摘要:随着我国素质教育的不断推进和音乐教育的不断发展,音乐行业对人才的要求越来越高。作为高校音乐教师,应当顺应时代趋势,变"理论教育"为"实践教育",进一步改革传统的音乐教育模式,加强对学生艺术修养的引导,努力培养出综合素质更高的复合型音乐人才。本文以高校音乐课程改革中的要求为出发点,探讨了素质教育下的音乐教育思路,以期为相关教学工作提供参考。
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音乐作为人们反映社会现实和表达思想情感的一种艺术形式,和绘画、书法一样,也是传承人类精神文明的重要手段。对于大学生而言,他们肩负着传承我国优秀文化的历史使命,是我国音乐文化继承和发扬的希望。那么作为高校音乐教师,就需要去认真研究和摸索如何培养具有扎实基础、具备核心素养的优秀人才。本文探讨了基于核心素养下的音乐人才培养手段,以及复合型人才培养的教学改革措施。
一、核心素养下对高校音乐复合型人才培养的要求
(一)具备扎实的专业知识基础
能力是知识的外在表现,深厚的知识修养是大学生个人能力结构体系中不可缺少的元素。知识包括概念性知识、技能性知识以及经验性知识。概念性知识包括书本知识的学习以及教师的讲解;技能性知识是指学生通过自我锻炼而获得的动作方式以及动作系统,是一种熟能生巧的肌肉记忆;经验性知识是学生在长期实践的基础上自我摸索出的一些窍门,例如独有的演奏或创作技巧。教师在教学过程中,需要在这三个方面对学生都进行着重训练,不可偏废。笔者发现部分教师要求学生对乐谱概念进行死记硬背,而很少要求学生开口练习或进行器乐练习,使得学生无法学以致用,肌肉记忆无法形成,更无法形成属于自己的经验性知识。[1]
(二)民族文化的传承要求
中国传统音乐可以上溯至新石器时期,经过五千年的岁月流逝传承至今殊为不易,已经成为我国民族文化璀璨的瑰宝。近现代以来,越来越多的专家学者开始重视我国传统音乐的传承和发展,并进行了系统性的研究。杜亚雄先生将我国传统音乐分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐以及宫廷音乐。其中又以民间音乐种类最为丰富,不仅包括各种地方戏曲、歌舞、山歌,还包括各种民族乐器的演奏等。如此璀璨的传统音乐文化,不仅是我国源远流长历史文明的记忆和见证,还是中华民族自古以来文化生存的土壤。通过学习传统音乐文化,学生可以感受到音乐的无穷魅力,受到中国传统音乐文化的熏陶,可以深深地进入中国音乐的美妙意境之中,使得心灵得到洗涤,以更加恬静的心态面对生活。与此同时,我们的民族音乐文化也得到了继承,学生树立了民族自豪感。因此,民族音乐文化的传承和发扬也应当作为音乐专业教学的目标之一。
(三)学生道德修养要求
根据《普通高等学校本科专业目录(2012年)》中关于新课改的要求,基于核心素养下的音乐教育要体现“以德树人”的教育目标和社会意识,要培养学生的人文情怀、审美情趣、人文积淀、社会责任、劳动意识、批判质疑能力以及健全人格。因此,在核心素养的背景下,音乐专业教师也是“以德树人”教育理念的先行者和探索者,应当在教学过程中积极主动地开展学生道德教育。相反,学生如果能够积极主动地适应当前教育改革的要求,必将推动音乐专业教育系统的建设,提高音乐教育水平。
(四)音乐创造性思维能力要求
一部优秀的音乐作品首先应当是具有新颖性和创造性的作品,如果音乐内容缺乏新颖性和创造性思维,就不能称得上是一部为人传颂的佳作。创新能力的培养要求学生以现实生活为出发点,在众多的社会见闻中不断发挥联想能力,在众多的思路中寻找闪光点。在教学过程中,教师除了教给学生必要的乐理、节拍、声调等知识外,还需要为每个学生创造一个锻炼思维能力的平台,让学生充分感悟每一首音乐,并让学生结合自身感悟发表自己的见解,探讨如何使乐曲更加美妙、歌曲更加动人。例如,可以将我国民族传统音乐和西方音乐进行有机结合,创造出更易于向世界传播的优秀音乐。[2]
(五)复合型音乐人才的培养
随着时代的快速发展,音乐领域也进入了一个多元化的发展阶段,市场对音乐人才的要求也发生了一定改变。要求学生不能仅会基础音乐知识或简单的弹弹唱唱,更加注重学生复合型知识的运用,学生需要掌握各种音乐类型的基础知识以及弹奏技巧。例如19世纪的李斯特就是复合型人才的代表,不仅精通钢琴演奏,还精通指挥、歌曲创作、宗教音乐以及多种乐器的演奏。只有注重对学生多方面、多维度音乐才能的培养,才能使我们的学生在将来的事业发展上创造出更加辉煌的成绩。复合型人才的培养还有助于学生在创作过程中兼百家之长、兼容并蓄,对各方面知识加以融合、求实与开发,音乐之路越走越宽。
二、基于核心素养的高校音乐教改思路
(一)教师应强调学生的“主体性”
在核心素养下的课程改革中,教育行为主体必须是学生,而非教师。现阶段部分教师仍然将“教导学生学习唱歌”作为音乐课程的目标,这种课程目标的设置本身就没有体现出学生的主体性。因为这个课程目标的主体仍然是教师,是教师在主观上强加于学生的教学任务。我们应该将教学目标定位为“通过某种过程或途径,是否可以培养出学生的实际能力”,只有在客观上学生获得了切实的进步和能力的提升,教师才能完成教学目标。[3]
(二)课堂教学目标的明确性以及可操作性
在新课程改革中,需要重视教师课堂教学效果的可考核性。教师定下的课堂教学目标应当是明确而具体的,例如要求学生学会一首歌曲、完成一个随堂测验、有多少学生可以对曲谱彻底掌握、多少能够独自演奏等等,课堂目标的具体性和可操作性是完成教学的基本保障。课堂目标也应当从学生的心理状态、学习生活以及社会生活出发,制定出适合学生发展和进步的课堂目标。这里需要注意的是,要贴近学生学习水平的底线去设置目标,而不是班级优等生的标准去设置,过高的目标会让班级里多数人跟不上教学进度,久而久之就会放弃音乐课程的学习。目标可以定为“能基本正确演奏歌曲”、“至少记住歌词”等。而笼统的、不切实际的、抽象的目标不仅会影响教师自身的教学工作,还会使学生的学习一头雾水,不明方向,缺少学习动力。[4]
(三)教师知识水平和思想观念的“更新”
社会在不断进步,音乐也在不断进步,教师必须实时“充电”,随时关注并掌握音乐的发展和教育理论的演变。一名称职的教师,首先应当是一个知识渊博、与时俱进的教师,能够随时更新思想观念,及时地了解学生的心理和爱好。教师需要在贴近学生心理的基础上加强引导,帮助学生树立正确的思想观念,树立良好的榜样。教师应该随时关注学生学习热情、学习追求的变化,将学生对生活的乐趣、是否拥有积极乐观的生活态度纳入德育目标之中,充分地向学生展示音乐的魅力,以美育人。
(四)加强师资建设
教学质量的高低很大程度上取决于教师的职业水平,因此师资建设是我们不能忽视的关键问题。由于我国经济发展的不均衡性,东部沿海地区学校基础设施更加完善,教师待遇更高,生活条件更加便利,也更加容易吸引到高素质的音乐人才。而经济条件较差的学校在资金不充裕的情况下,无法顺利开展一些器乐类课程。因此相关部门以及学校应当重视音乐教育资源的分配,健全音乐教育体制,努力改善学校的办学条件,将艺术教育与学校办学目标相融合,为实现学生德、智、体、美全面发展创造条件。在教师资源无法跟上的情况下,学校也可以组建音乐教学委员会,组织现有的音乐教师探讨目前音乐教学过程中存在的问题,并研究解决途径,制定教学计划。有条件的情况下,邀请专家进行教学培训,促进教师教学能力的提高。
(五)优化音乐教育课程体系
以目前音乐教育课程开展情况来看,还是以知识学习为主,在新课改的背景下,我们应当转变教学思维,变“知识教学”为“实践教学”,一切以实践为核心。学生学习音乐,不仅要学会这首歌曲的曲谱或创造历程,还要能够完美地进行演奏或歌唱,并在演奏的过程中充分体会音乐的意境和魅力,从这首歌中举一反三得到启发,能够初步学会创作。然而,许多教师仅仅关注是否将知识全部讲完,不会在乎学生掌握程度如何,更不用谈引领学生体会音乐之美。究其原因,则是因为课程体系设置不合理,课程设置过于单一,教学方式过于机械化,学生也就无法进行深入体会。因此,教师在教学过程中要采用多元化教学,将课堂时间“还给学生”,给予学生一些自己练习和训练的时间,同时可以提供一些音乐名作给学生欣赏、带领学生参加音乐会等等,尊重学生主体地位,激发学生的学习热情。
三、结束语
综上所述,核心素养下的高校音乐课堂,培养出的学生应该是具有扎实的音乐基础、具备高尚的道德修养和优秀的创造性思维,能够肩负起传承民族音乐文化使命的全方位、复合型优秀人才。核心素养下的课堂也应该是具有探索性以及发现性的课堂,是能够提高学生艺术修养,让学生受到文化熏陶的课堂。因此,教师在教学改革之中,应当充分尊重学生的“主体性”,加强自身知识修养,合理化制定课程目标,并优化音乐课程教育体系,给予学生充分的实践机会,变知识教育为实践教育。从学校和社会方面来讲,应当注重教育资源的合理分配,注重音乐课程的师资力量建设,提高音乐教育的整体水平。只有学生、教师、学校和社会共同努力,才能为我们国家培养出更具有核心素养的复合型音乐人才。
参考文献:
[1邓君.他山之石可以攻玉——加州大学圣地亚哥分校与我国民族地区高校音乐本科课程体系的比较[J].当代音乐,2020,(09):50-53.
[2]石娟.对综合性大学音乐教育专业作曲理论课程发展的思考[J].民族音乐,2020,(04):104-106.
[3]罗钰.全日制教育硕士音乐专业实践能力培养路径探究——以首都师范大学学科教学(音乐)专业为例[J].北方音乐,2020,(13):130-131.
[4]王梓.多元文化背景下大学音乐教育现状研究[J].参花(下),2020,(06):131.
文章来源:王欢.基于核心素养下高校音乐复合型人才培养的教学改革探究[J].戏剧之家,2021(18):124-125.
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2022-04-30人气:10541
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