的经验问题、舞台心理素质的问题等等。技巧上的问题比较容易解决，熟能生巧、勤学苦练即可，但是，舞台经验和舞台心理素质的问题必须通过长期的舞台演出才能够更好地解决。学生只有经过学习到实践，实践到学习，从学习再到实践，这样一个周而复始不断提高的过程，才能够逐渐培养合格的专业演唱者素质。

长期以来，专业声乐教学中还一直存在着重技能培养，忽略或者不够重视文化艺术修养的问题。深厚的文化修养能使学生从哲学的高度、思想的高度、人性的高度更好地触摸声乐艺术最深邃本质的东西。声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术。演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的体现，是艺术观、审美观音乐化的表现。好的歌唱声音中包含演唱者的文化艺术修养。要想让歌声打动人、震撼人的灵魂就必须先从做人开始，做一个爱憎分明、抑恶扬善的人，做一个真诚而又善良的人，做一个热爱生活、热爱生命的人。声乐学习者要通过大量读书和体验生活，建立正确的世界观、人生观、价值观，培养真、善、美的审美意识，成为真诚、善良、阳光的人。

总之，声乐学习者要想成为这样的人，需要有深厚的文化艺术修养。只有吸取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有着自己独到的思考、体验和渴望，不断学习，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，才能逐渐形成个人风格和独特的音乐处理技巧，才能成为用歌声追求真善美的歌唱艺术拔尖人才。

六、声乐比赛对专业教学的作用

(一)了解当下声乐界对声乐艺术的审美趋向

审美趋向是指在审美过程中，审美活动的主体应该坚持的审美理念及审美意趣。随着时代的发展，人们的生活节奏发生变化，各种文化相互渗透，人们的审美活动，审美兴趣，欣赏习惯以及对美的追求都发生着巨大的变化。声乐除了要传承传统声乐作品的技术技巧和深厚文化内涵，还要适应时代的发展和需要。声乐作品的创作、演唱方法、演唱形式等方面都有了更多的表达方式，如传统的演唱方式与流行、原生态、戏曲多种演唱方式相互融合。可以说，随着社会的进步，声乐演唱艺术实现了百花齐放。

(二)通过声乐比赛更新教学理念

学生通过参加声乐比赛，能从比赛中能发现很多问题。作为教师，要帮助学生分析问题、解决问题，实现从实践到学习，从学习到实践，再从实践到学习的教学理念的不断更新。教师要将课堂教学与比赛相结合，进行针对性教学，最大程度地激发学生积极性。通过学习不同风格的声乐作品，在比赛中锻炼学生对作品的综合理解和驾驭能力。教师也可以通过比赛来完善自己的教学计划和教学内容。通过比赛，教师可以了解声乐界的发展势态，认识、分析声乐比赛的特点、规律和标准。教师将比赛和教学实践与自己设定的教学目标相比较，可以分析研究教学内容要加强或修正的地方，发现和学习有艺术价值的好作品、新作品，提高和完善自身演唱技术、作品情感表达和表演方式。

(三)从比赛中发现问题解决问题

多场比赛赛后总结发现，影响歌手水平的最大问题首先是曲目的选择，其次是演唱技术，临场心理和文化艺术修养。近年来，在声乐演出和国内外比赛中，许多取得好成绩的选手，选择曲目不以音域跨度、技巧难度为先，而是选择适合自己音域、技术的作品。他们对作品内涵有深刻研究与认识，所选作品完全在自己声音技术能力范围内。而有的选手选择的作品非常难，演唱技术和作品完成度很勉强，演唱时整个人很紧张，脑子里想的只是如何完成多个高音，不可能去考虑作品内容及情感表达，更谈不上有较为优秀的舞台表演。当然，除了选择曲目，影响发挥的因素还有心理问题。很多人第一次参加比赛都会因为缺乏表演经验而显得很紧张，表情僵硬、忘词、声音发抖，不知道手该怎么放，没有台风，不会搭配服装等等。还有些人平时很松弛，音色、技术、乐感都很好，没出过任何差错，可是，到了舞台上一紧张，声音和状态完全失去控制。

作为教师，帮助学生选择合适的曲目至关重要，它直接关系到声乐表演和比赛的成功。选好了作品，接下来就是声音技术、作品处理和表演。教师要帮助学生最大程度表现出演唱的最好水平，起到扬长避短的作用。这其中重要的是要在比赛前多次进行艺术实践。教师平时要多帮助学生参加各种演出，只有经历了长时间舞台实践，积累了经验，才能在声乐比赛中超常发挥，获得好成绩。

七、如何指导学生参赛

按照比赛要求选择合适的比赛曲目是参加比赛的第一步，然后是帮助学生进行作品演唱技术练习，要练到熟练为止。接着是乐谱表情记号练习，作品歌词吐字、咬字及声音位置的摆放，不同语言的精准练习，作品歌词及感情的分析处理，整首作品的完整练习。最后是表情、肢体动作设计及舞台实践练习，服装设计及化妆。

总之，比赛与教学密不可分。一方面，声乐比赛可以检验教师教学成果，另一方面，声乐教师利用声乐比赛可以实时了解声乐发展趋势与动态，及时更新教学理念，完善教学内容和方法。声乐比赛对声乐学习者来说是必须经历的社会实践，教师应该将学校琴房等设施与各种声乐比赛相结合来实施教学，全方位地挖掘和激发学生学习热情和艺术灵感。学生要通过参加不同级别和类型的声乐比赛，提高自身对歌唱艺术的鉴赏能力和理解能力，不懈追求歌唱艺术的完美表达，为未来歌唱事业的发展打下坚实的基础。

参考文献：

[1]赵琳宇.发挥国家级赛事导向，推动歌唱艺术发展——第十一届全国声乐比赛综述[J].人民音乐，2014,(08).

[2]刘建民.国际声乐比赛之我见——第二届科索托国际声乐艺术节暨博洛尼亚声乐大赛后记[J].歌剧，2017,(09).

[3]孙兆润.以"柴科夫斯基国际声乐比赛"为据管窥当今国际声乐格局[J].歌唱艺术，2017,(04).

文章来源：韩萍.论声乐比赛在高等院校专业声乐教学中的作用[J].戏剧之家,2021(24):116-117+172.